"Die Welt als gegenstandslos. Die Geburt einer neuen Kunst" Automatische übersetzen

Das Jelzin-Zentrum eröffnet zusammen mit der Enzyklopädie der russischen Avantgarde die Ausstellung „Die Welt als gegenstandslos. Die Geburt einer neuen Kunst “. Es wird den Besuchern vom 5.11.2021 bis 20.02.2022 in Jekaterinburg in der Jelzin-Center-Kunstgalerie zur Verfügung stehen. Kuratoren - Natalia Murray und Andrey Sarabyanov, wissenschaftliche Beratung - Irina Karasik.

Das zentrale Thema des Ausstellungsprojekts ist die Geschichte einer der leuchtendsten Perioden von Kasimir Malewitschs Tätigkeit bei der Schaffung einer innovativen Schule der Avantgarde-Kunst. Die Ausstellung erzählt von der Entwicklung um Malewitschs Ideen des zentralen künstlerischen Konzepts für ihn und seine Mitarbeiter - den Suprematismus. Von der Gründung des Vereins Unovis ("Härter der Neuen Kunst") an der Witebsker Kunstschule, an die Malewitsch 1919 als Lehrer berufen wurde, bis zum Postsuprematismus in den schwierigen 1930er Jahren.

Die von Kasimir Malewitsch 1921-1922 verfasste Abhandlung "Die Welt als gegenstandslos" fasste mehr als zehn Jahre bildnerischer Entwicklung des Künstlers zusammen. Der Suprematismus wurde zu einer der Grundlagen der Avantgarde, bestimmte weltweit den Weg ihrer Entwicklung, machte sie einzigartig und unnachahmlich, und für die Studierenden und Anhänger des Masters wurde die Theorie der Nichtobjektivität zu einer Art Religion.

Eine wichtige Informationsquelle über die Entstehung und Entwicklung der suprematistischen Utopie sind die Tagebücher des Malewitsch-Schülers, des Künstlers Lev Yudin, die 2017 erstmals als Buch von Irina Karasik „Lev Yudin. Say - yours… ". Diese und andere historische Dokumente bildeten die Grundlage der Ausstellung und ermöglichten es, ein vielschichtiges Bild kreativer Höhen und Tiefen, sowie Recherchen und Widersprüche zu erstellen, durch die der Meister selbst und seine Gefolgsleute ging.

Durch das Prisma des Tagebuchs von Lev Yudin, einem der treuesten Anhänger Malewitschs, rekonstruieren die Kuratoren der Ausstellung die Entwicklung des Suprematismus, zeigen den Weg, den der Künstler und seine Schüler von Witebsk nach Petrograd reisten. Eine Reise, die nur anderthalb Jahrzehnte dauerte und voller großartiger künstlerischer Errungenschaften und Entdeckungen war.

Die Ausstellung wird drei Perioden vorstellen - von der Witebsker Kunstschule bis zur Gründung von Unovis und dem Wachstum seiner Popularität von 1919 bis 1921, dann die Petrograder Periode der Gründung des Staatlichen Instituts für künstlerische Kultur (Ginkhuk, 1922) und der wissenschaftlichen Arbeit am Institut unter der Leitung von Kasimir Malewitsch und das letzte die Zeit nach der Schließung von Ginkhuk 1926, als der Suprematismus und andere avantgardistische Bewegungen Gegenstand von Formalismusvorwürfen wurden und durch offizielle sowjetische Kunst ersetzt wurden.

Anhand des Studiums historischer Dokumente gehen die Kuratoren den formalen und informellen Bindungen der Künstler nach. Mit Hilfe von Fotografien, Zitaten und Seiten aus dem Tagebuch von Lev Yudin versucht die Ausstellung, die sachlichen Lücken zu füllen, die Idee des "Malevich-Kreises" zu detaillieren und durch die Arbeit der Menschen, die ihn betraten, die Probleme der künstlerische Prozesse der 1920er bis 1930er Jahre.

