Georges Seurat:
Neoimpressionistischer Maler, Erfinder des Pointillismus Automatische übersetzen

Einer der berühmtesten postimpressionistischen Künstler der 1880er Jahre in Frankreich, der kurzlebige französische Maler Georges Seurat, ist bekannt für seine Erfindung einer koloristischen Technik, die als Pointillismus bekannt ist, eine Form des Divisionalismus, bei der die Farbstriche nebeneinander auf der Leinwand platziert und „gemischt“ werden, wenn das Bild betrachtet wird, anstatt vorher vom Künstler gemischt zu werden. Auf diese Weise leistete er Pionierarbeit für einen neuen Stil des Neoimpressionismus (der Name wurde von Felix Feneon geprägt).

Als Antwort auf den Impressionismus von Claude Monet währte der Neoimpressionismus nur wenige Jahre (1886-1891), hatte aber - dank Seurat und seinem Zeitgenossen Paul Signac (1863-1935) - großen Einfluss auf den italienischen Divisionismus (ca. 1890-1907) und auf mehrere andere Stile der postimpressionistischen Malerei, insbesondere den Synthetismus und den Closetismus von Paul Gauguin (1848-1903), den Expressionismus von Vincent van Gogh (1853-1890), den Fauvismus von Henri Matisse (1869-1954) und die Porträtkunst des Fotorealisten Chuck Close (geb. 1940).). Seurats postimpressionistische Meisterwerke sind „Badende in Asnières“ (1883-4, National Gallery, London) und „Sonntagnachmittag auf der Insel Grand Jatte“ (1884-6, Art Institute of Chicago). Seurat, ein schüchterner, zurückgezogener Mann, aber einer der großen modernen Künstler, starb in der Blüte seines Lebens im Alter von 31 Jahren.

Gemälde von Georges Seurat

Frühe Karriere und Ausbildung

Er wurde in Paris als Sohn einer wohlhabenden Familie geboren - sein Vater war Justizbeamter in der Regierung - und studierte zunächst Zeichnen bei dem Bildhauer Justin Lecien in der Abendschule und wurde 1878 an der École des Beaux-Arts aufgenommen. Nach zwei Jahren Studium leistete er ein Jahr Militärdienst und kehrte dann nach Paris zurück. Er bezog ein eigenes Atelier und verbrachte die nächsten zwei Jahre damit, die Technik der Schwarz-Weiß-Zeichnung zu erlernen.

Pointillismus

Er studiert die wissenschaftlichen Grundlagen der Farbtheorie, und sein Wissen über die Farbwahrnehmung wächst. Die von ihm entwickelte Technik des Neoimpressionismus, die heute als Pointillismus bekannt ist, wirkte wie Tausende von farbigen Pixeln auf einem Fernsehbildschirm. Diese kleinen Striche aus reinen Farben, die sorgfältig und langsam aufgetragen wurden, ermöglichten es dem Betrachter, das Bild optisch zu überblenden. Er nutzte auch die neu entdeckte Theorie der Komplementärfarben, die seinen Bildern eine gewisse leuchtende und harmonische Intensität verleiht. Für weitere Einzelheiten siehe: Pointillismus .

Badende in Asnières

1883 arbeitet er an seinem ersten großen Gemälde, einer riesigen Leinwand mit dem Titel Badende in Asnières, 1883 (National Gallery, London). Das Gemälde wurde vom offiziellen Salon abgelehnt, woraufhin Seurat zusammen mit den Künstlern Henri-Edmond Cross, Maximilian Luce, Odilon Redon und Paul Signac ein neues Forum gründete, den Salon des Indépendants .

Die erste Ausstellung war ein finanzielles Desaster, aber Seurats neue Maltechnik wurde zum Stadtgespräch - sie war nach dem Impressionismus die heißeste Sache in der französischen Malerei. Andere versuchten, ihn zu kopieren, aber er hütete eifersüchtig die Theorie seines neuen Stils des Neoimpressionismus.

Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte

Sein nächstes großes Ölgemälde war La Grande Jatte . Er plante seine Arbeit lange im Voraus, fertigte Hunderte von vorbereitenden Skizzen an und plante die Komposition bis ins kleinste Detail. Für La Grande Jatte besuchte er den Park mehrere Monate lang jeden Morgen zur gleichen Zeit, skizzierte die Besucher und übertrug dann am Nachmittag seine neuen Beobachtungen auf die Leinwand. Wenn man die Menschen auf seinen Bildern betrachtet, wirken sie isoliert und stumm, und dieses Thema der Isolation zieht sich durch sein gesamtes Werk.

