Kasimir Malewitsch:
Russischer Abstrakter Maler, Begründer des Suprematismus Automatische übersetzen

Biografie

Malewitsch war der Erfinder von Suprematismus , eine Form von abstrakte Kunst teilweise abgeleitet von Kubismus, die die verfinsterten Rayonismus (1912-14) von Mikhail Larionov und sein Partner Natalia Goncharova und koexistierte mit Vladimir Tatlin Konstruktivismus (c.1917-21), während der frühen Periode der russischen Revolution. Malewitschs Suche nach künstlerischer Bedeutung in der abstrakten Kunst erreichte 1918 eine Sackgasse mit seinem Gemälde Weiß auf Weiß, das aus einem weißen Quadrat auf weißem Grund bestand. Obwohl er seine "politische Kunstkarriere" mehrere Jahre lang fortsetzte, entsprach sein Stil Avantgarde-Kunst wurde von den sowjetischen Behörden abgelehnt, die den politisch korrekteren Stil des sozialistischen Realismus bevorzugten. Jetzt gilt Malewitsch jedoch als der bedeutendste avantgardistische russische Maler in der Zeit von moderne Kunst. Bei Sotheby’s wurde im November 2008 ein Gemälde im suprematistischen Stil von Malewitsch zum wertvollsten Gemälde in der Geschichte von Russische Kunst und machte ihn zu einem der größten abstrakte Maler in Europa.

Jugend und Ausbildung

Der russische Maler Kasimir Sewerinowitsch Malewitsch wurde in Kiew geboren. In den 1900er Jahren malte er impressionistisch geprägte Landschafts- und Figurenszenen. Nach dem Tod seines Vaters zog er 1904 nach Moskau, wo er von 1904 bis 1910 an der Moskauer Schule für Malerei, Skulptur und Architektur und im Atelier von Fedor Rerberg studierte. 1907 lernte er Michail Larionow kennen, mit dem er in den nächsten Jahren einen starken primitiven Stil teilte und mit beiden ausstellte Gruppe der Diamantenschurken und je radikaler Eselsschwanz-Gruppe. Malevichs Gemälde sind jedoch farbintensiver als Larionovs, die Technik von Gouache auf dem Papier, das sich für eine breite Behandlung anbietet; sie spiegeln den Einfluss von Matisse, dessen Arbeiten er in der Privatsammlung von Sergei Shchukin.

Frühe Kunstausstellungen

1911 erschienen seine Werke in der zweiten Ausstellung der Sojus – Molodyozhi – Gruppe (Union of Youth) in St. Petersburg zusammen mit Vladimir Tatlin. 1912 zeigte Malewitsch seine Bilder von Bauernmotiven bei der Ausstellung "Eselschwanz" in Moskau.

Die jüngste davon, die den Roggen in sich aufnimmt (1912; Stedelijk Museum (Amsterdam) wandte sich von der grobgrafischen Art und Weise, die ihn mit Larionov verbunden hatte, zu massiven röhrenförmigen Formen, was Picassos Gemälden aus den Jahren 1908 bis 1909 zu verdanken war.

Malevichs Gemälde zeigten eine zunehmende Absorption westlicher Avantgarde-Einflüsse, was ihn in einen starken Widerstand gegen die anti-europäische Ausrichtung von Larionov stellte. Der Messerschleifer (1912; Yale University Art Gallery, New Haven) kombiniert kubistische Fragmentierung und futuristische Multiplikation des Bildes. Der kubistische Kopf eines Bauern (1912; Stedelijk Museum, Amsterdam) ist in seiner Beziehung zum Thema im Vergleich zu den klassischen Gemälden von Picasso und Braque willkürlich.

Alogismus

Nach dem Bruch mit Larionov kam Malewitsch in Kontakt mit einem neuen intellektuellen Kreis von moderne Künstler darunter der Schriftsteller Kruchenykh und der Komponist MV Matyushin. Die Gruppe schloss sich dem Konzept des "Alogismus" an, das, wie der Name schon sagt, einen Versuch darstellt, sich aus den Grenzen der zufälligen Verbindung zu befreien. Ein "alogisches" Gemälde wie An Englishman in Moscow (1914; Stedelijk Museum, Amsterdam) überlagert verschiedene Wörter und Bilder auf eine Weise, die sich nicht so auflösen lässt, wie es komplizierteste kubistische Bilder können. es untergräbt jede Art von Repräsentationslogik.

