Ausstellung "Die Entstehung des Jugendstils in der russischen Kunst" Automatische übersetzen

"Jugendstil ist etwas Besonderes unter den Stilen", schrieb einst der deutsche Kunstkritiker D. Sternberger. Und der Punkt ist nicht nur, dass Modernität wie ein Stil war, der "begehrt, ersehnt, endlich erfunden" wurde. "Er sollte und wollte sein oder werden", so Sternberger, "ein Stil ohne Muster, ohne Vorbild, ein völlig neuer, eigenständiger, moderner Stil."

Der bewusst geschaffene Jugendstil (Art Nouveau, Art Nouveau) hatte jedoch sehr viele „Autoren“. Das Ergebnis war natürlich äußerst vielfältig, widersprüchlich und nur schwer auf einen Nenner zu bringen.

Der große Vorläufer des russischen Jugendstils war zweifellos IE Repin (1844-1930). Es wird vermutet, dass bereits um die Wende des 19. zum 20. Jahrhundert seine Arbeit in der Krise steckt, im Niedergang begriffen ist. Und das ist natürlich wahr, aber nur bis zu einem gewissen Grad. Sie können über die Krise des Repin - Realismus sprechen, die Vollständigkeit seiner Recherchen, deren Ergebnis die Meisterwerke des Meisters der 1880er Jahre waren ("Religiöser Umzug in der Provinz Kursk", "Sie haben nicht gewartet" usw.). Aber es ist offensichtlich, dass Repins Gemälde im Laufe der Jahre immer dekorativer und weniger lebensecht werden. Implizit undeutlich, aber die Prinzipien der Moderne manifestieren sich immer mehr darin. Es ist unwahrscheinlich, dass das auf der Ausstellung vorgestellte „Porträt einer Frau“ als Erfolg des großen Künstlers gewertet werden kann, aber es spiegelt sicherlich Repins Wunsch wider, mit dem allgemeinen Kurs der europäischen Kunst Schritt zu halten.

Es ist im Kreis der Studenten von Repin, die zur Zeit des allrussischen Ruhmes zu seinem Professor an der Akademie der Künste wurden, die größten Figuren des russischen Jugendstils gebildet. Und vor allem natürlich MA Vrubel (1856-1910). Zweifellos ist dies der größte Meister nicht nur der russischen, sondern auch der gesamteuropäischen Art Nouveau - das Genie dieses Künstlers steht außer Zweifel. Und gerade dieser Umstand gibt oft Anlass zu der Annahme, dass Vrubels Gemälde breiter, höher und moderner ist und nicht in seinen Stilrahmen passt.

Die hier vorgestellte winzige „Philosophie“ schließt in ihrer Struktur sowohl einen Blick auf die Kraft der Vrubel-Gabe als auch auf deutliche Zeichen des Jugendstils. Kräftige, tastende Striche formen ein komplexes buntes Ornament, die artgerechte, bedingte Figur einer Frauenallegorie wird von den Elementen der lebensspendenden Malerei durchdrungen.

Die Schüler von K. Repin waren KA Somov (1869-1939), FA Malyavin (1869-1940), BM Kustodiev (1878-1927), II Brodsky (1883 / 1884-1939).

Es war Somov, der zum führenden Meister der Vereinigung der Meister der retrospektiven Moderne wurde - der Welt der Kunst. Das Innere von Martyshkino wurde höchstwahrscheinlich 1896 während der Studien Somovs in Repins Atelier im Vorgriff auf die Entstehung der „Welt der Kunst“ geschaffen. Das Bild hier ist immer noch nicht zu selbstbewusst und nicht immer geschickt, aber der Wunsch des Künstlers, mit Farbe zu malen, ist bereits spürbar und verfeinert und malt die grafischen Formen auf grafische Weise.

Malyavin machte das Repin "brio" zum Grundprinzip seines gesamten Gemäldes. Die von Repin manchmal so kraftvollen Striche in Malyavins Gemälden wurden noch breiter, noch länger, manchmal, als würden sie mit Pinseln gemalt. Bunte Elemente sind weit verbreitet. Gleichzeitig ist es aber artig, fast autark, völlig „modern“. In der Ausstellung werden jedoch Malyavins Kammeraquarelle gezeigt, die darauf hinweisen, dass sich seine Kunst nicht auf die gleiche, „schicke“ Rezeption beschränkt.

