Man Ray:
Dada Artist, surrealistischer Fotograf Automatische übersetzen

Biografie

Eine zentrale Figur in Avantgarde-Kunst Man Ray aus dem frühen 20. Jahrhundert ist am bekanntesten für seinen Beitrag zu Kunstfotografie (und seine Rayographen) sowie Malerei, Bildhauerei und Objektkunst. Er half auch bei der Modernisierung von Amerikanische Kunst : zusammen mit Francis Picabia (1879-1953) und Marcel Duchamp (1887 – 1968) gründete er Dada in New York. Zur gleichen Zeit brachte Ray sich die neue Kunst der Fotografie bei, Bilder von seinen eigenen Gemälden zu reproduzieren, aber er wurde bald einer der größte Fotografen seines Tages. 1921 zog er nach Paris und spielte eine Schlüsselrolle in Dada und Surrealismus und schuf sowohl Fotos als auch Kunstobjekte: Gift (1921, Wiederaufbau Museum of Modern Art, New York) ist einer seiner bekanntesten gefundene Objekte der Zeit. (Siehe auch Duchamps " fertige ".) Aber er verdiente jahrelang seinen Lebensunterhalt als gefragter Mode- und Porträtfotograf. Nebenbei fertigte er Fetischporträts an, darunter Bilder von Meret Oppenheim, seiner Geliebten Kiki aus Montparnasse (Marie Prin) und seiner Frau Juliet Man Ray, eine Tänzerin, kehrte ab Mitte der 1930er Jahre wieder zur Malerei zurück, obwohl seine Gemälde im Allgemeinen weniger geschätzt werden. Um die deutsche Besetzung Europas zu vermeiden, kehrte er in den 1940er Jahren nach Amerika zurück und ließ sich in Hollywood nieder 1951 kehrte er nach Frankreich zurück und erkannte ihn eher für seine Fotografie als für seine Malerei, seinen Film oder seine Skulptur an. Bis zu seinem Tod 1976 widmete er sich weiterhin der Fotografie und der Malerei Geschichte der Fotografie. Biografien früher Pioniere: Fotografen des 19. Jahrhunderts.)

Frühes Leben und künstlerische Ausbildung

Man Ray wurde als Sohn eines russisch-jüdischen Schneiders in Philadelphia als Emmanuel Radinski geboren. Ab seinem 15. Lebensjahr wurde er einfach als Man Ray bekannt, ein weniger fremd klingender Name. Sein familiärer Hintergrund beim Schneidern hat den Künstler stark beeindruckt: Viele seiner späteren Arbeiten beziehen sich auf Schneidermaterialien wie Nähmaschinen, Nadeln, Stoffmuster und Nadeln. Im Alter von 7 Jahren ließ sich seine Familie in New York nieder. Als Kind interessierte er sich schon früh für Kunst, skizzierte und besuchte lokale Kunstmuseen, in denen alte Meister und zeitgenössische Gemälde ausgestellt waren. Nach dem Abitur lehnte Ray ein Stipendium ab, um zu studieren die Architektur, sich darauf zu konzentrieren Kunst stattdessen. Abends studierte er Kunst und arbeitete tagsüber als Werbegrafiker und technischer Illustrator. Sein erstes Malerei Aktivität war Kopien des 19. Jahrhunderts Meister zu machen. 1911 wurde in New York das Ferrer Center eröffnet, das von Anarchisten mit dem Ziel gegründet wurde, die Arbeiterklasse von liberalen, klassenbewussten Pädagogen zu befreien. Ray war einer der ersten Schüler, und hier lernte er unter Ashcan Schule Maler Robert Henri (1865-1929) und George Bellows (1882-1925). Während seiner Schulzeit machte Ray rasche Fortschritte. Er wurde auch ein frühes Mitglied des Kreises der Moderne Alfred Stieglitz (1864-1946) und Edward Steichen (1879-1973) in ihrer "291" Galerie in New York.

Die Waffenshow

1913 besuchte Ray die Waffenschau, auch bekannt als die Internationale Ausstellung für moderne Kunst, die von der Association of American Painters and Sculptors organisiert wurde. Diese Show war das erste Mal, dass viele Amerikaner mit Europäern in Kontakt kamen moderne Kunst. Es wurden zahlreiche Stile gezeigt, darunter Impressionismus, Fauvismus und Kubismus. Marcel Duchamps hoch abstraktes Gemälde " Akt beim Treppensteigen" (1912, Philadelphia Museum of Art) sorgte bei den traditionellen amerikanischen Besuchern für Aufruhr.

