Edvard Munch:
Norwegischer expressionistischer Maler, Grafiker Automatische übersetzen

HINWEIS: Für die Analyse von Werken norwegischer Expressionisten wie Edvard Munch
bitte sehen: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

Biografie

Der norwegische Künstler Edvard Munch war ein wichtiger Vorläufer der Expressionismus Bewegung. Eng verbunden mit Symbolismus Als Symbolist ist er vor allem für seine Bilder von Angst, Isolation, Zurückweisung, Sinnlichkeit und Tod bekannt, von denen viele sein neurotisches und tragisches Leben widerspiegelten. Tief beeinflusst von Symbolisten wie Odilon Redon (1840-1916) sowie andere wegweisende Expressionisten wie der Holländer Vincent van Gogh (1853-90) war Munch auch kurzzeitig Mitglied von Der Blaue Reiter (Blue Rider) – eine Münchner Künstlergruppe, die in Deutscher Expressionismus, gegründet von Wassily Kandinsky (1866-1944) und Paul Klee (1879 – 1940). Munchs berühmtestes Gemälde ist der Schrei (er malte mehrere Versionen), der eines der bekanntesten Bilder in der Kunstgeschichte. Zu seinen weiteren bemerkenswerten Werken zählen: The Sick Child (1885), Madonna (1895), Ashes (1894) und The Dance of Life (1899), alle in der National Gallery Oslo; Liebe und Schmerz (Vampir) (1893, Munch-Museet, Oslo), Sternennacht (1893, Paul Getty Museum, LA) und Das kranke Kind (1907, Tate Collection, London).

Frühen Lebensjahren

Munchs Vater wurde im norwegischen Loton geboren und war Arzt. Als Munch fünf Jahre alt war, starb seine Mutter an Tuberkulose, einer Krankheit, der seine ältere Schwester einige Jahre später erlag. Vielleicht wurde der Tod aufgrund dieser frühen Ereignisse ein wesentlicher Bestandteil seiner zukünftigen Kunst: das sterbende Profil gegen ein Kissen, die elende Mutter am Bett, das gedämpfte Licht, das leblose Glas Wasser. Sein Vater blieb eine autoritäre Figur und teilte seinen Kindern wiederholt mit, dass sie, wenn sie sündigten, gnadenlos zur Hölle verurteilt würden.

Wie es war, litt die Familie sehr. Bei einer der jüngeren Schwestern von Munch wurde bereits in jungen Jahren eine psychische Erkrankung diagnostiziert, und Munch selbst fühlte sich oft krank. Von seinen fünf Geschwistern heiratete nur eines, aber selbst er starb innerhalb weniger Monate nach der Hochzeit.

Ausbildung

1881 schloss sich Munch der Royal School of Art and Design in Kristianind an und übernahm das Modeling und Zeichnung Unterricht. Seine Lehrer und sein früher Einfluss waren der norwegische Bildhauer Julius Middelthun und der naturalistische Maler, Autor und Journalist Christian Krohg. Obwohl Munch als Student traditionelle Fächer malte, wie Landschaften, er entdeckte schnell seinen eigenen einzigartigen Stil. 1882 mietete er mit einigen anderen Künstlern sein eigenes Atelier. Nicht viele seiner Werke aus dieser Zeit sind erhalten, aber ein Beispiel ist Morning (1884, Rasmus Meyers, Bergen).

Frühe Malerei

Während eines Großteils der 1870er Jahre waren Berlin, München und Paris Innovationszentren für Künstler, aber in den 1880er Jahren war Paris bei ernsthaften Kunststudenten die mit Abstand beliebteste Heimat. 1885 unternahm der 22-jährige Munch seine erste Reise in die französische Hauptstadt. Er blieb drei Wochen und beschäftigte sich mit den Werken der französischen Symbolisten. Als er nach Oslo zurückkehrte, arbeitete er an seinen ersten großen Gemälden, die seinen Ruf begründen sollten. Dies waren mehrere Versionen von The Sick Child, basierend auf dem Tod seiner 15-jährigen Schwester an Tuberkulose.

Sein Stil von Malerei Stil war skizzenhaft, unvollendet aussehend, mit schrubbiger Farbe (mit Kratzspuren vom Griff des Pinsels). Er hatte die seltene Fähigkeit, innere Emotionen universell darzustellen, damit wir unsere eigenen inneren Ängste erkennen und uns mit seinen verbinden können. Munch hat seine Kompositionen sorgfältig komponiert, um eine angespannte Atmosphäre zu schaffen. Infolge dieser Arbeiten wurde er für kurze Zeit mit dem Künstlerkreis Christiania-Boheme in Verbindung gebracht, der nach einem Roman des Anarchisten Hans Jaegar benannt wurde. In seiner frühen Zeit wurde er von den Symbolismus- und Impressionismusbewegungen beeinflusst, insbesondere von den expressiven Werken von Van Gogh (1853-1890). Paul Gauguin (1848-1903) und Toulouse-Lautrec (1864-1901).

