Raoul Dufy:
Französischer fauvistischer Maler, Expressionist Automatische übersetzen

Biografie

Der klassisch ausgebildete französische Maler, Designer und Grafiker Raoul Dufy wurde zum ersten Mal angezogen Impressionismus vor dem Beitritt der Fauvismus Bewegung (1906-07) von Henri Matisse geführt. Danach geriet er unter den Einfluss des Späten Paul Cezanne (1839 – 1906), dessen Werke er beim gefeierten sah Salon d’Automne Retrospektive im Jahr 1907 und auch Georges Braque (1882-1963), mit dem er 1908 bei L’Estaque zusammenarbeitete. Infolgedessen wurde sein Stil nüchterner und monumentaler, bevor er zum natürlich helleren Stil zurückkehrte: ein Stil, der sich durch schnelles kalligraphisches Zeichnen über hellen, dünnen Hintergründen auszeichnete Farbe. Der amerikanische Kunsthistoriker George Heard Hamilton (1910-2004) bemerkte in seinem Buch Painting and Sculpture in Europe 1880-1940 (1967), dass Dufy wie viele kleine Meister eine erfolgreiche Formel gefunden habe, von der er nie abgewichen sei ", aber sie ist so amüsant und seine Variationen sind so clever, dass es selten langweilig wird. " Dufy entwarf auch zahlreiche Entwürfe für Modedesigner wie Paul Poiret und Bianchini-Ferier sowie Illustrationen für Apollinaire (1880-1918) und mehrere Wandgemälde. Immer mehr angezogen dekorative Kunst wurde er regelmäßiger Aussteller im Salon des Artistes Decorateurs und beschäftigte sich mit Holzstichen, Lithografien und Aquarellen. Ein aktiver Mitwirkender an Französische Malerei Bis zu seinem Lebensende gewann er 1952 den Hauptpreis für Malerei auf der Biennale in Venedig.

Jugend

Dufy wuchs in Le Havre in einer sehr musikalischen Familie auf, was die Anwesenheit bestimmter Themen in seiner Arbeit, wie beispielsweise Konzerte, erklärt. Im Alter von 14 Jahren arbeitete er in einem Importbüro, konnte aber ab 1892 Abendkurse des Malers Lhuillier an der Hochschule für bildende Künste in Le Havre besuchen, wo er sich kennenlernte Othon Friesz (1879-1949). Seine erste Begeisterung war für Eugene Boudin (1824-98), den er im örtlichen Museum entdeckte, und für Delacroix (1798-1863), dessen Justice de Trajan (Museum von Rouen) er später als einen der gewalttätigsten Eindrücke seines Lebens bezeichnete.

Ausbildung

Im Jahr 1900, drei Jahre nach Friesz, erhielt Dufy ein kommunales Stipendium, um in Paris zu arbeiten. Er schrieb sich an der ein Ecole des Beaux Arts in Bonnnats Atelier, wo er unter dem Einfluss der Impressionisten stand, Edouard Manet (1832-83) Claude Monet (1840-1926) und Camille Pissarro (1830-1903) und zeigte auch Interesse an den Postimpressionisten, insbesondere in Toulouse-Lautrec (1864-1901), dessen prägnante Linie ihn begeisterte. Er begann Erfolg zu haben, aber der neue Stil, den er von 1904 bis ungefähr 1906 annahm, verminderte dies vorübergehend.

Fauvismus

Während dieser Zeit Dufy und sein Freund Albert Marquet (1875-1947) arbeiteten mit ähnlichen Stilen bei Fecamp, Trouville und Le Havre zusammen. Rue Pavoisee (Straße mit Flaggen) und Affiches a Trouville (Plakate in Trouville) (1906, Musee National d’Art Moderne, Paris) und Trois Ombrelles (Drei Sonnenschirme) (1906, Houston, Privatsammlung) Farbe und Thema gehen, Fauve Gemälde, aber mit einer Sensibilität, die immer noch impressionistisch ist. Dufy selbst sagte, dass seine eigene Entwicklung zu einer neuen Art von Malerei begann 1905, als er Luxe, Calme et Volupte entdeckte Matisse (1869-1954) im Herbstsalon: "Der impressionistische Realismus hat für mich seinen Reiz verloren, als ich über das Wunder der Phantasie nachdachte, das in Design und Farbe umgesetzt wurde." Jeanne with Flowers (1907, Le Havre Museum) zeigt deutlich den Einfluss von Matisse. Auf jeden Fall stellte Dufy 1906 und 1907 mit Les Fauves aus.

