Wassily Kandinsky: Russischer expressionistischer Maler, Blue Rider Group Automatische übersetzen

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Biografie

Einer der Besten Russische Künstler des 20. Jahrhunderts und ein führender Exponent von Expressionismus, Wassily Kandinsky war sowohl Maler als auch Kunsttheoretiker. Zusammen mit einer Reihe anderer Münchner Künstler gründete er die Der Blaue Reiter Kunstbewegung, eine der einflussreichsten Gruppen von Deutscher Expressionismus. Bekannt als herausragender Kolorist des 20. Jahrhunderts, hatte er eine starke körperliche Sensibilität für bestimmte Farben, die er sowohl hören als auch sehen konnte: eine Erkrankung, die Synästhesie genannt wurde. Ihm wird auch zugeschrieben, einige der ersten zu schaffen abstrakte Kunst des 20. Jahrhunderts. Zu seinen bemerkenswertesten Werken zählen Blue Rider (1903, Privatsammlung), Black Frame (1922, Musée National d’Art Moderne, Paris) und Various Circles (1926, Guggenheim Museum). Er gilt als einer der führenden expressionistische Maler und wohl die größte der frühen abstrakte Maler. Viele von Kandinskys Gemälden sind jetzt online als Drucke in Form von erhältlich Plakatkunst.

Frühen Lebensjahren

Kandinsky wurde in Moskau als Sohn eines reichen Teehändlers geboren und verbrachte den größten Teil seiner Kindheit in Odessa. Als Kind lernte er mehrere Instrumente zu spielen. Tatsächlich hatte die Musik einen großen Einfluss auf seine Bilder, bis hin zu ihren Namen wie "Kompositionen" und "Improvisationen". 1886 schrieb er sich an der Universität von Moskau ein, um Jura und Wirtschaft zu studieren. Nach erfolgreichem Bestehen seiner Prüfungen wurde ihm eine Professur für Rechtswissenschaft angeboten, die er annahm. 1889 wurde er auf eine Regierungsmission nach Wologda geschickt, wo er sich, wie sein Tagebuch zeigt, ebenso für die Kunst, Architektur und Folklore der Bauern interessierte wie für das Studium der örtlichen Gesetze, was der offizielle Grund für seine Reise war. Während dieser Reise blieb sein erster Eintritt in eine Isba (ein Bauernhaus) in Erinnerung: Als er die beliebten Bilder mit ihren lebendigen, primitiven Farben an den Wänden sah, hatte er das Gefühl, "in ein Gemälde hineingelaufen " zu sein.

1895 besuchte er eine Ausstellung von Impressionismus fand in Moskau statt und beschloss kurz darauf, seinen Job zu kündigen und nach München zu ziehen, um dort Zeichnen zu studieren. Er war zu der Zeit 30 Jahre alt. Schon als Kind war er von Farbe fasziniert. Er sagte einmal, dass seine Kindheitserinnerungen an Moskau von der Sonne herrühren, die "in einem einzigen Farbfleck verschmilzt: pistaziengrünes, flammenrotes Haus, Kirchen – jedes färbt ein Lied für sich". Wir sehen diese "Flecken" immer wieder in seiner Arbeit.

Münchner Kunstakademie

Kandinsky kam Ende 1896 in München an und schrieb sich an der von Anton Azbe (1861-1905) geleiteten Kunstschule in Azbe ein. Hier traf er sich Alexei von Jawlensky (1864-1941) und Marianne von Werefkin (1870-1938). Er stellte jedoch fest, dass ihn der Zeichenunterricht der Schule nicht interessierte und er eine Zeitlang allein arbeitete, insbesondere an Landschaftsstudien. 1900 besuchte er Kurse an der Münchner Akademie bei Franz von Stuck (1863–1928) – der seine „extravaganten Farben“ missbilligte – und traf Paul Klee (1879–1940), der sein enger Freund wird. Kandinskys Vater gewährte seinem Sohn eine großzügige monatliche Zulage und er ließ sich – zusammen mit seiner Frau – in Schwabing, dem böhmischen Vorort von München, nieder. 1901 war er Mitbegründer der ausstellenden Gesellschaft Phalanx ; für seine erste ausstellung gestaltete er ein plakat in einem ähnlichen stil wie Jugendstil, dann der dominierende Stil in München. Im folgenden Jahr unterrichtete er an der von der Gruppe geführten Kunstschule. Gabriele Munter (1877-1962), einer seiner Schüler, wurde sein Partner, bis sie sich während des Ersten Weltkriegs trennten.