Die Ausstellung vereint 84 Werke aus dem Russischen Museum, der Tretjakow-Galerie und dem Puschkin-Museum. Puschkin, das Nationale Kunstmuseum der Republik Belarus, das Vyatka Art Museum, das Krasnodar Regional Art Museum, das Tomsk Regional Art Museum, das Yaroslavl Art Museum, das Witebsk Regional Museum of Local Lore, das Forschungsmuseum der Russischen Akademie der Arts, die Sepherot Foundation (Liechtenstein), die U-ART Foundation, Sammlungen von Roman Babichev, Elena Kurchenko, Vladimir Tsarenkov.

Künstler, deren Werke ausgestellt werden: Marc Chagall, Kazimir Malevich, Lev Yudin, Konstantin Rozhdestvensky, Anna Leporskaya, Ilya Chashnik, Nikolai Suetin, El Lissitzky, Vera Ermolaeva, Mikhail Veksler, Pavel Filonov, Robert Falk, Dmitry Sannikov, Ivan Gavris andere.

1919 schickte die Abteilung für Bildende Künste des Volkskommissariats für Bildung Vera Ermolaeva als Lehrerin an die Volkskunstschule, die später in das Witebsker Kunstpraktische Institut umgewandelt wurde, nach Witebsk. 1921, nachdem sie das Amt von M. Chagala verlassen hatte, wurde sie Rektorin dieses Instituts. Bald lud sie Malewitsch ein, am Institut zu lehren. Zusammen mit Malewitsch und seinen Schülern nahm Ermolaeva an der Organisation von Unovis teil.

In der zweiten Hälfte der 1920er Jahre bildete sich um Ermolaeva ein kleines Kollektiv, das als "Gruppe des bildlich-plastischen Realismus" bezeichnet wurde und dessen Kern ehemalige Ginkhuk-Mitarbeiter waren - L. Yudin, K. Rozhdestvensky, V. Sterligov, KIM Ender. Im Gegensatz zum sozialen. Realismus, plastischer Realismus kombiniert Elemente der realistischen und abstrakten Kunst.

In den frühen 1930er Jahren arbeitete Ermolaeva an einer Reihe von Gemälden "Junge", "Sportler" und "Dorf". In ihnen ist der Einfluss von Malewitschs Postsuprematismus zu spüren - Ungegenständlichkeit, aufgelöst in Figurativer. Die Serie „Village“ verkörperte am besten die Suche nach dem Spätwerk des Künstlers – Experimente im Bereich der neuen Sujetmalerei. Die Gouachen "Frau mit Kind" und "Frau mit Rechen und Kind" verblüffen durch kraftvolle Farbpracht, starkes und spontanes Farbgefühl. Die energetische Farbschattierung der Form lässt das Gewicht der Objekte erahnen. Es gibt einige versteckte Beziehungen zwischen den Charakteren. Der Gewichtseffekt entsteht, wenn das Verhältnis einer übergewichtigen weiblichen Figur zu einer zerbrechlichen Kinderfigur ist.

Die Gemälde von K. Malewitsch der Spätzeit sind stilistisch vielfältig. Unter ihnen werden die von ihm geschaffenen "Halbbilder" besonders scharf wahrgenommen - gesichtslose Torsi und Figuren. Solche Arbeiten wecken Assoziationen an die Plastizität archaischer Skulptur, an ein Holzspielzeug und an eine modernistische Schaufensterpuppe. In der Plastizität der dargestellten Torsi liegt eine gewisse ursprüngliche Reinheit, die so deutlich an das nackte Kompositionsschema der Ikone erinnert: Sie wird sowohl in der ausdrucksstarken Anmut der Konturen als auch im faszinierenden Mysterium der Ovale spürbar. Die obsessive Gesichtslosigkeit der in den "Torsos" eingefangenen Bilder setzt die Lösung der Bildallegorie voraus. Dies liegt wahrscheinlich an den beunruhigenden Gedanken von K. Malewitsch, der beobachtete, wie das Programm der "Depersonalisation"der Nation wurde im neuen Russland konsequent umgesetzt. Die Arbeit zeichnet sich durch einen spannenden Farbausdruck, die Monumentalität der verallgemeinerten Interpretation der Figur aus. Diese gesichtslosen Bauern von K. Malewitsch sind majestätisch und tragisch in ihrer "kosmischen" Einsamkeit.

