Francis Picabia: Kubistischer Maler, Dada-Künstler, Surrealist Automatische übersetzen

Der energiegeladene Maler, Designer und Schriftsteller auf Avantgarde-Kunst Francis Picabia begann seine Karriere mit der Produktion impressionistischer Gemälde, bevor er eine aktive Rolle in mehreren wichtigen Sätzen übernahm moderne Kunst, sowie Kubismus, gefolgt von Dada und später Surrealismus. Darüber hinaus übte er als Schriftsteller und Verleger einen erheblichen Einfluss aus, da er alle Vorstellungen von gutem Geschmack ablehnte. Ein Praktizierender von abstrakte Kunst ebenso gut wie gegenständliche Kunst Picabias Rubber (1909, Musée National d’Art Moderne, Centre Pompidou) wird manchmal als einer der frühesten zitiert abstrakte Gemälde. Andere berühmte Gemälde von Picabia sind: der "Salon Cubist" La Source (1912, Museum of Modern Art, New York), Udnie (1913, Musee National d’Art Moderne), inspiriert von der umstrittenen Tänzerin Mademoiselle Napierskowa, Young American Girl in New York ein Zustand der Nacktheit (1915, veröffentlicht in 291), das dadaistische Porträt von Cezanne (1920), The Fig-Leaf (1922, Tate, London), die suggestiven Women With Bulldog (1941-2, Musee National d’Art Moderne), Die spanische Revolution (1937, Privatsammlung). Als überlebensgroßer Charakter bleibt er einer der farbenfrohsten von Maler des 20. Jahrhunderts.

Anfangszeit

Um das frühreife Talent seines Sohnes zu demonstrieren, sandte Picabias spanischer Vater 1894 ein Gemälde des Jungen in den Salon. Das Gemälde, Vue des Martigues, wurde nicht nur angenommen, sondern gewann auch einen Preis. Im nächsten Jahr trat Picabia in die Ecole des Arts Decoratifs ein, wo er zwischen 1895 und 1877 studierte, interessierte sich jedoch mehr für den Besuch von Kursen im Louvre oder an der Academie Humbert, an der er arbeitete Georges Braque und Marie Laurencin. 1897 geriet er unter die Herrschaft von Impressionismus nach der Entdeckung der Werke von Alfred Sisley und sein Interesse wuchs im folgenden Jahr, als er das traf Pissarro Familie. Dies war der Beginn einer äußerst fruchtbaren Periode, die zehn Jahre dauerte und Hunderte von Gemälden im impressionistischen Stil hervorbrachte, die die Öffentlichkeit ansprechen sollten.

Die erste Einzelausstellung von Picabia 1905 in der Galerie Haussmann war ein Triumph. Die ausgestellten Werke standen in der Tradition des pur luminisme impressionniste und enthüllten nichts von den damaligen Experimenten mit Plastizität ) Die Kirche in Moret, 1904, Mailand, Privatsammlung).

Brechen Sie mit Impressionismus: Experimentieren

Allmählich kam Picabia jedoch dazu, das in Frage zu stellen Ästhetik wem er seinen wachsenden Erfolg verdankte. 1908 vollendete ein Treffen mit Gabrielle Buffet, die er später heiratete und die ihn ermutigte, neue Tendenzen in der Malerei zu verfolgen, den Bruch mit dem Impressionismus. Sein privates Einkommen ermöglichte es ihm, ohne Provisionen zu leben.