Reisen Sie mit Gabriele Munter

Zwischenzeitlich verließ Kandinsky 1903, desillusioniert vom unerschütterlichen Konservatismus der Münchner Künstlerkreise, München mit Gabriele und reiste nach Venedig, dann nach Odessa und Moskau (1903), Tunis (1904), Dresden, noch einmal nach Odessa, dann nach Italien (1905). bevor er sich für ein Jahr in Sevres in der Nähe von Paris niederließ. Während dieser Zeit experimentierte Kandinsky mit verschiedenen Methoden und Techniken. Seine Heimatstadt Moskau diente oft als Inspiration, sowohl für Gemälde aus der Erinnerung als auch für Studien oder Lebensskizzen. Letzterer, ausgeführt im alten Münchner Stadtteil Schwabing – wo die Intensität des Lichts Kandinsky an die Farben Moskaus erinnerte, enttäuschte ihn dennoch, weil er sich anscheinend an einem "erfolglosen Versuch, die Kraft der Natur einzufangen" zu beteiligen schien. Er wurde auch von Russisch beeinflusst Volkskunst und das Symbolismus Bewegung.

Das Beste aus seiner frühen Zeit Malerei aus dieser Zeit gehören: Promenade (1901, Sammlung Goldberg, Zürich); Altstadt (1903, Stadtische Galerie, München); Altstadt II, 1903 (Musée National d’Art Moderne, Paris); Das goldene Segel (1903, Stadtische Galerie, München); The Blue Rider (1903, Privatsammlung) und The Singer (1903, Stadtische Galerie, München) Panic (1907, Stadtische Galerie). Stilistisch sind sie sowohl mittelalterlich als auch russisch, Einflüsse, die sich in seinen wiederfinden Holzschnitte und Stiche (146 zwischen 1902 und 1912). Ähnlich wie seine Gedichte ohne Worte (zwölf Holzschnitte, 1904, Moskau) und seine Xylographien (fünf Holzschnitte, 1906, Paris) ähneln diese seinen Gemälden in Bezug auf "Thema", zeigen jedoch ein größeres Interesse an Farbe für sich.

Das Blue Rider Gemälde

Einer von Kandinskys wichtigsten expressionistische Malerei Aus dieser Zeit stammt The Blue Rider, in dem eine kleine verhüllte Gestalt auf einem Pferd durch eine felsige Wiese rast. Der Umhang des Reiters ist blau und seine Schatten sind dunkler blau. Das Pferd hat einen unnatürlichen Gang und es ist nicht klar, ob der Reiter ein Kind in den Armen trägt. Die Idee war, Kandinsky wollte den Betrachter in das Bild einbeziehen und durch eine Reihe von Farben auf eine Bewegung hinweisen, anstatt bestimmte Details zu malen. Dies war ein früher Hinweis auf die Richtung, in die sein Gemälde in den nächsten Jahren gehen würde.

Zu den frühen Beispielen von Kandinskys Porträtkunst zählen Munter Painting in Kallmunz (1903) und Gabriele Münter (1905) – beide in der Stadtischen Galerie, München; Weitere Beispiele seiner Landschaftsmalerei sind: In the Forest (1904), Beach Baskets in Holland (1904), Couple Riding (1906) – alle in der Stadtischen Galerie, München – und Volga Song (1906, Musee National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, Frankreich).

