Georges Seurat: Neoimpressionistischer Maler, Erfinder des Pointillismus Automatische übersetzen
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Biografie
Einer der berühmtesten Maler nach dem Impressionismus Der kurzlebige französische Künstler Georges Seurat aus den 1880er Jahren in Frankreich ist bekannt für seine Erfindung der koloristischen Technik, bekannt als Pointillismus , eine Form von Divisionismus , bei dem Farben nebeneinander auf der Leinwand platziert und vom Auge „gemischt“ werden, anstatt vorher vom Maler gemischt zu werden. Damit leistete er Pionierarbeit für den neuen Stil von Neoimpressionismus (ein Name erfunden von Felix Feneon ). Als Antwort auf Claude Monets Impressionismus Der Neoimpressionismus dauerte nur wenige Jahre (1886-1891), aber – dank Seurat und seiner Zeitgenossen Paul Signac (1863-1935) – es hatte einen großen Einfluss auf Italienischer Divisionismus (c.1890-1907) und auf einigen anderen Arten von Postimpressionistische Malerei insbesondere der Synthetismus / Cloisonismus von Paul Gauguin (1848-1903); der Expressionismus von Vincent Van Gogh (1853-90); der Fauvismus von Henri Matisse (1869-1954); und die Porträtmalerei des Fotorealisten Chuck Close (geb. 1940). Seurats bekannteste Meisterwerke von Post-Impressionismus sind Badende in Asnières (1883-4, National Gallery, London) und Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte (1884-6, Art Institute of Chicago). Ein schüchterner, zurückgezogener Mann, aber einer der Großen moderne Künstler Seurat starb in seiner Blütezeit im Alter von 31 Jahren.
Frühe Karriere und Ausbildung
Er wurde in Paris in eine wohlhabende Familie geboren – sein Vater war Beamter bei der Regierung – und studierte zunächst Zeichnung mit dem Bildhauer Justin Lequien in der Nachtschule und wurde in die aufgenommen Ecole des Beaux-Arts Nach zwei Jahren absolvierte er ein Jahr Militärdienst und kehrte dann nach Paris zurück. Er zog in sein eigenes Studio und verbrachte die nächsten zwei Jahre damit, die Technik des Schwarz-Weiß-Zeichnens zu beherrschen.
Pointillismus
Er studierte die Wissenschaft hinter dem Theorie der Farbe und sein Wissen über die Farbwahrnehmung wuchs. Die Technik von Neoimpressionismus Das, was er entwickelte – heute als Pointillismus bekannt -, wirkte auf einem Fernsehbildschirm wie Tausende von farbigen Pixeln. Diese kleinen Tupfer reiner Farben, die mühsam und langsam aufgetragen wurden, ermöglichten es dem Betrachter, das Bild selbst optisch zu mischen. Er verwendete auch die kürzlich entdeckte Theorie der Komplementärfarben, die seinem Gemälde eine Art leuchtende und doch harmonische Intensität verlieh. Weitere Einzelheiten finden Sie unter: Pointillismus .
Badende in Asnières
1883 arbeitete er an seinem ersten großen Gemälde, einer riesigen Leinwand namens Bathers at Asnieres , 1883 (National Gallery, London). Das Gemälde wurde vom Beamten abgelehnt Salon Seurat und die Künstler Henri-Edmond Cross, Maximilian Luce Odilon Redon und Paul Signac gründete ein neues Forum namens Salon des Independants . Die erste Ausstellung war eine finanzielle Katastrophe, aber Seurats neue Maltechnik war das Gerede der Stadt – es war die heißeste Sache in Französische Malerei seit dem Impressionismus. Andere versuchten ihn zu kopieren, aber er hielt eifersüchtig an der Theorie seines neuen Stils des Neoimpressionismus fest.
Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte
Sein nächstes großes Ölgemälde war La Grande Jatte . Er plante seine Arbeiten weit im Voraus, machte Hunderte von vorbereitenden Skizzen und plante die Komposition bis ins kleinste Detail. Für La Grande Jatte besuchte er monatelang jeden Morgen zur gleichen Zeit den Park, Skizzierung die Besucher und dann seine neuen Beobachtungen an den Nachmittagen auf die Leinwand anwenden. Wenn man sich die Menschen in seinen Gemälden ansieht, erscheinen sie isoliert und stumm, und dieses Thema der Isolation zieht sich durch seine Arbeit.