Ray war stark von den modernistischen Werken der Waffenkammer angezogen und begann damit zu experimentieren abstrakte Kunst, insbesondere Kubismus. Neben kubistischen Gemälden fertigte er auch chromatische Abstraktionen, "Aerographien" (mit einer Spritzpistole gemalte Bilder) und Konstruktionen mit "gefundenen" Objekten an. Im Jahr 1915 begann Ray eine lebenslange Freundschaft mit Marcel Duchamp und Francis Picabia und hatte seine erste Einzelausstellung, in der er Beispiele seiner neuesten zeigte Zeichnung und Ölgemälde. Er wurde auch in den Kreis des Sammlers Walter Arensberg eingeführt, der dem jungen Künstler eine Reihe von Türen öffnete.

1916 schuf er sein erstes großes Gemälde, The Rope Dancer begleitet sich mit ihren Schatten (1916, Museum of Modern Art, New York). Diese farbenfrohe abstrakte Arbeit ist eine passende Metapher für einen Mann, der das Risiko eingeht, sein kreatives Gleichgewicht zu verlieren, um experimentieren zu können. Sie wurde von Duchamps Akt, der eine Treppe hinabsteigt, beeinflusst. Die "Schatten" des Gemäldes seien zufällig entstanden, als er sah, dass ausgeschnittenes farbiges Papier eine zufällige Anordnung abstrakter Muster gebildet habe. Er hat diese Muster in sein Bild eingearbeitet.

New York Dada

Rays Experimentierlust veranlasste ihn (1920-21), zusammen mit Duchamp und Picabia die New Yorker Filiale der provokativen Dada-Bewegung zu gründen, eine Aufgabe, die ernsthafte kreative Innovationen unter dem Deckmantel von respektlosem Humor verbirgt. Er gründete auch die Zeitschrift New York Dada. Außerdem gründete er gemeinsam mit Katherine S. Dreier (1877-1952) und Duchamp die Societe Anonyme, eine Vereinigung zur Förderung der modernen Kunst in Amerika, die den Weg für die Gründung von New Yorks ebnete Museum für moderne Kunst.

1920 half Ray Duchamp bei der Erstellung seines ersten Stücks kinetische Kunst, eine Drehung von Glasplatten, die von einem Motor gedreht werden. Zusammen produzierten sie auch eine Ausgabe des New York Dada Magazins. Unzufrieden mit dem Tempo der Modernisierung der Kunst in New York erklärte Ray jedoch: "Dada kann nicht in New York leben. Ganz New York ist Dada und toleriert keinen Rivalen."

Paris

So zog Man Ray 1921 nach Paris, wo er schnell Kontakt zu zahlreichen anderen Künstlern aufnahm und die Arbeit anderer Fotografen, darunter auch Eugene Atget (1857-1927). Im Gegensatz zu vielen Amerikanern, die nur kurze Zeit in Paris verbrachten, sollte Ray die nächsten 20 Jahre bleiben. Hier wurde er ein einflussreiches Mitglied der internationalen surrealistischen und Dada-Kreise von Künstlern und Schriftstellern, zu denen unter anderem gehörten Raoul Hausmann (1886-1971), John Heartfield (Helmut Herzfeld) (1891 – 1968) Max Ernst (1891 – 1976), Salvador Dali (1904 – 89), Andre Breton (1896-1966) und Pablo Picasso (1881-1973). Später in diesem Jahr hatte er seine erste Einzelausstellung in Paris, bei der er eines seiner bekanntesten Objekte ausstellte Junk Art : Geschenk (1921). Das Original ist verloren gegangen, aber eine Rekonstruktion (um 1958) ist im Museum of Modern Art in New York zu sehen. Neben seinen Collagen, Gemälden und Luftbildern in der Pariser Galerie war Gift erst Stunden vor der Eröffnung der Ausstellung ausgestellt worden. (Er klebte eine Reihe von 14 Nägeln auf den Boden eines Eisens und malte es schwarz.) Das Objekt erregte viel Aufmerksamkeit und war am Ende der Öffnung „verschwunden“. Weitere Werke im surrealistischen Stil aus dieser Zeit sind Enigma of Isadore Ducasse (1920, nur durch eine seiner eigenen Fotografien bekannt) und Indestructible Object (1923, jetzt nur in Kopie).

