Odilon Redon: Französischer Symbolist Maler, Lithograf Automatische übersetzen

Eine aktive Figur in Französische Malerei Der Bordeaux – Künstler und Grafiker Bertrand – Jean Redon, besser bekannt als Odilon Redon, war im 19. Jahrhundert ein hoch angesehenes Mitglied der Symbolismus Bewegung. Der gebürtige Bordeauxer studierte Camillle Corot und Eugene Delacroix. Seine künstlerische Laufbahn war jedoch geprägt von seinen Freundschaften mit Rodolphe Bresdin (1822-1885) und Henri Fantin-Latour (1836 & ndash; 1904). Bresdin unterrichtete Redon Radierung und Fantin-Latour stellte ihn vor Lithografie. Zwischen 1879 und 1899 schuf Redon 166 Lithografien und 17 Gruppen von Buchillustrationen, meist in Schwarzweiß. Seine späteren Arbeiten aus den späten 1890er Jahren sind bunter und er experimentierte mit Mischtechnik und Staffelei. Redons nicht naturalistische Farben inspirierten die Fauvisten, und seine Verwendung irrealer Bilder und seine Methode, Objekte auf irreale Weise anzuordnen, nehmen dies vorweg Surrealismus. Zu seinen am häufigsten reproduzierten Werken zählen The Cyclops (1898-1900, Kroller-Muller, Otterlo) und The Smiling Spider (1881, Louvre, Paris).

Frühes Leben und Werk

Redon wurde im selben Jahr wie Claude Monet in eine wohlhabende Familie geboren. Er wuchs auf dem Familienbesitz in Peyrelebade inmitten einer öden und unfruchtbaren Landschaft auf. Es lieferte ein ständiges Angebot an unangenehmen visuellen Bildern während seines gesamten Lebens. Auf Drängen seines Vaters begann er ein Architekturstudium. Er erlitt einen Nervenzusammenbruch und kehrte um 1862 nach Bordeaux zurück. Zu Hause nahm er auf Skulptur und traf den Künstler Rodolphe Bresdin. Bresdin war ein exzentrischer französischer Kupferstecher und Lithograf, der für seine hochdetaillierten und technisch präzisen Drucke bekannt war. Seine Worte waren sehr einfallsreich, im Allgemeinen fantastisch oder makaber. Bresdin lehrte das Radieren nach Redon und ermöglichte ihm in den 1860er Jahren, eine Reihe von Stichen seiner Kindheitslandschaften anzufertigen, in die er Motive einbezog, die von ihm verwendet wurden Camille Corot (1796–1875) und Eugene Delacroix (1798–1863). Redons künstlerische Entwicklung wurde 1870 vorübergehend unterbrochen, als er im französisch-preußischen Krieg kämpfte.

Paris und Lithographie

Am Ende des Krieges entdeckte Redon die unmittelbarere Technik von Holzkohle. 1878 lernte er Fantin-Latour kennen, der ihn Lithografie lehrte (obwohl er in erster Linie ein traditioneller Maler von Blumen und Gruppenporträts war). Im Laufe des nächsten Jahrzehnts entwickelte Redon seine eigene Form des Symbolismus, die er nach 1879 in Lithografien umsetzte. Seine neuen Arbeiten umfassten endlose Schwarztöne. Die meisten Lithografien erhielten bewusst mehrdeutige Namen, die vom Künstler selbst erfunden wurden. In seiner Autobiografie stellte Redon fest, dass seine Lithografien die beiden zentralen Themen seiner Kunst betrafen: die Beziehung zwischen Mensch und Natur und die "suggestive" Kunst. Seine dramatischen Zeichnungen von Menschen grenzten sogar an die Karikatur. Er bevölkerte seine Arbeit mit Monstern, Spinnen und Zyklopen. Nicht klassifizierbar, hatten seine Kreaturen eine Art emotionale Tiefe, die von denen in der natürlichen Welt nicht zu bekommen war. Seine Drucke inspirierten insbesondere diejenigen, die mit dem Symbolismus in Verbindung gebracht wurden.

