Mark Tobey:
Maler des abstrakten Expressionismus, Kalligraph Automatische übersetzen

Biografie

Das ungewöhnliche Abstrakter Expressionismus des amerikanischen Malers Mark Tobey unterscheidet sich von der New Yorker Schule wegen seiner delikaten orientalischen und spirituellen Qualität. Als Künstler weitgehend autodidaktisch, begann er als Illustrator in Chicago und New York zu arbeiten. 1918 trat er zum Bahá’í-Glauben über, der eine Synthese der Weltreligionen bietet. Etwa zur gleichen Zeit nahm er Kontakt mit dem in New York ansässigen Unternehmen auf moderne Künstler einschließlich Marcel Duchamp (1887-1968) und Marsden Hartley (1877-1943), obwohl seine eigenen künstlerischen Ambitionen noch unklar waren. 1922 zog er nach Seattle, wo er lernte Kalligraphie und verbrachte dann die neuen paar Jahre in Europa und blieb hauptsächlich in Paris. 1930 zeigte er auf einer Ausstellung des Museum of Modern Art in New York und zog dann nach England, wo er bis 1937 Kunst und Philosophie lehrte. Während dieser Jahre reiste er weiter und verbrachte Zeit in einem Zen-Kloster in Japan. Obwohl er als Exponent der gegenständlichen Kunst begann, entwickelte er in England seine Abstraktionsmethode White Writing , indem er weiße Flecken auf getönte oder abgedunkelte Leinwand und Papier malte. Mitte der vierziger Jahre stellte er in ganz Europa und Amerika aus und war 1948 und 1958 auf der Biennale in Venedig zu sehen. Mittlerweile galt er als einer der wichtigsten Vertreter des abstrakten Expressionismus, obwohl seine kalligraphischen Unterschriften einen ungewöhnlichen Beitrag zur Bewegung darstellten. Insbesondere seine Arbeiten unterschieden sich durch ihre Delikatesse: In ihm liegt ein Gefühl der Stille und Leere abstrakte Gemälde, was seine Fähigkeit widerspiegelt, in der Lage zu sein, alte und moderne Kulturen zu verschmelzen. Sein ausgereifter Stil zeigt in der Regel einen kunstvollen Aufbau winziger kalligraphischer Zeichen, die sowohl heiter als auch leuchtend wirken. Jetzt als einer der innovativsten von gesehen Maler des 20. Jahrhunderts Beispiele seiner Gemälde sind New York (1945, Privatsammlung), Edge of August (1953, MoMA, New York), White Journey (1956, Beyeler Collection, Basel) und Northwest Drift (1958, Tate, London). Für einen anderen Künstler, der für einen ähnlichen abstrakten kalligraphischen Malstil bekannt ist, siehe: Cy Twombly (1928-2011).

Frühe Karriere

Tobey wurde in Centerville, Wisconsin, geboren und seine Familie zog mit drei Jahren nach Seattle. Seine formelle künstlerische Ausbildung beschränkte sich auf eine Reihe von Samstagsklassen an der Kunstinstitut von Chicago zwischen 1906 und 1908. Er zog 1911 nach New York und arbeitete als Mode- und Innenarchitekt, dann bis 1917 in Chicago. Er besuchte die berühmte 1913 Waffenschau was die Amerikaner auf den neuesten Stand brachte moderne Kunst aus Europa. Die Show enthielt mehr als 1.250 Beispiele der neuesten Malerei, dekorative Kunst und Skulptur von über 300 europäischen und amerikanischen Avantgarde-Künstlern. Etwa zur gleichen Zeit lernte er Marcel Duchamp kennen, einen Pionier von Dada, dessen futuristischer / kubistischer Akt beim Treppensteigen (Philadelphia Museum of Art, 1912) einen riesigen Skandal auslöste. Tobey lernte auch Marsden Hartley kennen, den modernistischen Maler, der später für sein abstraktes Werk Porträt eines deutschen Offiziers bekannt wurde (1914, Metropolitan Museum of Art, New York). Zu diesem Zeitpunkt war Tobey noch unklar über seinen eigenen künstlerischen Ehrgeiz und seine Richtung. 1917 hatte er seine erste Einzelausstellung, in der er mehrere ausstellte Kohlezeichnungen. 1918 lernte er die Porträtistin Juliet Thompson (1873–1956) kennen, eine Schülerin des Malers Abdu’l-Baha und Baha’i. In den folgenden Monaten trat Tobey zum Bahai-Glauben über, was ihn dazu brachte, die spirituelle Repräsentation in der Kunst zu erforschen. 1923 lernte er einen chinesischen Studenten von der University of Washington kennen, der ihn mit dem alten Handwerk der chinesischen Kalligraphie bekannt machte.

Museum für moderne Kunst (MOMA)

Die nächsten Jahre reiste Tobey durch Europa und verbrachte seine Zeit hauptsächlich in Paris. 1922 kehrte er nach Amerika zurück und ließ sich bis 1930 in Seattle nieder. Er war kurz mit dem Cornish College of Arts verbunden, das 1914 gegründet wurde und heute als eines der besten Kunsthochschulen in Amerika gilt. 1929 hatte er seine erste Einzelausstellung in der Marie’s Cafe Gallery in New York. Hier wurde er von einem Nachwuchskurator am Museum für Moderne Kunst (MoMA) New York, der mehrere seiner Werke für die Ausstellung Painting and Sculpture by Living Americans des Museums auswählte, die 1930 eröffnet wurde. Die Zeiten waren jedoch finanziell schwierig. Es war der Beginn der Weltwirtschaftskrise in Amerika, also nahm Tobey eine Lehrstelle in der Dartington Hall, Devonshire, England, an.