Brodsky ist am bekanntesten als Führer des sozialistischen Realismus, als Autor von thematischen Gemälden, deren Hauptfiguren Lenin und Stalin waren. Aber manchmal wird gleichzeitig vergessen, dass das Erbe dieses Künstlers eine untergeordnete Schicht hat. Neben den üblen Gemälden, die er zeitlebens gemalt hat, schrieb Brodsky auch betonte, artgewandte, wunderschöne Gemälde. Und es war ein typischer Jugendstil - wenn auch ein Salonlager und kein sehr hoher Schaden.

Die Strömung des Jugendstils, aus deren Ursprung - Vasnetsovs Suche - hervorging, erwies sich als sehr fruchtbar. Eine der bedeutendsten Figuren hier ist ED Polenova (1850-1898). Sie war am besten in der Lage, das fabelhafte Thema in eine besondere künstlerische Qualität zu übersetzen, in die Fabelhaftigkeit der Bilder selbst. Zum Zweig des Jugendstils könnte auch das Gemälde NS Uljanow (1872-1924) gehören, ein Freund von VE Borisov-Musatov. In der Landschaft des Pinsels dieses Meisters wird alles, was er darstellt, in eine Einheit von Vision und Erfahrung übersetzt. Ein bescheidenes Bild hat ein Musatov-System. Die Farben wirken hier fast schwerelos, sie sind räumlich, als ob sie durchscheinend wären. Der epische Geist der Fächerskizze NK Roerich (1874-1947) zur Oper "Prinz Igor". Dieses großartige Werk ist ein wunderbares Zeugnis dafür, wie modern die russische Theatermalerei war, deren Siegeszug die berühmten russischen Jahreszeiten in Paris waren, in denen Pariser und Szenen von Prinz Igor gezeigt wurden.

Ein ganz besonderer Ort in dieser Serie ist das Gemälde von KA Korovin (1861-1939). Er ist der führende Meister des russischen Impressionismus. Und dieser Impressionismus ist von ganz besonderer Art und unterscheidet sich auffallend vom französischen Impressionismus. Korovin empfand die Techniken des Impressionismus als eine wunderbare Bildweise. Der Impressionismus ist hier keine künstlerische Methode, die Welt zu kennen, sondern ein dekoratives System.

In den Werken all dieser Meister ist der Jugendstil äußerst vielfältig. Seine charakteristischen Merkmale sind mit den Stilmerkmalen der Neoromantik (Vrubel), des Neorealismus (Somov, Polenov, Malyavin und Ulyanov), des Symbolismus (Roerich) und des Impressionismus (Korovin) verknüpft. Gleichzeitig wird die Moderne manchmal direkt in die Moderne verwandelt. Ein bemerkenswertes Beispiel hierfür ist das Werk von GB Yakulov (1884-1928), das die Eigenschaften der Moderne und der ausgereiften russischen Avantgarde organisch miteinander verbindet.

In seiner reinsten Form verkörpert sich der Stil des Jugendstils in DS Stelletsky ("Morgen", "Tag", "Abend", "Nacht"), betont dekorativ, voller Würze und künstlerischer Subjektivität. Mit der gleichen Gewissheit manifestiert der Jugendstil seine Besonderheiten in der angewandten Kunst. Zunächst in der von ED Polenova arrangierten Holzschnitzerei Abramtsevo-Kudrino, deren Beginn in der Werkstatt verlegt wurde. Hier sind "Lieblingswellenlinien" (MV Alpatov), ​​und betonte Organizität, Fließfähigkeit der Formen, ihre Stilisierung und Stil.

Erstaunlicherweise verbinden sich in der Kunst der Moderne, der Bourgeoisie und der Anti-Bourgeoisie eine Tendenz zu den vulgärsten Salons und künstlerischen, spirituellen Aufbrüchen, dem Alltagsleben und dem Sein. Die seltsame Ära der Jahrhundertwende drückte sich voll aus, verfiel etwas und war gleichzeitig mit großen sozialen Stürmen und Putschen behaftet. Die Ära, in vielerlei Hinsicht mit unserer Zeit verbunden. Und anscheinend ist es kein Zufall, dass die Prinzipien, Formen und Ideen des Jugendstils, auch wenn sie etwas verändert sind, in der gegenwärtigen Kunst immer deutlicher wiedergeboren werden. Besonders in der Architektur. Lassen Sie in geringerem Maße, aber sie machen sich in der modernen Staffelei-Malerei, in der Grafik, in der Skulptur bemerkbar.