Juan Gris:
Spanischer kubistischer Maler Automatische übersetzen

Biografie

Eine wichtige Figur in Spanische Malerei vor und nach dem Ersten Weltkrieg gilt der Künstler Juan Gris als drittes Mitglied von Kubismus, nach dem Pablo Picasso und George Braque, obwohl er von seinen bekannteren Kollegen stark überschattet bleibt. Gris arbeitete sich durch den analytischen und synthetischen Kubismus, um seinen eigenen einzigartigen und farbenfrohen Stil zu kreieren, aber es war seine hochintellektuelle Herangehensweise an seine Arbeit, die ihn zum größten Theoretiker unter den Wissenschaftlern machte Kubistische Maler. Dies allein sichert seinen Platz als eine führende Figur in der Kunstgeschichte im frühen 20. Jahrhundert. Auch maßgeblich beeinflusst von Fauvismus Kunst Sein bekanntestes Werk ist Portrait of Picasso (1912, Art Institute of Chicago). Gris gilt als einer der Großen abstrakte Maler des frühen 20. Jahrhunderts. Bekannt vor allem für seinen kubistischen Stil Stillleben malen, sein bekanntestes Gemälde aus dem 20. Jahrhundert Darunter: Porträt von Picasso (1912, Art Institute of Chicago), Violine und Schachbrett (1913, Privatsammlung), The Sunblind (1914, Tate Collection, London), Porträt von Josette (1916, Reina Sofia Museum, Madrid), Violine (1916, Kunstmuseum, Basel), Harlekin mit Gitarre (1919, Privatsammlung), Der Blick über die Bucht (1921, Nationalmuseum für Moderne Kunst, Paris). Einige seiner Bilder und Drucke sind online in Form von verfügbar Plakatkunst.

Lässt sich in Paris nieder

In Madrid geboren, hieß er ursprünglich Jose Victoriano Carmelo Carlos Gonzalez-Perez. Er studierte 1902 an der Escuela de Artes y Manufacturas Mechanisches Zeichnen und 1904 Maschinenbau Malerei der schönen Kunst unter dem akademischen Künstler Jose Maria Carbonero. 1906 zog er nach Paris, wo er das Pseudonym Juan Gris annahm. Er sollte für den Rest seines Lebens in Paris bleiben. Bald nach seiner Ankunft freundete er sich mit seinem Nachbarn Picasso an und wurde mit anderen bekannt gemacht moderne Künstler, einschließlich der Fauvist Henri Matisse, die Kubisten Fernand Leger und Georges Braque und die Expressionist Maler Amedeo Modigliani (der 1915 sein Porträt malte).

Kubismus: analytisch und synthetisch

Er war beeindruckt von Picasso und arbeitete mit ihm und Braque an der Entwicklung des Kubismus. Zunächst wurde das Motiv des Gemäldes in einzelne Teile zerbrochen, was den Betrachter zwang, sie zusammenzusetzen, als wären sie Teile eines Puzzles – ein Stil, der als bekannt ist Analytischer Kubismus. Danach begannen die Kubisten, anstatt die Dinge zusammenzubrechen, der Leinwand fremde Materialien hinzuzufügen und alles bunter zu machen. Diese Entwicklung wurde genannt Synthetischer Kubismus.

Bis 1912 hatte Gris seinen eigenen Stil der kubistischen Kunst entwickelt (beeindruckende Händler mögen Leonce Rosenberg die bereits mehrere seiner Gemälde besaßen), die hellere Farben verwendeten als seine Mitarbeiter und Matisse und den Fauvisten etwas schuldeten. Werke aus dieser Zeit sind: Drei Lampen, 1910 (Kunstmuseum Bern); Flaschen und Messer, 1911; Stillleben mit Öllampe, 1911 (beide (Rijksmuseum Kroeller-Mueller, Otterlo); Porträt von Picasso ; Stillleben mit Blumen, 1912 (Museum of Modern Art, New York); Glas Bier und Spielkarten, 1913 (Columbus Kunstmuseum, Ohio).