Die nächste Phase in Picabias Karriere war bemerkenswert für die Vielfalt seiner Experimente. Obwohl er sich besonders für abstrakte Kunst interessierte, interessierte er sich fast gleichermaßen für Kubismus und Fauvismus ) India-Rubber, 1909, und Landscape, 1909, beide Paris, Musee National d’Art Moderne) und ) Regattas, 1911, Paris, Privatsammlung). Aber der wichtigste Einfluss in seiner Karriere war Marcel Duchamp, den er um 1911 kennenlernte, als er bereits mit Gabrielle Buffet verheiratet war. Beide Männer standen Doktrinellen Kubisten wie Gleizes und Metzinger gegenüber, die einen Teil der Arbeit der anderen beiden, insbesondere die von Duchamp, entschieden ablehnten weibliche Akte was sie für ungeeignete Themen für den Kubismus hielten. Über Duchamp lernte Picabia Apollinaire kennen und organisierte kurz darauf, im Oktober 1912, eine Ausstellung in Paris für die Abschnitt d’Or , zu deren Teilnehmern gehörten Raymond Duchamp-Villon (1876-1918), Albert Gleizes (1881-1953), Jean Metzinger (1883-1956), Andre Lhote (1885-1962), Robert Delaunay (1885-1941), Juan Gris (1887-1927), Roger de la Fresnaye (1885-1925), Fernand Leger (1881-1955) und andere. Picabia stellte auch in der Avantgarde-Kunstgalerie von aus Leonce Rosenberg (1879-1947).

Amerika

Zwischen Januar und Mai 1913 besuchte Picabia die Vereinigten Staaten, wo er als Sprecher auftrat Kubistische Malerei auf Ausstellung im Waffenschau in New York und genoss eine Ein-Mann-Show von Alfred Stieglitz (1864-1946) bei "291". Die Erfahrung hat ihn zutiefst beeindruckt: Interviews mit der Presse, Vorträge, in denen er von Millionärs-Anarchisten umgeben war – all dies schuf eine Atmosphäre, in der sein ausgelassener Charakter aufblühte. New York begeisterte ihn mit seinen Farben und seinem Rhythmus sowie seiner Liebe zum Jazz und zum Sport, die ihn dazu inspirierten, eine Reihe von Aquarellen zu malen ) New York, 1913, Paris, Musée National d’Art Moderne; Negro Song, 1913, Metropolitan Museum).. Bei seiner Rückkehr nach Paris entwickelte er diese zu riesigen Ölgemälde wo nur die Formen und Farben es dem Betrachter ermöglichten, "eine andere" Realität wahrzunehmen, indem er das Bild von seiner Abhängigkeit von "objektiven" externen Gegenständen befreite ) Ich erinnere mich durch Erinnerung Mein lieber Udnie, 1914, New York, Museum of Modern Art; Catch as Catch Can, Philadelphia Museum of Art (1913; Udnie, Paris, Musee National d’Art Moderne).

Es war ungefähr zu dieser Zeit, als Apollinaire seine Theorie von Orphismus. In Picabias Werk tauchten jedoch sogenannte "mechanomorphe" Elemente auf. Die Rolle der Maschine, dieser "Tochter ohne Mutter", wurde immer wichtiger, bis seine Bilder den einfachen Arbeitszeichnungen eines Ingenieurs ) Voila La Femme, 1915, Paris, Privatsammlung; Voila la fille nee sans mere (Siehe die Tochter, die ohne Mutter geboren wurde), 1916-17, Ales, Privatsammlung.

Kriegszeit

Bei Kriegsausbruch wurde Picabia einberufen und 1915 auf Mission nach Kuba geschickt, um unterwegs in New York anzuhalten. Hier blieb er fast ein Jahr. Er wurde mit Duchamp und einigen anderen Freunden wiedervereinigt, mit denen er an der Avantgarde-Rezension 291 zusammenarbeitete. Nach einigen Monaten wilden Lebens legte er seine Pinsel für eine Weile beiseite und schrieb den ersten seiner Cinquante-Deux Miroirs (Zweiundfünfzig Spiegel)), veröffentlicht 1917 in Barcelona.

Picabia machte einen sehr kurzen Besuch in Kuba, um seine ’Mission’ auszuführen, und reiste dann im August 1916 mit seiner Frau nach Barcelona. Hier fand er Gleizes, Marie Laurencin und den ’Poeten-Boxer’ Arthur Cravan, mit dem er einen anderen herausbrachte Rezension, die in Erinnerung an 291 391 hieß. In Barcelona tauchten vier Nummern auf. Während dieser Zeit begann er langsam wieder mit dem Zeichnen ) Novia 1917 und Flamenca 1917, 391, Nr. 1 und 3).