Cezanne

Die große Cezanne-Retrospektive von 1907 und ein Besuch in L’Estaque im folgenden Jahr mit Braque in Dufy verstärkten das Bedürfnis nach Struktur, obwohl dies ihn nicht so weit brachte Kubismus ) Bäume bei L’Estaque, 1908, Musee National d’Art Moderne, Paris). Die Lebendigkeit der Farben, verbunden mit einer klaren grafischen Linie, in La Dame en Rose (1908, Musée National d’Art Moderne, Paris) erinnert an Van Gogh (1853-90) und sogar Deutscher Expressionismus, die Dufy im folgenden Jahr, als er mit Friesz München besuchte, richtig kennenlernte.

Mid-Career: 1909-1919

Um 1909 nahm Dufys Kunst eine neue Leichtigkeit an, erfüllte sich mit Anmut und Humor und zeigte beträchtlichen dekorativen Charme bei der Behandlung von Farben und Umrissen ) Le Bois de Boulogne, 1909, Museum von Nizza; The Deserted Garden, 1913, Musee National d ’ Art Moderne, Paris).

Nachdem er mehrere Bücher von Freunden, die Dichter waren, mit Holzstichen illustriert hatte ) Bestiaire d’Orphee von Apollinaire, 1910), interessierte sich Dufy für dekorative Kunst. Mit Hilfe des Couturiers Paul Poiret begann er Textilien zu entwerfen (1911) und entwarf von 1912 bis 1930 Stoffe für die Firma Bianchini-Ferier. 1920 fertigte er mit Fauconnet das Dekor für Le Boeuf sur Le Toit an (Text von Jean Cocteau, Musik von Darius Milhaud). Am Ende proklamierte er sich eher als Dekorateur als als als Maler, indem er regelmäßig nach 1921 im Salon des Artistes Decorateurs ausstellte, mit dem Keramikkünstler Artigas Springbrunnen und Pläne für Schwimmbäder machte und die drei berühmten Poiret (1925) dekorierte Boote, Amours, Delices und Orgues.

Malstil der Nachkriegszeit

Nach dem Krieg reifte Dufys Malerei, beginnend mit den großen Kompositionen von Vence im Jahr 1919 (Museen in Chicago und Nizza), zu seinem endgültigen Stil heran. Einer Formel folgend, an der er festhalten sollte, überlagerte er eine lebhafte, ’barocke’, ’lockige’ Zeichnung mit Flecken von Reinheit Farbpigment. Das Ergebnis war oft witzig und fast immer freudig in der Atmosphäre. Dies beeinflusste seine Themenwahl: Er kontrastierte eine bewegte Menge, übersetzt durch die grafische Linie, mit der umgebenden Einheit, die durch die Verwendung flacher, heller Farben erreicht wurde. Bewegliche Elemente standen vor einem ruhigen Raum: ein Rasen, ein Stück Wasser ) Cowes Regatta, 1930, Paris, Sammlung Louis Carre; Pink Bridge und Eisenbahn in Nogent, um 1933, Museum Le Havre) oder eine Rennbahn ) Kurse [Rennen]) ], 1935, Aga Khan Collection).

Letzte Jahre (1946-1953)

Nach dem Zweiten Weltkrieg gab er den Holzschnitt für auf Lithografie und geübt Aquarellmalerei mehr und mehr. 1935 nahm er ein neues Medium auf: die vom Chemiker Maroger hergestellten Farben, mit denen er die Leichtigkeit und Frische von Aquarellfarben erhielt. Das Ergebnis dieser jahrelangen Experimente mit der Dekoration war 1937 The Electrified Fairy, eine gigantische Dekoration für einen Pavillon auf der Pariser Ausstellung, in der die Fantasie des Details, die in einem so strengen Thema unerwartet ist, durch die Anforderungen der Komposition (Musée d’Art Moderne de la Ville, Paris).

Am Ende seines Lebens entwickelte Dufy eine größere Strenge, in der seine Verspieltheit mit einer neuen Intensität kombiniert wurde: eine Reihe von Ateliers (Studios) (1942), fast einfarbige Leinwände ) Yellow Console, 1947, Paris, Louis Carre Collection; Rote Violine, 1948, Paris, Privatsammlung). Im Jahr 1952 inzwischen als einer der innovativsten von akzeptiert moderne Künstler erhielt er den Internationalen Grand Prix auf der 26. Biennale in Venedig. Im Laufe seiner langen Karriere hat er auch viele hingerichtet zeichnungen mit Kugelschreiber und Bleistift; Diese Werke gelten oft als seine besten Werke und zeigen seine charakteristische Prägnanz, Lebendigkeit und seinen Humor (eine große Sammlung im Musée National d’Art Moderne in Paris). Expressionistische Malerei von Raoul Dufy ist in vielen der zu sehen beste Kunstmuseen in der ganzen Welt.