Andere neoimpressionistische Gemälde
Andere wichtige neoimpressionistische Gemälde von Georges Seurat sind: The Forest at Pontaubert (1881, Metropolitan Museum of Art, NYC); Blick auf die Seine (1882-83, Metropolitan Museum of Art, NYC); Der Gärtner (1882-3, Metropolitan Museum of Art, NYC); Saint-Vincent Street, Montmartre (um 1884, Fitzwilliam Museum, Cambridge); Ansicht von Fort Samson, Grandcamp (1885, Hermitage, St. Petersburg); Le Bec du Hoc, Grandcamp (1885, Tate Collection, London); La Seine a Courbevoie (um 1885, Privatsammlung); Models (1886, Barnes Foundation, Lincoln University); Abend, Honfleur (1886, Museum of Modern Art, NYC); Brücke in Courbevoie (1886-7, Courtauld Institute Galleries, London); Der Leuchtturm von Honfleur (1886, National Gallery of Art, Washington DC); Graues Wetter, Grande Jatte (1888, Philadelphia Museum of Art); Port-en-Bessin (1888, Minneapolis Institute of Arts); Junge Frau, die sich pudert (um 1888, Courtauld Institute Galleries, London); Der Eiffelturm (um 1889, Kunstmuseum von San Francisco); Der Zirkus (1890-91, Musee d’Orsay, Paris).
Seurat lebte mit einem jungen Model zusammen, Madeleine Knobloch, die 1890 seinen Sohn zur Welt brachte. Da er ein so privater Mensch war, stellte er seiner Mutter erst einige Tage vor seinem Tod seine "geheime" Familie vor. Er arbeitete an seinem letzten ehrgeizigen Werk, The Circus (1890, Musee d’Orsay), als er starb. Sein Tod wurde auf eine Form der Meningitis zurückgeführt. Seine Eltern schlugen vor, seine Werke dem Louvre zu schenken, aber das Museum lehnte ab (!), Und so wurden sie unter den Freunden des Malers und seiner Frau, Madeleine, verteilt.
Seurats Farbenlehre
Eine Variation des Divisionismus, Seurats Theorie und Praxis von Farbe in der Malerei basierte auf der Annahme, dass Farbpigmente könnte verwendet werden, um Emotionen zu erzeugen, genauso wie Musiker verschiedene Tempi und Noten verwendeten, um Emotionen in der Musik zu erzeugen. Zum Beispiel sagte er, dass Freude durch die Verwendung von leuchtenden Farbtönen, das Überwiegen von warmen Farben und die Verwendung von nach oben gerichteten Linien erzielt werden könne. Andererseits könnte Traurigkeit durch dunkle, kalte Farben und nach unten gerichtete Linien erreicht werden. Und Harmonie könnte mit einem Gleichgewicht von warmen und kalten Farben und der Verwendung von horizontalen Linien hergestellt werden.
Erbe
Seine Arbeit trug dazu bei, die Theorie des Impressionismus voranzutreiben und neue Möglichkeiten zu eröffnen. Dies war eine große Leistung für einen so jungen Maler. Als er 25 wurde, war er bereits ein vollständiger Künstler. Obwohl der Pointillismus ein relativ starrer Prozess ist, eine Schwäche, die die Weiterentwicklung der Technik verzögerte, hatte Seurats Werk einen erheblichen Einfluss auf seine Anhänger wie Camille Pissarro (1830–1903), Paul Signac (1863–1935), Henri-Edmond Cross (1856-1910) sowie postimpressionistische Maler mögen Van Gogh (1853-90), Paul Gauguin (1848-1903), Henri Matisse (1869-1954) und Andre Derain (1880-1954). Mehrere Kunstschulen waren auch von Seurats Farbtheorien betroffen, insbesondere Fauvismus , und Les Nabis .
In einigen Gemälden hängen Gemälde von Georges Seurat beste Kunstmuseen auf der ganzen Welt, insbesondere das Musee d’Orsay und andere Museen in Paris.
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