Sein berühmtestes Gemälde aus seinem 19-jährigen Aufenthalt in Paris ist wahrscheinlich Observatory Time (1934, William N Copley Privatsammlung), das ein riesiges Paar schwebender Lippen zeigt, die auf einen nackten Körper hindeuten. Seine bekannteste Skulptur dieser Zeit ist Emak Bakia (1927, Privatsammlung) und Metronom (Objekt, das zerstört werden soll) (1932, Hamburger Kunsthalle).

Ray fuhr fort zu konstruieren, zu malen und im Allgemeinen mit Unterschieden zu experimentieren Arten von Kunst Am bekanntesten wurde er jedoch durch seine Fotografie.

Fotografie

Ganz zufällig entdeckte Man Ray eine neue Form von Bildlichkeit – wie er den Rayograph nannte und wie andere das Fotogramm nannten. In einfachen Worten, es war ein Bild, das ohne Kamera erzeugt wurde, indem Gegenstände direkt auf sensibilisiertes Papier gelegt und dem Licht ausgesetzt wurden. Die Ergebnisse zeigten einen mysteriösen, launischen Effekt. Eine seiner berühmtesten Fotoserien wurde vom surrealistischen Künstler aufgenommen Meret Oppenheim Im Jahr 1934 stand sie nackt neben einer Druckerpresse. Andere berühmte Fotos stammen von Kiki aus Montparnasse (Alice Prin), einem Künstlermodell, das die meiste Zeit der 1920er Jahre seine Geliebte war. Kiki wurde oft so platziert, dass ihr Körper andere Objekte vorschlug.

Rays Fotos waren minimalistisch, oft lustig oder absurd, und andere Künstler reagierten positiv. Er fotografierte die meisten seiner Zeitgenossen, darunter Constantin Brancusi (1876-1957), Joan Miro (1893-1983), Marcel Duchamp und Pablo Picasso. Auf geschmackvolle Weise schuf er auch erotische Akte – Die Violine von Ingres (1924) ist bis heute ein beliebtes Plakat. 1922 veröffentlichte Ray seine ersten Fotos in einem Buch mit dem Titel The Delightful Fields. Mit seinem Geliebten Lee Miller, der auch sein fotografischer Assistent war, überarbeitete er die fotografische Technik der Solarisation. Sehen: Ist Fotografie Kunst?

So wurde Ray als Porträtfotograf berühmt: Die ganze Gesellschaft stand in seinem Atelier an. Außerdem war er einer der frühesten Modefotografen, Modefotos für Harper’s Bazaar und Vogue machend. [Vergleichen Sie das später Modefotografie von Künstlern wie Irving Penn (1917-2009) und Richard Avedon (1923-2004) in den 1950er und 60er Jahren und dem von Annie Leibovitz (geb. 1949) in den 1990er und 2000er Jahren.] In den späten 1920er Jahren experimentierte er mit surrealistischen Themen in der Fotografie, die sehr erfolgreich waren. Gleichzeitig leistete er Beiträge zu Avantgarde-Filmen, von denen einige zu Klassikern des surrealistischen Genres geworden sind.

Zweiter Weltkrieg und danach

1940 kehrte Ray nach Amerika zurück, um der deutschen Besatzung zu entkommen. Er zog nach Hollywood und blieb dort bis 1951. Enttäuscht über Amerikas Reaktion auf seine Kunst und weil er die kreative Atmosphäre von Paris vermisste, kehrte er zurück und blieb dort für den Rest seines Lebens. In Paris widmete er der Fotografie den Vorrang, schuf Dada-Bilder und erfindete neue semi-abstrakte Effekte. Er blieb als Porträtfotograf und zunehmend auch als Aktfotograf beliebt. Er beschäftigte sich auch weiterhin mit Malerei, Skulptur und Film. Er starb 1976 im Alter von 86 Jahren. Er ist nicht nur für den experimentellen Charakter seiner Arbeit bekannt, sondern auch für die wichtige Rolle, die er bei der Förderung der Revolution in der Kunst spielte. Auf dem Friedhof von Montparnasse begraben, lautet sein Grabstein "unbeteiligt, aber nicht gleichgültig".

In seiner Zeitschrift ARTnews, die sich mit der visuellen Kunst des 20. Jahrhunderts befasste, zählte Man Ray zu den 25 einflussreichsten Künstlern. Er zitierte seine bahnbrechende Kameraarbeit und sein Experimentieren mit dunklen Räumen sowie seine Innovationen in den Bereichen Film, Skulptur, Collage, Assemblage, Malerei und Konzeptkunst.

Werke von Man Ray sind in vielen der zu sehen beste Kunstmuseen in der ganzen Welt.