Kandinsky war stark beeinflusst von den Schriften der umstrittenen russischen Spiritistin und Denkerin Helena Blavatsky (1831-91), Mitbegründerin der Theosophischen Gesellschaft, die die Theosophie förderte, ein philosophisch-religiöses System, das (unter anderem) feststellt, dass jede Schöpfung eine geometrische ist Fortschritt, beginnend an einem einzelnen Punkt. Es heißt auch, dass der kreative Aspekt der Form durch eine Reihe von Kreisen, Dreiecken und Quadraten ausgedrückt wird. Kandinsky selbst hat mehrere Bücher geschrieben, die auf dieser Theorie basieren.

Murnau

Nach seiner Rückkehr nach München im Jahr 1908 ließ sich Kandinsky mit Gabriele Munter in Murnau nieder. Hier machte er seinen "Sprung ins Abstrakte". Als er eines Abends in sein Atelier zurückkehrte, sah er im Dämmerlicht“ein Gemälde von unbeschreiblicher Schönheit, erfüllt von einer inneren Flamme„. Als er zunächst "nur Formen und Farben sah, deren Bedeutung unverständlich war", erkannte er bald eines seiner eigenen Gemälde, das auf seiner Seite stand. Die Enthüllung ließ ihn erkennen, dass Motive seine Bilder schädigten, und auf der Suche nach einem Ausdrucksmittel begann er allmählich, einfach "subjektive" Formen mit Farbe zu füllen, um der Farbe die richtige Ausdrucksfunktion zu geben: ) Straße in Murnau mit Frauen, 1908, Sammlung Nina Kandinsky, Paris; Landschaft mit Glockenturm, 1909, Musee National d’Art Moderne, Paris).

Ein weiteres wichtiges Werk ist The Blue Mountain (1908, Guggenheim Museum, New York). In diesem Gemälde wird ein blauer Berg von zwei farbigen Bäumen flankiert, einem roten und einem gelben. Mehrere Fahrer bahnen sich ihren Weg über den unteren Rand der Szene, wobei ihr Körper und ihre Kleidung nur durch einen Farbtupfer gekennzeichnet sind. Die Farbe nimmt fast ein Eigenleben auf, bis zu dem Punkt, an dem die Objekte im Bild letztendlich überhaupt keine Rolle mehr spielen. Er bewegte sich zu einem Punkt, an dem letztendlich Schatten und Formen übrig blieben, die nicht mehr an die Realität erinnerten. Weitere Gemälde aus dieser Zeit sind Friedhof und Pfarrhaus in Kochel, 1909 und Grüngasse in Murnau, 1909 (beide Stadtische Galerie, München).

Um diese Zeit nahm er an der von der expressionistischen Gruppe in Dresden organisierten Grafikausstellung teil Die Brücke (1909). Die Brücke Mitglieder enthalten Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976), Erich Heckel (1883-1970) sowie Emil Nolde (1867-1956), Max Pechstein (1881-1955), Otto Müller (1874-1930) und der Holländer Kees van Dongen (1877-1968). Im selben Jahr gründete Kandinsky zusammen mit seinem Freund Jawlensky die Gesellschaft Neue Kunstlervereinigung. Aber nach grundsätzlichen Unterschieden über das sehr Bedeutung der Kunst, die in einem seiner Gemälde gipfelte, das von der Gesellschaft abgelehnt wurde, verließ er die Gruppe und gründete eine rivalisierende Organisation Der Blaue Reiter (Blue Rider), dessen Almanach er in Zusammenarbeit mit vorbereitet hat Franz Marc (1880-1916).

Darüber hinaus stellte Kandinsky 1910 auf der Ausstellung europäischer und russischer Avantgarde-Kunst aus, die von der Gruppe der Diamantenschurken In Moskau. Er nahm jedoch nicht an der Schau der eher insellosen russischen Künstlervereinigung teil Eselsschwanz-Gruppe im März 1912.

