Lovis Corinth, deutscher Impressionist / Expressionist Künstler Automatische übersetzen

Biografie

Der deutsche Maler und Grafiker Franz Heinrich Louis Corinth war ein wichtiger Vertreter von Impressionismus, in dem er stark beeinflusst wurde von der realistische Malerei von Modernisten wie Gustave Courbet (1819-77) und Edouard Manet (1832-83) sowie Alte Meister wie Rubens (1577-1640) und Rembrandt (1606-1669). Nach einem Schlaganfall im Jahr 1911 wandte er sich jedoch zunehmend zu Expressionismus In seinen reifen Gemälden verschmelzen die beiden Stile. Als produktiver Künstler erkundete Corinth die meisten Malereigenres, darunter Landschaften, Porträts und Stillleben, sowie allegorische und künstlerische Genres religiöse Kunst. Als Grafiker fertigte er neben Holzschnitten und Radierungen auch Kaltnadel- und Lithografien an. Ernst Kirchner (1880 – 1938), Anführer von Die Brücke und Apostel von Deutscher Expressionismus, beschrieb Lovis Corinth mit diesen Worten: "Am Anfang war er nur durchschnittlich; am Ende war er wirklich großartig." Weitere Hintergrundinformationen zu seinem Gemälde finden Sie unter: Postimpressionismus in Deutschland (c.1880-1910). Viele von Lovis Corinths Gemälden sind als Drucke in der Form von erhältlich Plakatkunst.

Ausbildung und frühe Karriere

Corinth wurde in Tapiau, Ostpreußen, geboren und erhielt seine Ausbildung an der Königsberger Kunstakademie bei Professor Otto Gunther und anschließend an der Münchner Akademie, wo er unterrichtet wurde Kunst von Franz von Defregger und Ludwig Lofftz. Sein frühes Malerei Echo der naturalistischen Werke von Rubens und dem Münchner Leibl-Kreis und konventionell Deutsche Kunst des 19. Jahrhunderts. Nach seinem Besuch in Antwerpen ging Corinth nach Paris, wo er am Progressiven studierte Academie Julian unter Bouguereau und Robert-Fleury. Während seines Aufenthalts in der französischen Hauptstadt knüpfte er Kontakt zu mehreren Vertretern von Symbolismus. 1891 kehrte er nach München zurück, wo er Gründungsmitglied der Münchner Sezession wurde.

Berliner Impressionismus

1900 zog er auf der Suche nach Arbeit nach Berlin und genoss seine erste Einzelausstellung in der Galerie von Paul Cassirer. Achtzehn Monate später eröffnete Corinth eine Malschule für Studentinnen, von denen eine (Charlotte Berend) seine jugendliche Frau und Muse wurde. Als spirituelle Seelenverwandte sowie als Mutter seiner beiden Kinder übte sie einen bedeutenden Einfluss auf seine Kunst aus. In der Zwischenzeit schloss er sich auch der Berliner Sezession an, und im Laufe des nächsten Jahrzehnts schloss er sich mit ihr zusammen Max Liebermann (1847-1935) und Max Slevogt (1868-1932) – wurde als einer der führenden anerkannt Impressionistische Maler in Deutschland. Dennoch blieb Korinth in enger Verbindung mit Realismus und seine Hauptinspiration blieb die von Rembrandt eher als das der modernen französischen Maler.

Expressionismus

Tragischerweise erlitt Korinth 1911 einen Schlaganfall, wonach er sich – mit Hilfe seiner Frau – einem loseren, expressionistischeren Malstil zuwandte. Seine Farbpalette wurde lebendiger und er produzierte eine Reihe von religiöse Gemälde Landschaften und Porträts von enormer Vitalität und Kraft. 1913 verlieh ihm die Berliner Sezession eine Retrospektive mit über 200 Beispielen Ölgemälde. 1915 wurde er zum Präsidenten der Sezession gewählt ; 1917 verlieh ihm die Berliner Akademie der bildenden Künste eine Professur; 1921 erhielt er die Ehrendoktorwürde der Universität Königsberg. 1924 wurde er zum Ehrenmitglied der Münchner Akademie gewählt.

Gemälde und Drucke

Berühmte Beispiele von moderne Kunst von Lovis Corinth gehören: Nude Girl (1886, Minneapolis Institute of Arts); Selbstbildnis mit Skelett (1896, Stadtische Galerie, Lenbachhaus); Der Künstler und seine Familie (1909, Niedersächsisches Landesmuseum Hannover); Umarmen (1911, Courtauld Institute of Art, London); Samson Blinded (1912, Staatliche Museum, Berlin); seine Walchensee- Serie der Landschaftsmalerei (1915 – 25); Magdalena mit Perlen im Haar (1919, Tate, London); Selbstbildnis mit Strohhut (1923, Kunstmuseum, Basel); und Ecce Homo (1925, Neue Pinakothek, München).

Auch Corinth hat sich hervorgetan Druckgrafik. Er war mit fast allen Drucktechniken außer der Aquatinta vertraut und arbeitete bevorzugt mit Kaltnadel, Lithografie und die gelegentlichen Holzschnitte. Insgesamt produzierte er weit über 1.000 grafische Werke.

Korinth starb 1925 auf einer Reise nach Amsterdam an einer Lungenentzündung, um Werke der großen niederländischen Realisten Rembrandt und Frans Hals (1582-1666) zu sehen. 1937 wurde sein Gemälde von den Nationalsozialisten als verurteilt Entartete Kunst ) Entartete Kunst) und verboten.

Gemälde und Drucke von Lovis Corinth sind im zu sehen beste Kunstmuseen im gesamten deutschsprachigen Raum, darunter das Lovis Corinth Museum in Tapiau.