Andere Gemälde

Weitere wichtige neoimpressionistische Gemälde von Georges Seurat: Wald bei Pontaubert (1881, Metropolitan Museum of Art, New York); Blick auf die Seine (1882-83, Metropolitan Museum of Art, New York); Der Gärtner (1882-3, Metropolitan Museum of Art, New York); Rue Saint-Vincent, Montmartre (ca. 1884, Fitzwilliam Museum, Cambridge); Blick auf Fort Samson, Grandcamp (1885, Hermitage Museum, St. Petersburg); Le Bec du Hoc, Grandcamp (1885, Tate Collection, London); Seine bei Courbevoie (ca. 1885, Privatsammlung); Modelle (1886, Barnes Foundation, Lincoln University); Abend, Honfleur (1886, Museum of Modern Art, New York); Brücke von Courbevoie (1886-7, Courtauld Institute Galleries, London); Leuchtturm in Honfleur (1886, National Gallery of Art, Washington); Graues Wetter, Grand Jatte (1888, Philadelphia Museum of Art); Port-en-Bessin (1888, Minneapolis Institute of Art); Junge Frau, die sich selbst pudert (ca. 1888, Courtauld Institute Galleries, London); Eiffelturm (ca. 1889, San Francisco Museum of Fine Arts); Zirkus (1890-91, Musée d’Orsay, Paris).

Seurat lebte mit einem jungen Modell, Madeleine Knobloch, zusammen, die ihm 1890 einen Sohn gebar. Da er ein sehr privater Mensch war, stellte er seine „geheime“ Familie seiner Mutter erst einige Tage vor seinem Tod vor. Zum Zeitpunkt seines Todes arbeitete er an seinem letzten ehrgeizigen Werk, „Circus“ (1890, Musée d’Orsay). Sein Tod wurde durch eine Hirnhautentzündung verursacht. Seine Eltern boten an, seine Werke dem Louvre zu schenken, doch das Museum lehnte ab und die Werke wurden unter den Freunden des Künstlers und seiner Lebensgefährtin Madeleine verteilt.

Seurats Farbtheorie

Seurats Theorie und Praxis der Farbe in der Malerei war eine Form des Divisionalismus und basierte auf der Annahme, dass Farbpigmente verwendet werden können, um Emotionen zu erzeugen, ähnlich wie Musiker verschiedene Tempi und Noten verwenden, um Emotionen in der Musik zu erzeugen. Er sagte zum Beispiel, dass Freude durch leuchtende Farbtöne, das Vorherrschen von warmen Farben und die Verwendung von nach oben gerichteten Linien erreicht werden kann. Traurigkeit hingegen lässt sich durch dunkle, kalte Farben und nach unten gerichtete Linien erzeugen. Und Harmonie kann durch ein Gleichgewicht zwischen warmen und kühlen Farben und die Verwendung von horizontalen Linien erreicht werden.

Vermächtnis

Sein Werk trug dazu bei, die Theorie des Impressionismus weiterzuentwickeln und eröffnete neue Möglichkeiten. Dies war eine große Leistung für einen so jungen Künstler. Im Alter von 25 Jahren war er bereits ein vollwertiger Künstler. Obwohl der Pointillismus ein relativ schwieriges Verfahren ist und diese Unzulänglichkeit die weitere Entwicklung der Technik hemmte, hatte Seurats Werk einen bedeutenden Einfluss auf seine Nachfolger, wie Camille Pissarro (1830-1903), Paul Signac (1863-1935), Henri-Edmond Cross (1856-1910), sowie die Maler des Postimpressionismus, wie Van Gogh (1853-1890), Paul Gauguin (1848-1903), Henri Matisse (1869-1954), und André Doeren (1880-1954). Mehrere Kunstschulen wurden ebenfalls von Seurats Farbtheorien beeinflusst, vor allem der Fauvismus und le Nabi .

Die Gemälde von Georges Seurat befinden sich in einigen der besten Kunstmuseen der Welt, vor allem im Musée d’Orsay und anderen Museen.