Blaue Reiter Expressionst Gruppe (1911-14)

Die fünf Kernmitglieder der Blue Rider-Gruppe waren Kandinsky und Marc zusammen mit Paul Klee (1879-1940), August Macke (1887-1914) und die "russische Matisse" – Alexei von Jawlensky (1864-1941). Weitere Künstler, die an Ausstellungen des Blauen Reiters teilnahmen, waren der niederländische Künstler Heinrich Campendonk (1889-1957), Fauvists Andre Derain und Maurice de Vlaminck, der deutsche Grafiker Lyonel Feininger (1871–1956), die avantgardistischen Russen David Burlyuk (1882-1967), Natalia Goncharova (1881-1962) und Mikhail Larionov (1881-1964) sowie Kandinskys Partnerin Gabriele Munter (1887-1914). Der Name der Bewegung stammt aus Kandinskys Gemälde von 1903, war aber auch mit Marc’s Liebe zu Pferden und Kandinskys Liebe zur Farbe Blau verbunden. Es gab kein zentrales Manifest, und die Ziele der Gruppe waren unterschiedlich. Sie waren sich jedoch einig in ihrem Wunsch, den symbolischen Gebrauch von Farbe zu verwenden und spontan und intuitiv mit der Malerei umzugehen. Sie wurden beeinflusst von Primitivismus, die zu der Zeit in Europa beliebt war.

Die erste Ausstellung des Blauen Reiters wurde im Dezember 1911 in München in der Galerie Thannhauser eröffnet. Im März 1912 reiste sie nach Berlin (wo sie die Sturm Galerie – die einflussreiche Galerie von Herwarth Walden), gefolgt von Köln und Frankfurt. Eine zweite Ausstellung folgte im Februar 1912 in der Hans-Goltz-Galerie in München. Es gab keine offiziellen Shows mehr in der Gruppe, aber alle fünf Kernmitglieder waren 1912 auf der großen Sonderbund-Ausstellung in Köln und 1913 auf der renommierten Ersten Deutschen Salon d’Automne- Ausstellung in der Sturm-Galerie in Berlin vertreten.

Kandinsky selbst erhielt 1912 eine Retrospektive von der Galerie Der Sturm in Berlin, einer Schlüsselplattform der expressionistische Bewegung in Deutschland. 1913 war er auf der Messe vertreten Waffenschau schrieb in New York seine Autobiografie Ruckblicke (Erinnerungen) und eine Sammlung von Gedichten mit sechs Holzschnitten, Klange (Klänge).

Abstrakte Kunst

In der Zeit von 1910 bis 1914 wandte sich Kandinsky zunehmend der abstrakten Kunst zu, mit der sein Expressionismus verschmolz Fauvismus (fl.1905-7) Kubismus (Fl.1907-14) und Orphismus (Fl.1910-13), was ihn dazu veranlasste, auf bildliche Elemente zu verzichten. Farbige Oberflächen, die sich von subjektiven Formen unterscheiden und schwarz umrandet sind, wurden zu "Zeichen" ) Improvisation III, 1909, Musée National d’Art Moderne, Paris; Sketch Composition II, 1909, Guggenheim Museum, New York). Indem er dann die Tradition der räumlichen Illusion aufgab, bestätigte er den zweidimensionalen Charakter der Leinwand und gleichzeitig die willkürliche Natur seines Raumes. Nach und nach wurden die schwarzen Umrisse zu autonomen grafischen Elementen, und die Farben begannen, über die Ränder des "Subjekts" zu fließen ) Church, 1910, Stadtische Galerie, München; Composition IV, 1911, Kunstzammlung Nordrhein-Westfallen). Düsseldorf; Mit dem Schwarzen Bogen, 1912, Musee National d’Art Moderne, Paris; Improvisation, 1912, Guggenheim Museum, NY).

Sein erstes Abstract Aquarellmalerei (Musee National d’Art Moderne, Paris) stammt aus der Zeit um 1910 und erwies sich als perfektes experimentelles Medium für ihn. Es dauerte jedoch ein weiteres Jahr, bis es ihm gelang, das Motiv vollständig von seinem Ölgemälde zu lösen. Von da an, während seine Impressionen noch Ausdrucksformen der Natur waren, verwandelten sich seine Improvisationen und in noch größerem Maße seine Kompositionen allmählich in reine Formen- und Farbkreationen. Weitere Werke aus dieser Zeit sind: Black Strokes I (1913, Guggenheim Museum); Gorge Improvisation (1914, Stadtische Galerie, München) und Fuge, 1914 (Privatsammlung).

