Maria Helena Vieira da Silva:
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Biografie

Von der Kritik als eines der wichtigsten Mitglieder der Art Informel Bewegung – die europäische Version von Abstrakter Expressionismus – Die in Portugal geborene französische Künstlerin Maria Helena Vieira da Silva war berühmt für ihre komplexe Marke von abstrakte Kunst Beispiele hierfür sind Leinwände wie das Theater de Gerard Philipe (1975, Unterlinden Museum, Colmar). Einige ihrer Bilder zeigen labyrinthische Innenräume mit komplexen Perspektiven. Die mehrfach ausgezeichnete Künstlerin gewann 1961 auf der Biennale in São Paulo den Großen Preis für bildende Künste und erhielt 1966 den Grand Prix National des Arts der französischen Regierung. Anerkannt als eine der führenden Maler des 20. Jahrhunderts In der Nachkriegszeit wurde sie 1979 zur französischen Ehrenlegion ernannt. Obwohl sie am bekanntesten für sie ist Malerei Sie zeichnete sich auch im Design aus Tapisserie-Kunst und Glasmalerei.

Maria Helena Vieira da Silva wurde in Lissabon geboren und studierte Zeichnung und Skulptur an der Akademie der bildenden Künste der Stadt, bevor sie 1928 nach Paris übersiedelte. Hier studierte sie Bildhauerei sowohl bei Antoine Bourdelle (1861-1929) als auch bei Charles Despiau (1874-1946). Gravur unter SW Hayter (1901-88) und Ölgemälde unter Roger Bissière (1886-1964), Othon Friesz (1879–1949) und Fernand Leger (1881-1955). 1930 heiratete sie den ungarischen Maler Arpad Szenes (1900-84), der ihr Hauptmentor werden sollte, und genoss 1933 ihre erste Einzelausstellung in Paris. 1939 floh sie mit dem nahenden Krieg von Frankreich nach Portugal und im folgenden Jahr nach Rio de Janeiro in Brasilien. Während dieser Kriegsjahre in Brasilien wuchs ihr Ruf als Künstlerin. 1947 kehrte sie nach Paris zurück, wo sie 1956 französische Staatsbürgerin wurde.

Kunststil

Maria Helena Vieira da Silva war als Malerin vor allem von der räumlichen Organisation der Paul Cezanne und die gedämpfte Farbpalette von analytischer Kubismus, sowie die Gesamtmode für abstrakte expressionistische Malerei, die sowohl in Amerika als auch in Europa die Kunst der Nachkriegszeit beherrschte.

Anfangs Mitte der 1930er Jahre wurde sie für ihre Gemälde aufgefallen, die aus Farbflecken vor einem neutralen Hintergrund bestanden – Arbeiten, die den „Eindruck“ von Raum ohne Verwendung von Raum erweckten Perspektive. In den 40er Jahren wich dieser frühe Stil ihren berühmteren, spitzen, linearen Kompositionen. Nach ihrer Rückkehr nach Frankreich wurde sie schnell zu einer der bekanntesten Vertreterinnen von Art Informel (am besten verstanden als "formlose Improvisation"), spezialisiert auf den Stil von Lyrische Abstraktion, (auch verwandt mit französisch Tachisme), neben Wols (Alfred Otto Wolfgang Sculze) (1913-51), Pierre Soulages (geb. 1919), Georges Mathieu (1921-2012), Nicolas de Stael (1914-55), Alfred Manessier (1911-93), Serge Poliakoff (1906-69) und Jean-Paul Riopelle (1923-2002). Andere Maler, die Beiträge zum Genre leisteten, sind die Europäer Karel Appel (1921-2006) und Asger Jorn (1914–73), amerikanischer kalligraphischer Maler Mark Tobey (1890–1976), der Tachist Sam Francis (1923-94) und der St. Ives-Künstler Patrick Heron (1920-99).

Maria Helena Vieira da Silva ist bemerkenswert Gemälde des 20. Jahrhunderts umfassen: Tanz (1938, Museum of Modern Art, New York); Schachspiel (1943, Musee National d’Art Moderne, Paris); The Corridor (1950, Tate Collection, London); Serigraphic # 1 (1959, San Francisco Fine Arts Museum) und Theater de Gerard Philipe (1975, Unterlinden Museum, Colmar).