Ein Mitglied der Pariser Künstlergruppe, bekannt als Ecole de Paris 1912 zeigte er erstmals auf der Salon des Independants und der Salon de la Section d’Or in Paris im Sturm Galerie in Berlin (gegründet von Herwarth Walden) und die Galeries Dalmau in Barcelona. Das selbe Jahr Daniel-Henry Kahnweiler, einer der bedeutendsten französischen Kunsthändler des 20. Jahrhunderts, stimmte zu, Gris ’Händler zu sein. Auch mit dem kubistischen Bildhauer kam Gris in Kontakt Jacques Lipchitz und Jean Metzinger (ein Mitglied der Abschnitt d’Or Künstlergruppe).

Nach 1913 wechselte er zum Synthetischen Kubismus und leistete einen wichtigen Beitrag zur Entwicklung des Stils. Seine Ölgemälde wurde heller und lebhafter Farbe Palette, und er integrierte Papier Colle und Collage in seine Kompositionen.

Gemälde aus dieser Zeit umfassen Landschaft mit Häusern in Ceret, 1913 (Galeria Theo, Madrid); Landschaft bei Ceret, 1913 (Moderna Museet, Stockholm); Gitarre auf einem Stuhl, 1913 (Privatsammlung); Der Siphon, 1913 (Rose Art Museum, Massachusetts); Violine und Schachbrett, 1913 (Sammlung Stephen a. Simon und Bonnie Simon); Birnen und Trauben auf einem Tisch, 1913 (Sammlung Burton Tremaine, Meriden, CT); Flasche und Glas auf einem Tisch, 1913 (Galerie Jan Krugier, Genf); Obstschale und Karaffe, 1914 (Rijksmuseum Kroller-Müller, Otterlo); Frühstück, 1914 (Museum für moderne Kunst); Ein Mann in einem Café, 1914 (Acquavella Galleries, Inc., New York); Gitarre auf einem Tisch, 1915 (Rijksmuseum Kroller-Müller); Wasserflasche, Flasche und Obstschale, 1915 (Privatsammlung); Harlekin an einem Tisch, 1919 (Privatsammlung); Das offene Fenster, 1921 (Sammlung Meyer, Zürich).

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1924 wurde er gebeten, die Kostüme und das Ballett für die Berühmten zu entwerfen Ballets Russes , gegründet von Sergei Diaghilev (1872-1929). 1924 hielt er endgültige Vorlesungen über die Möglichkeiten der Malerei an der Sorbonne. Wichtige Ausstellungen seiner Werke fanden 1923 in der Galerie Flechtheim in Berlin und in der Galerie Simon in Paris sowie 1925 in der Galerie Flechtheim in Düsseldorf statt. Eines seiner zuletzt fertiggestellten Gemälde war Guitar and Music Paper, 1926-27 (Galerie Saidenberg), New York). Während der Kriegsjahre hatte sein Kunsthändler das Land verlassen, und als er 1918 zurückkehrte, sagte er: „Ich hatte einen jungen Maler zurückgelassen, dessen Werke mir gefielen. Ich war zurückgekehrt, um einen Meister zu finden. Aus gesundheitlichen Gründen ist man sich jedoch einig, dass die Gris-Arbeit in den 1920er Jahren zurückging. Juan Gris starb vorzeitig im Jahr 1927, er war erst 39 Jahre alt. Er wurde von seiner Frau und seinem Sohn überlebt. Einer der Großen Maler des 20. Jahrhunderts Im kubistischen Stil hat die Popularität und Anerkennung seiner Arbeiten im Laufe der Jahre zugenommen, und 2005 wurde eines seiner Gemälde für den phänomenalen Betrag von 69 Millionen US-Dollar verkauft. (Siehe auch: Die teuersten Gemälde.)

Gemälde von Juan Gris hängen in der beste Kunstmuseen auf der ganzen Welt, einschließlich der Reina Sofia, Madrid.