Die Blue Rider-Gruppe löste sich 1914 bei Ausbruch des Ersten Weltkriegs auf. Zwei ihrer Mitglieder, Franz Marc und August Macke, wurden während des Krieges im Kampf getötet. Als Ausländer mussten Kandinsky und Jawlensky nach Russland zurückkehren.

Weitere Informationen zum Beitrag von Wassily Kandinsky zum Expressionismus finden Sie unter: Geschichte der expressionistischen Malerei (c.1880-1930).

Rückkehr nach Russland

Von 1914 bis 1921 unterrichtete Kandinsky Kunsttheorie am Institut für künstlerische Kultur in Moskau – den neuen Kontrolleuren von Russische Kunst. Er wurde 1918 Mitglied der Kunstabteilung des Kommissariats für geistigen Fortschritt, unterrichtete an der Akademie der bildenden Künste und gründete im folgenden Jahr das Museum für Kultur in Moskau. Aber nach der Gründung der Akademie der Künstlerischen Wissenschaften im Jahr 1921 und der anfänglichen Begeisterung für moderne Kunst allmählich verschwinden (die kommunistische Regierung verbot jegliche abstrakte Kunst) verließ er Moskau mit Nina de Andreenky, die er 1917 geheiratet hatte und nach Deutschland zurückkehrte.

Bauhaus Design School

Im Jahr 1922 wurde er an eine Lehrstelle am. Berufen Bauhaus Design School, wo Klee schon im Stab ist. Obwohl Kandinskys Produktion während seiner Zeit in Russland nicht groß war (Materialien waren schwer zu beschaffen), nutzte er die Zeit, um seine in Weimar entwickelte Theorie der Kunstwissenschaft genau zu überdenken. Kandinskys Ernennung zum Bauhaus markierte eine neue Phase seiner Arbeit, die von dem gekennzeichnet war, was er selbst als "lyrischen Geometrismus" bezeichnete. Er unterrichtete eine Anfängerklasse für Design und einen Fortgeschrittenenkurs in Kunsttheorie. Er fühlte jetzt, dass jede Form, jede Farbe, zusammen mit ihrer Position in einem Raum, eine genaue Funktion hatte. Er brachte seinen Schülern bei, "nicht das äußere Erscheinungsbild eines Objekts, sondern die Elemente seiner Zusammensetzung genau zu beobachten und genau darzustellen". Einige dieser Überlegungen veröffentlichte er 1926 in Punkt und Linie zu Flache sowie in verschiedenen theoretischen Studien.

Seine Zeit am Bauhaus war eine Zeit intensiver Aktivität, in der sein Genie am meisten geschätzt wurde. Kreise, gerade Linien, Kurven und andere geometrische Elemente nahmen in seinen Gemälden einen immer wichtigeren Platz ein. Er entwickelte eine neue Assoziation zwischen drei Grundformen – Kreis, Dreieck und Quadrat – und einem Farbcode, in dem jede Linie Spannung und Farbe darstellte und deren Dynamik bestätigte ) Composition VIII, 1923, Guggenheim New York; Yellow-Red-Blue (1925, Musée National d’Art Moderne, Paris) und Accent on Pink, 1926, Musée National d’Art Moderne, Paris). Insbesondere in Gelb-Rot-Blau ergibt die sorgfältige Positionierung von Kreisen, Bögen und Linien eine wunderbare Harmonie. Zu diesem Zeitpunkt verwendete er Farbe direkt aus der Tube und mischte gelegentlich Sand mit Farbe, um seiner Leinwand eine körnige Textur zu verleihen.

1923 gründete er zusammen mit Klee, Jawlensky und Lyonel Feininger Die Blaue Vier. Sie hielten Vorträge und stellten 1924 gemeinsam in Amerika aus.

