Lyonel Feininger: Karikaturist, kubistischer Maler, Bauhauslehrer Automatische übersetzen

Biografie

Zu den vielseitigsten der frühen moderne Künstler Lyonel Feininger erzielte große Erfolge in der Welt von Karikatur Kunst in Deutschland und Amerika. Er zeichnete sich auch aus Malerei der schönen Kunst – meist im Stil von Kubismus – ebenso gut wie Druckgrafik und unterrichtete die letztere Disziplin an der Bauhaus Design School (1919-33). Darüber hinaus sowie das Lernen Skulptur in Paris übte er auch Kunstfotografie, allerdings hauptsächlich für freunde. Und wenn das alles nicht genug war, war seine erste Liebe die Musik: Er spielte Geige und Klavier und komponierte eine breite Palette von Stücken für Klavier und Orgel. In späteren Jahren beschäftigte er sich mit Architekturmalerei und schuf Kunst bis in seine 80er Jahre. Zwei seiner Söhne traten in seine Fußstapfen: Andreas Feininger (1906-99) wurde einer der führenden Fotografen und Schriftsteller auf dem Gebiet der Fotografie; während T.Lux Feininger (1910-2011) Maler und Fotograf war.

Frühwerke und Erziehung

Der in New York als Sohn eines deutschen Geigers und seiner Frau, einer amerikanischen Sängerin, geborene Lyonel Charles Feininger wuchs in New York auf, bis er 1887 nach Deutschland reiste, um dort Musik zu studieren. Als er in Hamburg ankam, änderte er seine Meinung und wandte sich an Kunst stattdessen. Zwischen 1887 und 1893 studierte er an der Kunstgewerbeschule in Hamburg; die Akademie der bildenden Künste in Berlin unter Ernst Hancke; und die Colarossi-Akademie in Paris. Das letztere Etablissement war eine progressive Alternative zum prestigeträchtigen, aber konservativen Ecole des Beaux Arts .

Im Jahr 1894 begann er seinen Lebensunterhalt in Grafik-Design zunächst kurz in Illustration und dann als Karikaturist. So war sein natürliches Talent für Zeichnung und Skizzierung Um die Jahrhundertwende war er Deutschlands führender politischer Karikaturist und ein regelmäßig gut bezahlter Karikaturist für verschiedene deutsche und amerikanische Publikationen. Dazu gehörten: Berliner Tageblatt, Humoristische Blatter, Das Narrenschiff, Harper’s Round Table, Harper’s Young People und andere. 1901 heiratete er Clara Furst, die Tochter des deutschen Künstlers Gustav Furst, mit der er zwei Töchter hatte. Später, 1908, ließ er sich scheiden und heiratete erneut. Seine zweite Frau war Julia Berg, mit der er mehrere andere Kinder hatte.

Deutsche Kunst im 19. Jahrhundert Der Höhepunkt war die Sezessionsbewegung – ein Ausbruch junger Künstler aus offiziellen Akademien. Der Trend begann mit dem Münchner Secession (1892) – in dem die progressive Sezessionsgruppe der Stadt, angeführt von Franz von Stuck, bald die offizielle Kunstorganisation in den Schatten stellte – gefolgt von der Wiener Secession (1897) und dann die Berliner Secession (1898). In den Jahren 1901-1903 zeigte Feininger auf der Jahresausstellung der Berliner Secession eine Reihe von Zeichnungen.

Nimmt Malerei auf

1906 wurde er als einer der besten deutschen Grafiker von James Keeley, dem Herausgeber der Chicago Tribune – der führenden Zeitung in einer Stadt, in der jeder vierte Deutsche deutscher Abstammung war – ausgewählt und erhielt einen lukrativen Auftrag für die Produktion von Comics die Sonntagsausgabe der Zeitung. Das Geld ermöglichte es Feininger, die nächsten zwei Jahre in Paris zu leben. In dieser Zeit wandte er sich an Ölgemälde. Drei Jahre später, 1911, traf er bei einem Gegenbesuch in Paris auf frühe kubistische Malerei, und – veranlasst von Robert Delaunay – begann im farbenfrohen Stil von Analytischer Kubismus mit überlappenden Ebenen von Farbe und sich kreuzende Lichtstrahlen, um architektonische Themen wie Kirchen und Schlösser darzustellen. Feiningers expressiver Stil war selbst eine überlappende Mischung aus Orphismus, Kubismus und Rayonismus und so beeindruckten Wassily Kandinsky und Franz Marc von Die Blaue Reiter Gruppe, dass sie Feininger 1913 baten, mit ihnen auszustellen. Später stellte er auch mit anderen Gruppen in der Deutscher Expressionismus Bewegung, einschließlich Die Blaue Vier, Die Brücke, die Novembergruppe und Gruppe 1919. Seine erste Einzelausstellung fand 1917 im Sturm Galerie in Berlin, im Besitz von Herwarth Walden (1879-1941).

Bauhaus Instructor

Nach dem Krieg wurde Feininger von angeworben Walter Gropius (1883–1969) zum Lehrkörper am berühmten Bauhaus Design School und wurde Direktor der Druckerei. (Einer von seinen Holzschnitte wurde auf dem Cover des Bauhausmanifests abgedruckt.) Er war der einzige Lehrer, der während des gesamten Schullebens im Stab blieb und unter Gropius (Direktor 1919-1927), Hannes Meyer (Direktor 1927-1930) und Dr. Mies van der Rohe (Regisseur 1930-1933).

Entartete Kunst

Ab 1933 machte die Nazi-Übernahme allen Beteiligten das Leben extrem schwer moderne Kunst in Deutschland. Wie das von vielen anderen Maler des 20. Jahrhunderts, Feiningers Arbeit wurde eingestuft als " entartete Kunst " ) entartete kunst) und 1937 wurde ihm das Praktizieren als Maler oder Karikaturist verboten. Glücklicherweise waren er und seine Familie zu diesem Zeitpunkt nach Amerika zurückgekehrt, wo sie ein neues Leben führten. Obwohl er Schwierigkeiten hatte, sich an sein neues zu gewöhnen Umwelt nach einem halben Jahrhundert in Europa, ließ er sich zu gegebener Zeit nieder und fand neue Motivation. 1955 wurde er in die Amerikanische Akademie der Künste und Briefe gewählt. Ein Jahr später starb er im Alter von 84 Jahren.

Sammlungen

Gemälde, Zeichnungen und Fotografien von Lyonel Feininger sind in mehreren Ländern der Welt zu sehen beste Kunstmuseen, einschließlich: das Metropolitan Museum of Art, New York City; das Whitney Museum of American Art; Reynolds House Museum für amerikanische Kunst, Winston-Salem; Worcester Art Museum, Messe; Musée des Beaux-Arts de Montreal; Museo Carmen Thyssen-Bornemisza, Madrid; Museum Folkwang, Essen; Neue Nationalgalerie, Berlin; Staatsgalerie Stuttgart; Bauhaus-Archiv, Berlin; Museum Ludwig, Köln; und viele andere.