Neurotische Kunst

Ungefähr zu dieser Zeit trat seine persönliche Neurose in den Vordergrund, insbesondere in Bezug auf Frauen. Obwohl er sie unablässig verfolgte, lehnten sie den etwas seltsamen und kranken Künstler immer wieder ab. Er stellte oft Frauen dar, die Männern mit einem Kuss das Lebenselixier abzusaugen schienen. Er malte Charaktere mit seltsamen Fleischfarben und er hatte ein obsessives Interesse an Augen und Augenhöhlen, angeblich einem phallischen Symbol.

In den 1890er Jahren arbeitete er an seinen Hauptwerken mit dem Titel Frieze of Life, einer Serie von sechs Gemälden, die sich mit Liebe, Angst, Leben und Tod befassten. Er schrieb: "Wir sollten keine Innenräume mehr mit lesenden Männern und strickenden Frauen malen. Wir sollten lebende Menschen malen, die atmen, fühlen, leiden und lieben." Im Jahr 1892 erlangte er Bekanntheit, als er einige seiner Gemälde im Verein Berliner Kunstler ausstellte. Es war so viel Leidenschaft und Schmerz in seinen Werken, dass das Kunstinstitut sie für die öffentliche Präsentation als ungeeignet ansah. Sie sagten, seine Bilder seien schrecklich und bedrohlich. (Weitere Informationen zu Munchs deutscher Periode 1892-95 finden Sie unter: Postimpressionismus in Deutschland c.1880-1910). Malen war jedoch die einzige Möglichkeit, mit der Munch den Schmerz und den Verlust ausdrücken konnte, den er im Laufe der Jahre erlitten hatte. Er war ein wahrer Expressionist. Weitere bemerkenswerte Werke aus dieser Zeit (alle in der National Gallery of Art, Oslo) sind Vampire (1893), Ashes (1894), Madonna (1895), Selbstporträt mit brennender Zigarette (1895) und Death in the Sickroom (1895). und der Tanz des Lebens (1899). Ein weiteres Gemälde, Dead Mother (1899), befindet sich in der Bremer Kunsthalle.

Nervenzusammenbruch

1908 erlitt Munch einen Nervenzusammenbruch, der durch übermäßiges Trinken verstärkt wurde. Er betrat eine Klinik und wurde für die nächsten 8 Monate mit einer speziellen Diät und Elektrifizierung behandelt. Als er zu zurückkehrte Ölgemälde Seine Werke wurden bunter und weniger pessimistisch (obwohl viele Kunstkritiker glauben, dass er seine besten Werke vor 1908 gemalt hat). Im folgenden Jahr trat er nicht nur der Expressionistengruppe Blue Rider in München bei, sondern hatte auch eine wichtige Einzelausstellung, bei der er über 100 Ölwerke und 200 Drucke ausstellte. Er trug diese Show 1915 nach Amerika und wurde für seine Arbeit mit einer Goldmedaille ausgezeichnet Grafik-Design. Er produzierte auch eine Reihe von Wandmalereien für die Universität Oslo sowie zahlreiche grafische Arbeiten, darunter zahlreiche Beispiele für Lithografie.

Jetzt als einer der Top etabliert moderne Künstler In Europa war er finanziell erfolgreich genug, um anderen jungen Künstlern zu helfen. Er reiste weiterhin um die Welt, und eine seiner umfangreichsten Ausstellungen fand in der National Galerie in Berlin statt, wo er über 200 Öle ausstellte. Aber er wurde weiterhin vom Tod verfolgt. 1926 starb seine Schwester Laura und einige Jahre später auch seine geliebte Tante Karen Bjolstad.

Entartete Kunst

Während der NS-Zeit in Deutschland entstanden seine Werke neben denen vieler anderer Expressionistische Maler, einschließlich Paul Klee (1879 – 1940), Oskar Kokoschka (1886-1980), Max Beckmann (1884-1950), Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Kurt Schwitters (1887-1948), Marc Chagall (1887-1985) und viele andere wurden mit ’ entartete Kunst und aus deutschen und norwegischen Museen entfernt. Er war zutiefst verärgert, als er Deutschland als seine zweite Heimat ansah. Er arbeitete bis zu seinem Tod 1944 im Alter von achtzig Jahren weiter.

Sammlungen

Er vermachte alle seine Werke der Stadt Oslo mit über 1.000 Gemälden, 15.000 Drucken und 4000 Zeichnungen und Aquarelle. 1963 wurde in Oslo das Munch-Museet (Museum) eröffnet, in dem alle seine Werke ausgestellt sind. (Er war auch der erste westliche Künstler, der seine Bilder in der Nationalgalerie in Peking ausstellte.) Im Jahr 2004 wurden Munchs Gemälde Der Schrei und Die Madonna von bewaffneten Räubern aus dem Museum gestohlen, aber 2006 von der Polizei geborgen Im Munch-Museum und in der National Gallery of Art in Oslo hängen Gemälde und Drucke von Edvard Munch beste Kunstmuseen in ganz Europa.