Dada

Im März 1917 segelte Picabia zum letzten Mal nach New York. Er blieb sechs Monate und belebte 391, die für drei Ausgaben amerikanisiert wurde. Mit Duchamp nahm er an der ersten Unabhängigkeitsausstellung in New York teil, kehrte aber nach einem Nervenzusammenbruch nach Europa zurück und begann während seiner Behandlung in der Schweiz einen Briefwechsel mit Tristan Tzara, Gründer von Dada in Zürich. Nach einer plötzlichen Genesung kehrte Picabia im März 1919 nach Paris zurück und wurde bald von Tzara unterstützt. Innerhalb von sechs Monaten hatte Dada Paris erobert: Skandalöse Demonstrationen und Revolten in Kunst, Literatur und Politik wurden mit empörendem Elan geführt.

Währenddessen malte Picabia weiter seine Bilder von Maschinen ) The Carbonizing Child, 1919, New York, Guggenheirn Museum; Combustible Engine, 1919-22, Private Collection). 1922 wandte er sich an Collage ) Strohhut, 1921-2, Paris, Musee National d’Art Moderne; Centimeters, 1924-5, Mailand, Privatsammlung). Seine Rückkehr zur Figuration ) Nuit espagnole, 1922, Privatsammlung) fiel mit einer Reihe von nicht gezeigten Experimenten mit Abstraktion zusammen ) Volucelle II, 1922, Privatsammlung).

Gehen Sie zum Surrealismus über

Zahlreiche Ausstellungen folgten in schneller Folge. Dann, im Mai 1921, als die 14. Ausgabe von 391 erschien, gab Picabia plötzlich den Dadaismus auf. Im Juli produzierte er eine spezielle Nummer der Zeitschrift Pilhaou-Thibaou, die ein gewaltsames Anti-Dada-Manifest war. Gleichzeitig erneuerte er seine Freundschaft mit Andre Breton und mit der aufkommenden Surrealismus-Bewegung. Diese Phase dauerte bis 1924, als er nach Mougins im Midi zog und anfing, die "Monster" zu malen ) Frau mit Sonnenschirm, 1924-5, Privatsammlung).

Übersiedlung nach Midi

Picabia blieb die nächsten 20 Jahre in Mougins, wo er, nachdem er das Szenario und das Dekor für das Ballett Reldche mit Musik von Satie für das schwedische Ballett geschaffen hatte, mit Rene Clair in einem Film namens Entr’acte zusammenarbeitete.

Das Jahr 1927 oder so sah den Beginn einer neuen Periode, der seiner "Transparenzen" ) Sphinx, 1929, Paris, Musée National d’Art Moderne), die bis etwa 1930 andauerte. Danach malte er mehr oder weniger weniger konventionell: Porträts, Landschaften und Akte ) Suzy Solidor, 1933, Mailand, Privatsammlung). In den Jahren 1937-38 schuf er mehrere abstrakte Gemälde.

Letzten Jahren

Picabia verließ das Midi schließlich 1945, um mit Olga Mohler, die er 1940 geheiratet hatte, nach Paris zurückzukehren. Der Umzug führte zu einer weiteren Neuentwicklung seines Gemäldes, die er "Surirrealismus" nannte und deren erste Ergebnisse er 1946 ausstellte. Drei Jahre später veranstaltete die Galerie Drouin eine wichtige retrospektive Ausstellung seiner Arbeiten: Der Katalog hieß 491.

Die Vermischung mit jüngeren Künstlern wie Hartung, Soulages und Atlan führte Picabia schließlich zur Abstraktion ) Danger de la Force, 1947-50, Paris, Picabia Estate). 1948 zusammen mit Hartung, Wols Mit Mathieu und Bryen zeigte er Arbeiten, die zu den frühesten Beispielen für Nicht-Figurationspsychologie zählen und in gewisser Weise als Ergebnis des Surrealismus angesehen werden können, zu dem er am Anfang beigetragen hatte. 1948 erwarb das Musee National d’Art Moderne in Paris Udnie. Picabia malte sehr wenig nach 1951.

Gemälde von Francis Picabia sind in vielen der beste Kunstmuseen in der ganzen Welt.