Suprematismus

Der Höhepunkt des "Alogismus" war die Inszenierung der Oper "Sieg über die Sonne" mit einem Libretto von Kruchenykh, Musik von Matjuschin und Entwürfen von Malewitsch im Dezember 1913 in St. Petersburg. Der Titel deutet auf eine störende Umkehrung festgestellter Werte hin. Die vom Helden vollzogene Aufhebung der Sonne und ihre Inhaftierung in einer Kiste kann mit der teilweise gestrichenen Mona Lisa in einem Gemälde von 1914 gleichgesetzt werden. Malevichs Entwürfe von 1913 enthielten einen Vorhang mit einem schwarzen Quadrat, der für ihn die Null symbolisierte. voll der neuen Möglichkeiten, die sich aus dem Erlöschen der alten Ordnung ergaben.

So begann Malewitschs Erforschung seiner neuen und revolutionären Kunstform – des Suprematismus. Eine Form von konkrete Kunst Die auf utopischen Idealen basierende suprematistische Kunst war sowohl politisch revolutionär (sie drückte grenzenloses Vertrauen in die Fähigkeit der Ingenieure aus, eine neue "sowjetische" Welt zu schaffen) als auch künstlerisch revolutionär (sie beseitigte alle gegenständlichen oder naturalistischen Bilder). Während seiner Entwicklung fand er 1914 Zeit, seine Arbeiten im Museum auszustellen Salon des Independants in Paris, zusammen mit anderen Russische Künstler einschließlich Alexander Archipenko, Aleksandra Ekster und Vadim Meller.

Zero-Ten: Suprematistische Kunstausstellung

Die erste suprematistische Ausstellung ("0.10", Zero-Ten) fand im Dezember 1915 in St. Petersburg statt und zeigte fünfunddreißig abstrakte Werke von Malewitsch, darunter eine Vielzahl von Rechtecken, Dreiecken und Kreisen, viele davon in lebendigen Farben. Sein Kernstück, basierend auf seinen Opernentwürfen von 1913, war das Gemälde Schwarzes Quadrat auf weißem Grund (1913, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg), das die Bedeutung einer Ikone für Malewitsch erlangen sollte. Indem er sich auf solche elementaren Mittel und ein kleines vordefiniertes Repertoire "suprematistischer" Farben beschränkte, gelang es ihm, eine Unabhängigkeit von dem Thema zu erreichen, das früheren russischen Avantgarde-Malern aus dem Weg gegangen war.

Nach der Veröffentlichung seines Manifests Vom Kubismus zum Suprematismus (1915) arbeitete Malewitsch mit anderen suprematistischen Malern wie Lyubov Popova (1889-1924) in einer Genossenschaft im Dorf Skoptsi und Verbovka. In den Jahren 1916 und 1917 nahm er mit an Ausstellungen der Avantgarde-Gruppe Knave of Diamonds in Moskau teil David Burlyuk (1882-1967), Nathan Altman und A. Ekster.

Nicht-objektive Kunst

Theoretisch begründete Malewitsch seinen Suprematismus mit dem Wunsch, "Kunst von der Last des Objekts zu befreien". Er verurteilte die gegenständliche Kunst als Diebstahl aus der Natur und sagte, der Künstler müsse "auf der Grundlage von Gewicht, Geschwindigkeit und Bewegungsrichtung" konstruieren. In diesen abstrakte Gemälde er vermittelte starke schwebende oder fallende eindrücke, indem er formen vor einen einfachen hintergrund stellte, der keine räumlichen interpretationen zuließ. Beziehungen lassen sich jedoch manchmal aus Überlappungen ableiten, so dass zwar nur selten auf das Volumen hingewiesen wird, jedoch kein Hinweis auf ein rein zweidimensionales Muster vorliegt.

Die meisten der frühen suprematistischen Gemälde lehnen sich in der Strenge ihrer Konzeption an das Schwarze Quadrat an. Später erzeugen Überlagerungen und die Einbeziehung unregelmäßiger Vierecke ein komplexeres Bild. Malewitsch sah sich dem Dilemma gegenüber, dass die Entwicklung abstrakter Bilder durch formale Ausarbeitung den assoziativen Inhalt des Gemäldes steigerte und so seine Fähigkeit, reine Empfindungen zu vermitteln, beeinträchtigte. In den Gemälden nach 1917 kehrte er zu einer einfachen Struktur zurück und stützte seine Gemälde oft nur auf ein Kreuz. Nach einer kurzen Zeit, in der er sich von der absoluten Strenge abwandte – indem er seine Rechtecke kippte, mehr Tiefe und Farben hinzufügte und sogar ein gewisses Maß an malerischem Handling aufwandte, kehrte er mit einer Reihe von White on White-Gemälden wie Suprematist Composition zu seinen puristischen Entwürfen zurück : Weiß auf Weiß (1918, Museum of Modern Art, New York). Dies war ein virtuelles Eingeständnis, dass seine Forschungen in eine Sackgasse geraten waren.

