Edward Steichen: Fine Art Fotograf, Mitbegründer der 291 Gallery Automatische übersetzen

Biografie

Ein wichtiger Beitrag zur Entwicklung von Kunstfotografie Der Fotograf und Maler Edward Steichen war einer der einflussreichsten Amerikas moderne Künstler – sowohl als Praktiker als auch als Förderer der Linsenkunst. Als Gründungsmitglied der Photo-Secession im Jahr 1902 wurde er bald bekannt für seine Serie von fotografischen Porträts von Prominenten wie JP Morgan (1903) und für seinen hochinnovativen Druck The Pond – Moonlight (1904), der die Wirkung von simulierte Farbe durch Auftragen von Schichten aus lichtempfindlichem Gummi auf die Oberfläche. 1905 schloss er sich mit an Alfred Stieglitz (1864-1946) bei der Gründung der "Kleinen Galerien der Photo-Secession", einer Galerie von moderne Kunst das wurde bekannt als "291", nach seiner Adresse auf der Fifth Avenue, New York. "291" wurde ursprünglich zur Förderung der Fotokunst eingesetzt und erweiterte bald seinen Anwendungsbereich auf alle Arten von Avantgarde-Kunst Meistens von berühmten französischen Malern. Dies war das Ergebnis von Steichens Umzug nach Paris (1906-14), wo er viele der führenden Künstler der damaligen Zeit traf, für die er und Stieglitz Ausstellungen im "291" organisierten. Diese Aussteller enthalten Maler des 20. Jahrhunderts wie: Paul Cezanne (1839-1906), Henri Rousseau (1844-1910), Pablo Picasso (1881-1973), Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901), Francis Picabia (1879-1953) und Gino Severini (1883) -1976); und Bildhauer des 20. Jahrhunderts wie Constantin Brancusi (1876-1957). Im Jahr 1911 wurde Steichen praktisch zu einem der ersten der Welt Modefotografen als seine vom Couturier Paul Poiret entworfenen Kleiderfotos in der Zeitschrift "Art and Decoration" veröffentlicht wurden. Nach dem Ersten Weltkrieg wechselte er aufgrund seiner Erfahrung mit Schlachtfeldbildern zur realistischen Fotografie und wurde zum bestbezahlten Werbefotografen der Welt. Sein Schaffen umfasste jedoch mehrere wichtige Porträts und andere Beispiele für Fotokunst. Während des Zweiten Weltkriegs leitete er einen preisgekrönten Dokumentarfilm The Fighting Lady, nach dem er sich New Yorks anschloss Museum für moderne Kunst (MOMA) Bis 1962 war er Direktor der Abteilung Fotografie. Während seiner Zeit bei MOMA kuratierte er die äußerst erfolgreiche Ausstellung The Family of Man, eine Ausstellung mit über 500 Fotografien aus der ganzen Welt, die von 9 Millionen Besuchern gesehen wurde. Steichen bleibt eine enorm wichtige Figur in Amerikanische Kunst und ist – zusammen mit Stieglitz – Man Ray (1890-1976) und Ansel Adams (1902-84) – einer der größte Fotografen des frühen 20. Jahrhunderts und ein wichtiger Einfluss auf spätere Fotokünstler, darunter: Irving Penn (1917-2009), Garry Winogrand, William Eggleston, Robert Mapplethorpe (1946-89), Nan Goldin (geb. 1953), Andreas Gursky (b.1955) und Cindy Sherman (geb. 1954).

Siehe auch: Ist Fotografie Kunst?

Marilyn Monroe – Fotografiert von Edward Steichen.