In Dessau, wo das Bauhaus 1925 umgezogen war, feierte Kandinsky seinen 60. Geburtstag. In seinen Arbeiten tauchten neue Farbnuancen auf. während die Geometrie seiner Formen entweder ausgeprägter wurde ) Quadrat 1927, Paris Maeght Collection und Dark Point, 1930, A Bloc Collection, Paris) oder alternativ verblasste, um den Raum mit geschmeidigerem, "organischerem" Material zu füllen. Formen ) Korbwaren, 1927, Paris, Sammlung Nina Kandinsky; Pointed Black 1931, Sammlung M. Hagenba, Basel).

Kandinsky entwarf die Bühnenbilder und Kostüme für eine Bühnenversion von Mussorgskys Bildern aus einer Ausstellung (1928) und fertigte verschiedene große Wandbilder und Keramiktafeln für den Musikraum des Künstlers an Mies van der Rohe (1886-1969) auf der Internationalen Architekturausstellung in Berlin (1931). 1933 wurde das im Vorjahr nach Berlin verlegte Bauhaus von den Nationalsozialisten geschlossen. Kandinskys Gemälde war beschriftet entartete Kunst ) entartete kunst).

Einer der produktivsten Sammler von Kandinskys Werken war der amerikanische Philanthrop Solomon R Guggenheim (1861-1949).

Letzte Jahre: Neuilly-sur-Seine

Als das Bauhaus 1933 gezwungen war, seine Türen zu schließen, zog Kandinsky nach Paris, wo er für den Rest seines Lebens blieb. Mit diesem Umzug nach Neuilly-sur-Seine mit seiner Frau begann eine „dritte Periode“, die oft als Ausdruck des Wunsches nach Rückkehr zu einem symbolischen Stil angesehen wurde. Die Formen sind im Allgemeinen kleiner und die Leinwände sind unterteilt, um die verschiedenen Figuren des Ideogramms näher zusammenzubringen ) Sweet Nothings, 1937; 30, 1937; beide Paris, Nina Kandinsky Collection). Kontroversen sind keine Seltenheit, seine späteren Arbeiten blieben kontrovers, wurden aber von jüngeren bewundert moderne Künstler wie Joan Miro (1893-1983) und Alberto Magnelli (1888-1971). Sein Ruf wurde fest etabliert, als er Solomon Guggenheim vorgestellt wurde, der einer seiner besten Unterstützer wurde. Zwischen 1936 und 1939 malte er seine letzten beiden Hauptkompositionen: Komposition IX, 1936 (Musée National d’Art Moderne, Paris) und Komposition X, 1939 (Kunstzammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf). In seinen letzten Leinwänden teilen sich fließende Formen den Raum mit den endgültigen, vereinfachten geometrischen Elementen des Künstlers ) Joy, 1939; Tempered Impulse, 1944; beide Paris, Nina Kandinsky Collection). Er fuhr fort bis zu seinem Tod im Jahr 1944. Seine unerbittliche Suche nach neuen Formen hatte ihn zu den Extremen der geometrischen abstrakten Kunst geführt. Dies, zusammen mit seinem Beitrag zur Theorie und Praxis der Farbe in der Malerei, macht Kandinsky zu einer wegweisenden Figur in der Malerei Kunstgeschichte während des frühen 20. Jahrhunderts.

So groß Kandinskys Ansehen zu Lebzeiten war, erst nach dem Krieg wurde seine wahre Bedeutung gewürdigt. Sein Einfluss machte sich in der Nouvelle Abstraction- Bewegung breit, für die er den Weg geebnet hatte.

Sammlungen

Gemälde des 20. Jahrhunderts von Kandinsky ist in der zu sehen beste Kunstmuseen auf der ganzen Welt, insbesondere das National Musee d’Art Moderne im Pompidou Centre in Paris und das Samuel R. Guggenheim Museum in New York. Die Zeit vor 1914 ist in der Stadtischen Galerie im Lenbachhaus, München, vor allem dank eines Nachlasses von Gabriele Munter gut vertreten.