Gleichzeitig hatte er kein Verständnis für fortgeschrittene Künstler im postrevolutionären Russland, die auf Malerei als spekulative Tätigkeit verzichteten. Obwohl Malewitsch ein Anhänger der Revolution war und nicht konventionell religiös, war sein Denken mystisch. Er befasste sich mit der Präsentation einer neuen Vision, die zwar außerhalb des Kontextes einer wissenschaftlichen und industriellen Gesellschaft nicht möglich war, aber nicht direkt mit den Problemen des funktionalen Designs in Zusammenhang stand. In "The Non-Objective World", das 1927 in München veröffentlicht wurde, erklärte er, der Künstler sei der Gesellschaft immer voraus. In diesem Fall konnte er seine eigenen Ideen nicht freiwillig unterdrücken, um sozial definierte Konzepte von Nutzen zu erreichen.

Vitebsk Art School

Malewitschs Haupttätigkeit war ab 1918 die Erziehung. In diesem Jahr wurde er Professor an den staatlichen Kunst- und Technologie-Werkstätten in Moskau. 1919 trat er bei Marc Chagall an der Kunstschule in Witebsk, zusammen mit El Lissitzky (1890-1941), mit dem er unter den Schülern die "Unovis" -Gruppe (1920) bildete. Dies wurde eine hinreichend mächtige Kraft, um zum Rücktritt von Chagall zu führen, als die beiden sich stritten. 1921 wurde die Gruppe selbst verdrängt und hatte ihren Sitz nach 1922 in St. Petersburg (damals Petrograd), wo Malewitsch zum Leiter des Kunstinstituts der Stadt ernannt wurde (1922-29). Unter Malevich, der die Malerei praktisch aufgegeben hatte, fertigte die Gruppe eine Reihe von Modellen an, die eine Untersuchung seiner Theorien von "Planität" und "Architektory" (grundlegende architektonische Form) anstrebten.

Internationale Anerkennung

1927 reiste Malewitsch zu Ausstellungen seiner eigenen Werke nach Warschau und Berlin – was ihm schließlich internationale Anerkennung einbrachte – und besuchte die Bauhaus-Designschule in Dessau. Zum Glück für die Kunstgeschichte ließ Malewitsch die meisten seiner Gemälde zurück, als er in die Sowjetunion zurückkehrte, und ging zu Recht davon aus, dass die sowjetischen Behörden zu gegebener Zeit gegen die modernistische Kunstbewegung vorgehen würden. Leider ist aus seiner Sicht genau das passiert: Viele seiner Werke wurden beschlagnahmt und es wurde ihm verboten, seinen Stil der abstrakten Kunst zu praktizieren.

So kehrte er nach 1930 zu den bäuerlichen Themen zurück, die ihn in seinen frühen Jahren beschäftigt hatten, und verwendete grundlegende Formen, als versuche er, eine neue Grammatik der Form in Bezug auf den menschlichen Körper zu etablieren. Diese teilweise Rückkehr zur Figuration könnte ein Versuch gewesen sein, sich mit der neu eingeführten offiziellen Doktrin von Sozialistischer Realismus ", mit der Forderung, dass Kunst für die Massen verständlich sein soll. Er starb im Mai 1935 in Leningrad im Alter von 56 Jahren an Krebs. Er wird heute von vielen Kritikern als eine wichtige Persönlichkeit der aufstrebenden Welt angesehen abstrakte Kunstbewegungen des vorrevolutionären Russland und eines der innovativsten Maler des 20. Jahrhunderts des Ersten Weltkrieges Ära.

Ausgewählte Gemälde

Werke von Kasimir Sewerinowitsch Malewitsch sind in vielen Ländern der Welt zu sehen beste Kunstmuseen, insbesondere das Museum of Modern Art MOMA New York und das Tretjakow-Galerie Moskau. Zu seinen bekanntesten Gemälden gehören:

Heuernte (1909, Tretjakow-Galerie, Moskau)
Der Messerschleifer (1912, Yale University Art Gallery, New Haven)
Kopf eines Bauern (1912, Stedelijk Museum, Amsterdam)
Schwarzes Quadrat auf weißem Grund (1913, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg)
Schwarzes Quadrat (1915, Tretjakow-Galerie, Moskau)
Schwarzer Kreis (1913, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg)
Suprematistische Komposition: Weiß auf Weiß (1918, MOMA, New York)
Rotes Kavalleriereiten (1928-32, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg)