Robert Morris:
Minimalist Sculptor, Assemblage Artist:
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Biografie

Eine der komplexesten und herausforderndsten postmoderne Künstler Morris hat sich in einer Vielzahl von Bereichen einen Namen gemacht zeitgenössische Kunstbewegungen. Zunächst beschäftigte er sich mit der Malerei des abstrakten Expressionismus Performance-Kunst, bevor wir uns für zeitgenössisch entscheiden Skulptur. In den 60er Jahren wurde er zusammen mit Donald Judd einer der bekanntesten Exponenten und Theoretiker von Minimalismus und erhielt Lob von einigen der beste Galerien für zeitgenössische Kunst. Er setzte sich für ein künstlerisches Ethos ein, bei dem Kunst auf einfache geometrische Formen reduziert wird, die keinerlei Bezugspunkte enthalten, wobei der Schwerpunkt auf der Interaktion des Zuschauers mit dem Kunstwerk liegt. Einige Kunstkritiker sprachen darüber, andere wie Michael Fried (* 1939) waren sich weniger sicher. In den restlichen 60er und 70er Jahren setzte Morris seine Erforschung der Grenzen der Prozesskunst fort, insbesondere in den Bereichen Assemblage-Kunst – in dem seine Verwendung von Filz und anderen unkonventionellen Materialien die Bedeutung des Endprodukts herunterspielte. – und in Land Kunst. Morris ’Beitrag zu postmoderne Kunst enthält auch eine Reihe wichtiger kritischer Aufsätze, in denen er seine Ansichten zu Zufall und Vergänglichkeit zum Ausdruck bringt. Dazu gehören "Some Notes on Dance" (1965), "Notes on Sculpture" (1968), "Anti Form" (1968) und "Aligned with Nazca" (1975). Ob Sie Robert Morris, seine Kreativität und seinen Einfluss schätzen (oder verstehen) zeitgenössische Kunst und andere zeitgenössische Künstler ist nicht zu leugnen. In der Tat könnte man sagen, dass – im Vergleich zu Morris – Turner-Preisträger mögen Damien Hirst (geb. 1965), Gilbert & George (* 1943, 1942) und Martin Creed (* 1968), um nur drei zu nennen, wirken eher leicht.

Bildung und frühe Karriere

Morris wurde in Kansas City, Missouri, geboren und studierte Ingenieurwissenschaften an der University of Kansas (1948 – 50). Danach schrieb er sich am Reed College ein, wo er Philosophie studierte. Danach wandte er sich der Kunst zu und bildete sich an der California School of Fine Arts in San Francisco aus. Er beendete sein Studium jedoch nach einem Jahr, um im Army Corps of Engineers in Arizona und Korea zu dienen. Nach seiner Entlassung begann Morris seine Karriere als Künstler in San Francisco und schuf Gemälde im Stil von Abstrakter Expressionismus.

Von nun an ist sein ständiges Engagement in einer Vielzahl von unterschiedlichen Arten von Kunst zu einer anhaltenden gegenseitigen Befruchtung der Ideen geführt. So aus seiner Erfahrung mit gestische Malerei, der Begriff der Kunst als Aufzeichnung einer Aufführung des Künstlers (wie von Hans Namuth auf seinen Fotos von Jackson Pollock Morris ’Interesse an Tanz und Choreografie wurde von seiner Frau, der Tänzerin und Choreografin Simone Forti, gefördert. 1959 zogen sie nach New York, wo sie sich einer Gruppe improvisierter Tänzer anschlossen, die als Judson Dance Theatre bekannt waren und für die Morris mehrere Werke choreografierte, darunter Arizona (1963), 21.3 (1964), Site (1964) und Waterman Switch (1965)). Die rudimentären kastenförmigen Holzformen, die Morris als Requisiten für seine Tanzproduktionen baute, führten wiederum zu einem intensiven Interesse an minimalistischer Skulptur. In seinen Einzelausstellungen in der Green Gallery in New York (1964 und 1965) stellte er ganze Räume dieser unscheinbaren Objekte aus. Ab 1966 widmete er sich eher industriellen Materialien wie Aluminium und Stahlgewebe. Als er an den Rand des Umschlags ging, produzierte er auch eine Reihe von Neo-Dada Stil Installationen Zu deren Bestandteilen gehörten Gehirnskulpturen und Elektroenzephalogramm – Auslesungen nach Art früherer Konstruktionen von Marcel Duchamp (1887-1968). Morris war nach wie vor neugierig und studierte in den 60er Jahren weiter. Von 1961 bis 1963 absolvierte er ein Masterstudium an der Kunstgeschichte Am Hunter College in New York schloss er 1966 eine Doktorarbeit über den modernistischen rumänischen Bildhauer ab Constantin Brancusi (1876-1957). Im selben Jahr gelang es ihm, eine Reihe einflussreicher Essays "Notes on Sculpture" im Artforum zu veröffentlichen und 1966 in der wegweisenden Ausstellung "Primary Structures" im Jewish Museum in New York City zwei L Beams auszustellen. (Siehe auch: Wie man moderne Skulptur schätzt.)