Frühes Leben und Kunsttraining

Der in Bivange, Luxemburg, als Sohn von Jean-Pierre und Marie Kemp Steichen geborene Eduard Jean Steichen wanderte 1881 mit seiner Familie in die USA aus und ließ sich schließlich in Milwaukee nieder, wo er das Pio Nono College besuchte. Hier zeigte er eine solche Eignung für Zeichnung 1894 verließ er die Schule und begann eine 4-jährige Lehre in Lithografie mit der American Fine Art Company von Milwaukee. Abends skizzierte er und brachte sich das Malen bei. 1895 kaufte er seine erste Kamera – eine gebrauchte Kodak Boxkamera. Zur gleichen Zeit, er, zusammen mit seinen Freunden, die auch interessiert waren Kunst und Fotografie, mietete ein Zimmer in einem Bürogebäude in Milwaukee und proklamierte sich selbst zum Milwaukee Kunststudentenliga. Sie engagierten Gastdozenten und veranstalteten mehrere schlecht besuchte Gruppenausstellungen. Mittlerweile interessieren sich zwar noch diverse Arten von Kunst Seine Stärke war eindeutig die Fotografie: 1899 wurden mehrere seiner Drucke für die Ausstellung im zweiten Salon für bildhafte Fotografie in Philadelphia angenommen und drei wurden vom New Yorker Fotografen Alfred Stieglitz gekauft. Die beiden Männer lernten sich im folgenden Jahr kennen, als Steichen 1900 in New York Station machte – auf dem Weg nach Paris, um zu studieren Malerei Bei der Academie Julian – und sie wurden bald enge Freunde.

Für frühere Kamerakünstler siehe: Fotografen des 19. Jahrhunderts.

1902 gründete Steichen zusammen mit Stieglitz, Alvin Langdon Coburn, Clarence White und Gertrude Kasebier die Anti-Establishment Photo-Secession Group, eine aus dem offiziellen Camera Club von New York ausscheidende Organisation. Stieglitz wurde Redakteur und Herausgeber der Zeitschrift Camera Work, in der er regelmäßig für Steichens Fotografien wirbt. So widmete sich die gesamte Ausgabe 2 Steichens Fotografien. 1903 heiratete Steichen Clara Smith, mit der er zwei Töchter hatte, Katherine und Mary. Das Ehepaar wurde 1922 geschieden, danach heiratete er Dana Desboro Glover.

Kreative Fotografien

Steichens frühe Fotografie war bildhauerisch, sehr expressionistisch und stark von Monets beeinflusst Impressionismus und Redon Symbolismus. Im Jahr 1902 als Teil seiner laufenden Serie von Porträtkunst machte er eine Reihe von Fotos des berühmten französischen Bildhauers Auguste Rodin, von denen einer zeigt, wie er die Pose seiner Statue Der Denker kopiert: siehe Porträt von Auguste Rodin (1902). Bekannt wurde er auch für sein Foto des Bankiers JP Morgan (1903).

Steichen begann 1904 mit der Farbfotografie zu experimentieren und war einer der ersten amerikanischen Fotografen, die das Autochrome Lumiere- Verfahren einsetzten, als es 1907 auftauchte. In der Zwischenzeit erzielte er 1904 mit seinem berühmten bildhauerischen Foto The Pond-Moonlight beachtliche Erfolge. Es wurde in Mamaroneck, New York, in der Nähe des Hauses seines Freundes, des Kunstkritikers Charles Caffin, aufgenommen und verfügt über ein Waldgebiet und einen Teich, in dem das Mondlicht den Teich reflektiert. Obwohl das Bild den Eindruck einer Farbfotografie erweckt, kommt die Farbe von Schichten lichtempfindlichen Gummis, die er auf die Oberfläche des Papiers aufgetragen hat. (Hinweis: Der erste Echtfarbfotografieprozess, der als Autochrom-Prozess bekannt ist, wurde erst 1907 veröffentlicht.) Im Februar 2006 wurde ein Abzug von The Pond-Moonlight für 2, 9 Millionen US-Dollar versteigert. (Siehe auch: Die teuersten Gemälde: Top 20.) Weitere wichtige Werke aus dieser Zeit sind: The Flatiron Building (1904) und Pastoral-Moonlight (1907).

Lässt sich in Paris nieder

In den Jahren 1906-14 lebte Steichen in Paris, wo er Fotografen wie Eugene Atget (1857-1927) und freundete sich mit einer Reihe wichtiger moderner Künstler an, die er zur Ausstellung in der Galerie "291" in New York einlud. Infolgedessen veranstaltete "291" die ersten US-Ein-Mann-Shows von: Matisse (1908), Toulouse-Lautrec (1909), Paul Cezanne und der naive Maler Henri Rousseau (1910), Pablo Picasso (1911), Francis Picabia (1913) und Gino Severini (1917). Ergänzt wurden diese Ausstellungen europäischer Kunst durch Einzelausstellungen für amerikanische Modernisten wie Marsden Hartley (1877-1943), John Marin (1870-1953) und Arthur Dove (1880-1946) und Kubisten-Realisten mögen Charles Demuth (1883-1935), Paul Strand (1890-1976) und Charles Sheeler (1883–1965), der Anführer von Präzisionismus.

