Nam June Paik:
Koreanisch-amerikanischer Videokünstler Automatische übersetzen

Biografie

Der Gründer von Videokunst und einer der kreativsten postmoderne Künstler Nam June Paik arbeitete in elektronischen Medien und war ein koreanischer Künstler, der einen enormen Beitrag dazu leistete zeitgenössische Kunst in Amerika. Paik ist vielseitig einsetzbar und hat eine Ausbildung zum klassischen Musiker Performance-Kunst vor der Arbeit mit Fernsehern und Videos und danach Installationskunst von verschiedenen Arten. Seine Videokunst wird jedoch als näher gesehen Skulptur als der bildnerische Ansatz späterer Künstler. Dies wird am besten in seiner Videoskulptur mit dem Titel TV Buddha (1974, Stedelijk Museum, Amsterdam). Weitere wichtige Stücke von Paik sind: Moon is the Oldest TV (1965, Centre Pompidou, Paris); TV Garden (1974, NJP Museum, Suwon City, Südkorea); Je mehr desto besser (1988, Nationalmuseum für zeitgenössische Kunst, Seoul); TV Clock (1989 Version, Santa Barbara Kunstmuseum); Elektronische Autobahn: Kontinentale USA, Alaska, Hawaii (1995-96, Smithsonian American Art Museum, Washington DC) und TV-Cello (2000-Version) Queensland Art Gallery). Paiks Arbeit ist in vielen von ihnen erschienen besten Galerien für zeitgenössische Kunst auf der ganzen Welt und wurde in mehreren großen Retrospektiven gezeigt, die an renommierten Orten stattfanden, darunter: Nationalgalerie von Art Washington DC ; das Smithsonian American Art Museum in Washington DC; das Whitney Museum of American Art ; und das Guggenheim Museum in New York. Sein Beitrag zu postmoderne Kunst war unermesslich.

Anmerkung: 1974 war Paik einer der Ersten, der den Begriff "elektronische Schnellstraße" in Bezug auf die Telekommunikation verwendete.

Ausbildung und frühe Werke

Während des Koreakrieges 1950 floh Paik mit seiner Familie zunächst nach Hongkong, dann nach Japan, wo er sein Studium an der Universität Tokio abschloss, bevor er über Arnold Schönberg promovierte. Anschließend zog Paik nach Deutschland, um bei dem Komponisten Thrasybulos Georgiades an der Universität München Musikgeschichte zu studieren. In Deutschland lernte er den legendären Avantgarde-Komponisten kennen John Cage (1912-92) – eine bedeutende Figur in Konzeptkunst – die ihn dazu veranlassten, sich an den Ereignissen und anderen Projekten der radikalen 1960er-Jahre zu beteiligen Fluxus-Kunstbewegung, gegründet von George Maciunas (1931-78). Für seine erste Einzelausstellung mit dem Titel "Exposition of Music-Electronic Television" (1963), die in Deutschland in der Galerie Parnass, Wuppertal, stattfand, stellte er 12 Fernsehgeräte in die Galerie und veränderte den Lauf der Videokunstgeschichte.

Andere bahnbrechende Videokünstler sind: Andy Warhol (1928-87), bekannt für Sleep (1963), Empire (1964), Eat und andere Werke; Peter Campus (* 1937), bekannt für Double Vision (1971), Interface (1972), RGB (1974), Video Ergo Sum: Divide (1999), Baruch the Blessed (2004) und andere Werke; Joan Jonas (* 1936), Bildhauer und Pionier der Video- und Performancekunst; Bill Viola (geb. 1951), bekannt für sein berühmtes Nantes-Triptychon (1992).

Videokünstler

Als Paik 1964 nach New York zog, begann er mit der klassischen Cellistin Charlotte Moorman zusammenzuarbeiten, um Musik, Performance und Video zu kombinieren. Zusammen führten sie Stücke wie Opera Sextronique (1967) auf, in denen ein von Paik gekleideter, oben ohne Moorman in Videoobjekten zu sehen war, mit denen sie dann Musik spielte.

Eines der wichtigsten künstlerischen Erbe von Paik ist die Erweiterung der Definition und Sprache von Kunst. Er führte den Begriff der Videoinstallation durch die Verwendung mehrerer Monitore ein, wie in TV Garden (1974), und fügte der Möglichkeit der Skulptur- und Installationskunst eine neue Dimension hinzu, während das Konzept der interaktiven Kunst bereits in seinen Stücken Magnet TV (1974) präsent war. 1965) und Participation TV (1963).

Der Einsatz innovativer Technologien war für Paiks Karriere von grundlegender Bedeutung. Zusammen mit dem japanischen Elektrotechniker Shuya abe entwickelte Paik den Video Synthesizer (1969), einen der ersten von Künstlern hergestellten Videobildprozessoren. Paiks globales Kunstprojekt Good Morning Mr Orwell (1984) wurde über Satellit in New York, Paris, Berlin und Seoul ausgestrahlt. In seinen späteren Postvideoarbeiten werden Laser verwendet, wie in einer retrospektiven Ausstellung im Guggenheim Museum in New York "Die Welten von Nam June Paik" (2000). Von 1979 bis 1996 war Paik neben seiner Tätigkeit als Vollzeitkünstler Professor für zeitgenössische Kunst an der Kunstakademie in Düsseldorf.

Paik arbeitete auch intensiv mit Freunden und Kollegen aus verschiedenen Disziplinen zusammen: Global Groove (1973) enthält Sequenzen von John Cage und Allen Ginsberg. Diese Arbeitsweise definierte die künstlerische Praxis neu und führte dazu, dass Paik das Verständnis der Künste durch verschiedene Medien erweiterte.

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