Prozess Kunst

In den späten 1960er Jahren tauschte Morris das Sperrholz und den Stahl seiner minimalistischen Kunstwerke gegen die weichen Materialien aus, die mit seiner Erforschung der Prozesskunst verbunden waren. Mögen Joseph Beuys (1921-86) – obwohl aus ganz anderen Gründen – interessierte sich Morris besonders für Filz , den er in einer Reihe von Kunstwerken aufhäufte, stapelte und aufhängte, um den Unterschied zwischen "Form" hervorzuheben (wo Kunst vom Künstler entsprechend geschaffen wird) objektive formale Prinzipien) und "Prozess" (in diesem Fall die physikalischen Eigenschaften des Filzes, die allen Versuchen des Künstlers widerstehen, ihn in vorgegebene Formen zu formen). All dies stimmte mit Morris ’Ansicht überein, dass Kunst ein Ausdruck seines Produktionsprozesses und nicht – wie Clement Greenberg betonte – eine rein visuelle Erfahrung sei. Anders ausgedrückt, das Ethos der Prozesskunst erklärt, dass das Endprodukt (das Kunstobjekt) nicht der Hauptfokus ist. Die Entstehung (der Prozess) und auch das Erleben (die Interaktion des Zuschauers damit) sind das zentrale Thema. Einige von Morris ’Prozesskunstwerken wurden in der renommierten New Yorker Galerie von ausgestellt Leo Castelli (1907 & ndash; 99).

Sehen: Kunstbewertung: Wie man Kunst schätzt und Wie man Gemälde schätzt.

Kritik

Manchmal ging Morris ’Appetit auf künstlerische Phänomenologie und sein Eifer, Zuschauer mit einzubeziehen, jedoch zu weit. In seiner Ausstellung 1971 im Tate Modern In London besetzte seine Ausstellung die gesamte zentrale Skulpturengalerie mit einem Komplex aus Rampen und Würfeln. Leider wurde es aus Sicherheitsgründen innerhalb von 7 Tagen geschlossen. Die Vorstellung, dass seine Arbeit im Wesentlichen theatralisch ist, wurde von Maurice Berger, Michael Fried und anderen erwähnt. Diese Kritiker sind besorgt, dass Morris ’Idee von Kreativität darin besteht, zu viel abzulehnen, was für die konventionelle Ästhetik von zentraler Bedeutung ist. Seine Avantgarde-Kunst, sagen sie: leugnet die Bedeutung von Originalität, unterbewertet Handwerkskunst und räumt dem Unbekannten und Unkonventionellen zu viel Vorrang ein; es wurde sogar mit dem umstrittenen in Verbindung gebracht Fluxus-Gruppe. Frieds Hauptargument gegen Morris ’Stil der minimalistischen Skulptur, wie er in seinem berühmten Aufsatz "Art and Objecthood" von 1967 dargelegt wurde, ist, dass er den Wert von Komposition und Form leugnet und stattdessen die Bedeutung des Betrachters erhöht, wodurch die Skulptur von einem Werk verwandelt wird Kunst in ein Spektakel.

Spätere Arbeiten (Firestorm Series)

Um 1980 kehrte Morris zu Malerei und Zeichnung, mit einer apokalyptischen Vision der modernen Welt, wie sie in seiner Firestorm- Serie zu sehen ist. Einige Kritiker haben argumentiert, dass dieser neue Fokus in Einklang mit Morris ’historischer Beschäftigung mit dem Thema Tod steht. Bereits 1962 schuf Morris eine ungewöhnliche Assemblage – I-Box (1962) – bestehend aus einer Holzkiste aus Metall mit einer rosa Tür in Form des Buchstabens I. Beim Öffnen zeigt sie ein Aktfoto des Künstlers als ob in einen Sarg gesetzt.

Ausstellungen

Werke von Robert Morris wurden in vielen der Ausstellungen gezeigt beste Kunstmuseen in Amerika und im Ausland. Wichtige Einzelausstellungen hatte er unter anderem an folgenden öffentlichen Orten: Whitney Museum of American Art, New York (1970), the Kunstinstitut von Chicago (1980), das Chicago Museum of Contemporary Art (1986), das Newport Harbor Art Museum (1986) und die Corcoran Gallery of Art, Washington DC (1990). 1994 wurde der renommierte Solomon R. Guggenheim Museum In New York fand eine große Retrospektive von Morris ’Werk statt, die in die Hamburger Deichtorhallen und in das Musee National d’Art Moderne am 19 Centre Pompidou in Paris.

Bedeutung als Künstler

Obwohl die Jury immer noch über Themen wie " was ist Kunst "oder" Was ist der Unterschied zwischen Kunst und Unterhaltung? ", und daher bleibt der langfristige Ruf vieler postmoderner Künstler in der Luft, von denen einige Top zeitgenössischen Künstlern zweifeln nicht an der Relevanz und Bedeutung von Robert Morris – sowohl als Künstler als auch als Schriftsteller über Kunst. Sein Einfluss auf Donald Judd (1928-94) und andere Vertreter des Minimalismus, wie der konzeptuell orientierte Bildhauer Fred Sandback (1943-2003) und der experimentelle Bildhauer Jo Baer (geb. 1929) Eva Hesse (1936-70) und der Installationskünstler Felix Gonzalez-Torres (1957-96) sind in Bezug auf die verwendeten Materialien und die Wahrnehmung des Betrachters sehr offensichtlich. Allein aus diesen Gründen zählt Morris zu den wichtigsten Mitwirkenden Amerikanische Kunst des späten 20. Jahrhunderts.