Darüber hinaus versammelte Steichen Werke einiger der kreativsten Fotografen in Europa, einschließlich seiner selbst, die 1910 von Stieglitz auf der Internationalen Ausstellung für bildhafte Fotografie ausgestellt wurden. 1913 widmete Stieglitz neuen Fotos von Steichen eine Sonderausgabe von Camera Work.

Mode, Illustrative Fotografie: Vogue, Vanity Fair

1911 stärkte Steichen seinen internationalen Ruf als Linsenkünstler, als er für das Magazin Art et Decoration eine Reihe von Kleidern fotografierte, die der Couturier Paul Poiret angefertigt hatte. Die Kleider wurden so fotografiert, dass sie sowohl ein Gefühl für ihre körperliche Qualität als auch für ihre formale Erscheinung vermitteln, und die Bilder wurden als die ersten modernen Modefotos angesehen, die jemals veröffentlicht wurden.

Nach dem Ersten Weltkrieg, während dessen er für eine fotografische Einheit der amerikanischen Armee in Europa verantwortlich war, arbeitete er von 1923 bis 1938 im kaufmännischen Bereich Modefotografie für das Unternehmen Conde Nast, Herausgeber von Vogue und Vanity Fair sowie zahlreiche Werbeagenturen, darunter J. Walter Thompson. Er schuf auch eine Reihe berühmter fotografischer Porträts von Prominenten, darunter seine Aufnahmen des großen rumänischen Bildhauers Constantin Brancusi (1922) und sein endgültiges Porträt der Schauspielerin Greta Garbo (1924). In diesen Jahren galt er als bestbezahlter Fotograf der Welt.

Für einen anderen modernistischen Künstler, der in den 1920er und 1930er Jahren einen wichtigen Beitrag zur Fotokunst geleistet hat, lesen Sie die Biografie von Laszlo Moholy-Nagy (1895-1946), der ungarische experimentelle Künstler und Bauhausdesigner, der das Institute of Design in Chicago gründete.

Zweiter Weltkrieg und MOMA

1938 schloss Steichen sein Atelier und zog sich zurück, um sich der Pflanzenzüchtung in Umpawaug, seiner Farm in Connecticut, zu widmen. Nach Pearl Harbor übernahm er jedoch die Leitung der Naval Aviation Photographic Unit, die für die gesamte Kampffotografie zuständig war. Während des Konflikts kuratierte er mehrere Ausstellungen militärischer Fotografien im Museum of Modern Art (MOMA) in New York, während sein Dokumentarfilm The Fighting Lady 1945 mit dem Oscar als bester Dokumentarfilm ausgezeichnet wurde.

Nach dem Krieg war er Director of Photography bei MOMA, wo seine Bemühungen dazu beitrugen, die Fotografie in den Augen anderer Kunstinstitutionen sowie der Öffentlichkeit zu einer unabhängigen Kunstform zu machen. 1955 kuratierte und inszenierte er The Family of Man – die beliebteste Ausstellung in der Schweiz Geschichte der Fotografie. Es bestand aus 503 Fotos von Leben, Liebe und Tod in 68 verschiedenen Ländern und zog mehr als 9 Millionen Besucher an. Es ist jetzt dauerhaft in Clervaux, Luxemburg untergebracht. 1961, ein Jahr vor seiner Pensionierung, veranstaltete er eine Ausstellung seiner eigenen Fotokunst im Museum, wo er später beim Aufbau des Edward Steichen Photography Center half. Er schrieb auch eine Autobiographie mit dem Titel Ein Leben in der Fotografie, die 1963 veröffentlicht wurde. Er starb 1973 im Alter von 94 Jahren in Connecticut.

Fotografien von Edward Steichen sind im zu sehen beste Kunstmuseen in Amerika und auf der ganzen Welt.