Weißes Schreiben: Kalligraphische abstrakte Malerei

In England schuf er mehrere Fresken für die Schule und freundete sich mit dem Studiotöpfer Bernard Leach CBE (1887–1979) an. Leach wurde in Hongkong geboren und hatte viele prägende Jahre in Japan gelebt. 1934 reisten die beiden zusammen durch Frankreich, Italien, Neapel, Hongkong, Shanghai und Japan. Tobey verbrachte einige Monate in einem Zen-Kloster außerhalb von Kyoto und studierte Gedichte und Kalligraphie. Er bewegte sich allmählich in Richtung einer persönlichen Form von Abstrakte Kunst. Seine künstlerische Entwicklung war eng mit seinen wachsenden Kenntnissen der orientalischen Kultur verbunden, insbesondere der Kalligraphie und des Japanischen Holzschnitte. Sein Gemälde Broadway (1936, Metropolitan Museum) zeigt seine Kunst in einer Übergangsphase. Der Verkehr und die Gebäude sind immer noch zu erkennen, aber der stark strukturierte kalligraphische Stil beginnt bereits, die Formen in die Abstraktion einzubeziehen. Dieser Stil würde als White Writing bekannt werden . Diese Arbeit stellte seine Sichtbarmachung der Energien der modernen Stadt nachts, der menschlichen Tätigkeit und der intellektuellen und geistigen Aufklärung eines Einzelnen dar.

Reife Karriere: Ausstellungen

Bei Ausbruch des Zweiten Weltkriegs kehrte Tobey nach Seattle zurück. Er arbeitete am Federal Art Project mit, dem Zweig der visuellen Künste des New Deal-Programms für öffentliche Arbeiten, das von der Regierung als Reaktion auf die Weltwirtschaftskrise ins Leben gerufen wurde. Es war bis 1943 in Betrieb und führte angeblich zu mehr als 200.000 Kunstwerken, einschließlich Plakaten und Wandgemälden. Wie Abstrakte Kunstbewegungen und Stile hatten noch keine öffentliche Akzeptanz gefunden, dieses Programm war ein Weg für aufstrebende Künstler wie Tobey und Jackson Pollock (1912-56), um ein Einkommen zu verdienen. Mitte der vierziger Jahre war Tobeys Übergang zur Abstraktion abgeschlossen. Er hatte Einzelausstellungen in der Willard Gallery New York und der Portland Art Gallery. In den 1950er Jahren galt er als eine wichtige Figur in der Abstrakte expressionistische Malerei Bewegung. Seine Werke waren auf den Biennalen von Venedig 1948 und 1958 und auf der Whitney Museum of American Art 1951. Es gab Einzelausstellungen im Museum of Modern Art im Jahr 1962 und im Stedelijk Museum 1966 in Amsterdam. 1956 gewann er den Guggenheim International Award und 1961 die Carnegie International. Tobey war in Europa einflussreicher als in Amerika und leistete wichtige Beiträge Art Informel (die europäische Version der Malerei des abstrakten Expressionismus) und Tachisme. Er starb 1976.

Abstrakte Expressionisten
Für abstraktere expressionistische Maler siehe: Mark Rothko (1903–70), Willem De Kooning (1904-97) und Robert Motherwell (1915 & ndash; 91).

Tobeys Kunststil

Obwohl Tobeys Stil des Weißen Schreibens eine seiner wichtigsten künstlerischen Entwicklungen war, zeigt seine reife Karriere eine erstaunliche Vielfalt an Farben und Skalen. Auf den ersten Blick mögen seine Bilder eher flach und eintönig wirken, doch sorgfältige Studien zeigen, dass sie vielschichtig mit glänzenden Tiefen sind. Wenn Sie lange genug schauen, können Sie sich leicht in das Bild hineinziehen lassen, fast in eine andere Dimension. Was seine Bilder teilen, ist ein gemeinsames Gefühl von Stille und Leere: Sie scheinen alte und moderne Kulturen in einer einzigartigen Form mystischer Kunst zu verschmelzen.

Auf den ersten Blick haben einige seiner Werke eine oberflächliche Ähnlichkeit mit dem Action-Painting Kompositionen von Jackson Pollock. Die Ideen dahinter sind jedoch sehr unterschiedlich. Pollock interessierte sich für den eigentlichen Prozess des Malens, insbesondere für seine unfreiwilligen Elemente. Tobey hingegen war von einem spirituellen Ziel motiviert und betrachtete das Malen eher als eine Form der Meditation als der Aktion. Obwohl er ein Spätstarter ist – denken Sie an ihn als einen Zeitgenossen von Picasso anstatt von Pollock -, bleibt er ein ausgeprägter und einflussreicher Künstler.

Gemälde von Mark Tobey sind in vielen von ihnen zu sehen beste Kunstmuseen in der ganzen Welt.