Anmerkung: Berühmte symbolistische Maler eingeschlossen John Henry Fuseli (1776-1837), Caspar David Friedrich (1774–1840), Fernand Khnopff (1858–1921), Gustav Klimt (1862-1918), Gustave Moreau (1826–1898), Pierre Puvis de Chavannes (1824-98) und Ferdinand Hodler (1853-1918). Symbolisten verwendeten Mythologie und eine Vielzahl von Traumbildern, um ihre Botschaft zu vermitteln, die oft sowohl persönlich als auch dunkel war.

Trotz seiner künstlerischen Innovationen blieb Redon in der Natur verwurzelt, benutzte jedoch Erinnerung, Vorstellungskraft und Träume als Filter. 1894 schrieb er: "Es gibt einen bestimmten Stil von Zeichnung dass sich die Vorstellung von der peinlichen Sorge um echte Details befreit hat, damit sie nur als Repräsentation von begriffenen Dingen frei dienen kann. Ich habe mehrere Fantasien mit dem Stiel einer Blume oder dem menschlichen Gesicht oder mit Elementen von Skeletten gemacht, die, wie ich glaube, so entworfen, konstruiert und gebaut wurden, wie es nötig war. Sie sind so, weil sie eine Struktur haben. "Bis 1895 war Redons Leben nicht glücklich. Er war von Natur aus depressiv, und der Tod seines ersten Sohnes sowie sein langsamer Aufstieg zum Ruhm halfen wenig. Doch das Wachstum half Das Erkennen seiner Werke und die Geburt eines anderen Sohnes brachten Licht in sein Leben und brachten ihn zum Experimentieren Farbe in der Malerei, wie in Pegasus Triumphant (1905, Kroller-Müller-Museum, Otterlo).

Gemälde

Ab 1900 gab Redon der traditionellen Staffelei-Malerei den Vorrang und verbrachte Zeit damit Porträtkunst, ebenso gut wie Stillleben und einige religiöse Kunst. Er hat seine Farbe auf ein unterschwelliges Niveau gebracht, und das nicht immer in einem repräsentativen Format. Er zeigte die gleiche Begeisterung für Öl und Pastell, und seine Arbeit wurde von den Fauves sehr bewundert – insbesondere Henri Matisse (1869-1954). Gemälde umfassen Blumen (1903, Kunstmuseum St. Gallen); Der Buddha (1905, Musee d’Orsay, Paris); Rotes Boot mit blauem Segel (1906-7, Privatsammlung); Porträt von Violette Heymann (1910, Cleveland Museum of Art) und The Cyclops (um 1914, Museum Kroller-Mueller, Otterlo). Seine Verwendung von seltsamen Titeln und seine Technik, unwirkliche Gegenüberstellungen zu schaffen, nahmen den surrealistischen Stil vorweg. Verbunden mit der Avantgarde stellte er bei einem der Finale aus Impressionistische Ausstellungen in Paris 1886 und 1904 Salon d’Automne . Er erhielt Aufträge für Leinwände und Wandgemälde und produzierte dekorative Ensembles, darunter 18 Tafeln für den Speisesaal des langjährigen Schutzpatrons Baron de Domecy. Selbst gegen Ende seines Lebens, als er endlich den Ruhm erlangte, den er verdiente, blieb er ein zutiefst privater Mensch. Er starb 1916 in Paris, sein letztes Gemälde – Die Jungfrau – blieb unvollendet.

Rückblick

Im Jahr 2005 veranstaltete das Museum of Modern Art eine große Retrospektive seines Werkes mit dem Titel Beyond the Visible. Es präsentierte eine breite Palette seiner Werke, seine Kohle Noirs, leuchtenden Pastelle, dramatisch schattierten Lithographien und reich strukturiertes Öl. Pastelle und Tempera gemälde. Die Ausstellung enthielt ein Geschenk von über 100 Gemälden, Drucken und Zeichnungen, die von der Ian Woodner Family Collection gestiftet wurden. Nach seinem Tod schlossen Redons Familie und seine Freunde ein Projekt ab, das er begonnen hatte, und veröffentlichten mehrere Abschnitte seines Tagebuchs in einer Art Autobiografie ) A Soi-Meme, 1922). Gemälde und Drucke von Odilon Redon sind weltweit zu finden beste Kunstmuseen einschließlich des Paris Louvre.