Diese Komposition ist eine dynamische Paarung farbiger geometrischer Formen. Sich kreuzend, in Harmonie existierend, sind sie die "Buchstaben" der von Malewitsch erfundenen universellen Sprache - des Suprematismus. Malewitschs Suprematismus als Richtung entwickelt die Idee, den Supremus des überpersönlichen Wesens der Kunst zu finden. Die "Konstruktionen", die die Komposition des Gemäldes ausmachen, werden im weißen Raum des Hintergrunds schwebend dargestellt, der laut der Künstlerin die Unendlichkeit des Universums verkörpert. Es gibt kein Oben oder Unten im Bild, es gibt nicht einmal einen Hauch von Erzählung. Der Künstler erschafft eine andere, "neue" Realität, eine Art "Ding an sich", dessen Existenz durch den Rahmen der Leinwand begrenzt wird.

Ein bedeutender Teil des kreativen Lebens von NMSuetin, einem treuen Schüler und Weggefährten Malewitschs, war mit der industriellen Porzellanherstellung verbunden. In diesem Bereich des künstlerischen Schaffens hinterließ er ein Vermächtnis, das den Namen „Suprematist Porcelain“ trug. In Porzellan träumten die Suprematisten davon, eine der romantischen Ideen ihrer Theorie zu verwirklichen – die Idee, die moderne objektive Welt zu transformieren und damit den Suprematismus in eine dreidimensionale Umgebung zu bringen.

Suetin kam zusammen mit Malewitsch und Tschashnik in die Porzellanfabrik in Petrograd. Ab Dezember 1922 blieb er dort mit Unterbrechungen bis zu seinen letzten Lebenstagen, arbeitete als Künstler-Komponist und übernahm 1932 die künstlerische Leitung.

Als Malewitschs Gruppe eintraf, hatte sich im Werk eine günstige kreative Atmosphäre entwickelt. Laut einem seiner Zeitgenossen spielte das Werk die Rolle eines "Experimentierfeldes" für alle, die von der "reinen" Kunst zur Produktion, "Dinge machen" übergehen wollten.

In diesem Service versucht die Künstlerin, mehrere Bildkompositionen zu einem einzigen plastischen System zusammenzufassen. In diesem Fall ist das verbindende Prinzip die Bewegung, die wie bei einem Staffellauf von Komposition zu Komposition übertragen wird.

Die erfolgreichsten Fragmente des legendären Designs von Vitebsk von 1920-1921 sind mit dem Namen Suetin verbunden - Ständeprojekte, Skizzen zum Bemalen von Wänden und Straßenbahnwagen, Beschilderungsprojekte. Das organische Harmonie- und Rhythmusgefühl des Künstlers ermöglichte es ihm, aus einem Kreis, einem Quadrat und farbigen rechteckigen "Tellern" (dem bekannten "Suprematisten-Set") Kompositionen mit besonderer Kunstfertigkeit zu bauen - und jedes Mal den notwendigen neuen, dynamischen Klang zu erzielen Zeit.

Der Weg zum Suprematismus begann für Suetin, wie für viele andere, mit dem zielgerichteten, beharrlichen Wunsch, die Logik von Malewitschs innovativem System zu verstehen. Im Gegensatz zu seinen jüngeren Kommilitonen war Suetin schon in Witebsk kein Anfänger. Er hatte seine eigene Vorstellung von modernen Kunstströmungen und die Erfahrung, sich dem Kubismus zuzuwenden, der gegenstandslosen Malerei. Ein tiefes Verständnis der Theorie des Suprematismus und eine praktische Analyse von Malewitschs Werken halfen Suetin, leichte und oberflächliche Nachahmungen zu vermeiden, die auf einer bestimmten Reihe einfacher geometrischer Formen basieren, und bewusst die unfreiwillige Stilisierung vermeiden, die weniger erfahrene Künstler verführt.

Zur Ausstellung wurde ein Katalog erstellt, der mit finanzieller Unterstützung der Malewitsch-Gesellschaft herausgegeben wurde. Die Artikel für den Katalog wurden von Christina Lodder, Andrey Sarabyanov, Natalia Murray, Irina Karasik, Tatiana Goryacheva verfasst.