Jean Dubuffet: Assemblage-Künstler, Art Brut-Sammler Automatische übersetzen

Eine einflussreiche Figur in der Moderne Französische Malerei und einer der innovativsten von allen Maler des 20. Jahrhunderts Der Künstler Jean Dubuffet zeichnete sich auch durch Assemblage-Kunst, Skulptur, Lithographie und Schrift aus. Sein Werk ist so umfangreich, dass sein akribischer Werkkatalog 37 Bände umfasst. Er verbrachte die meiste Zeit seines frühen Lebens mit Malen und wandte sich erst in den 1960er Jahren ernsthaft der Skulptur zu. Trotzdem ist es für ihn plastische Kunst dass er wohl am bekanntesten ist. Zu seinen bekanntesten Skulpturen zählen Welcome Parade (590 Madison Avenue, Sculpture Garden) und Monument with Standing Beast (James R. Thompson Center, Chicago). Er war besonders fasziniert von Graffiti und Art Brut In seiner Malerei und Skulptur waren Fundstücke aus dem Straßenleben von Paris und anderswo zu sehen. Er bleibt einer von Frankreichs am meisten berühmte Maler sowie einer der kreativsten Bildhauer des 20. Jahrhunderts.

Frühe Karriere

Dubuffet wurde 1901 in Le Havre geboren, seine Familie war Weinhändler. Er studierte Kunst an der Ecole des Beaux-Arts in Le Havre, bevor er 1918 nach Paris übersiedelte, um an der Academie Julian . Er fand die Akademie jedoch zu erdrückend und verließ sie nach sechs Monaten, entschlossen, allein zu studieren. Er mischte sich mit den Malern Suzanne Valadon (1865-1938), Elie Lascau (1888-1969), Max Jacob (1876-1944) und Raoul Dufy (1877-1953). Er experimentierte mit Kubismus und traf die Künstler Fernand Leger und Juan Gris durch den Kunsthändler Kahnweiler. 1925 hörte er mit dem Malen auf, verlor das Vertrauen in sein Talent und begann im Familienweinhandel zu arbeiten. 1930 nahm er kurz die Malerei wieder auf, hörte aber erst 1942 wieder auf – als er sich entschloss, endgültig zur Kunst zurückzukehren. Er stellte 1944 und 1946 in Paris aus (beide Male in der Galerie Rene Drouin) und 1947 in New York (Pierre Matisse Gallery). Er wandte sich 1948 an die surrealistische Gruppe und 1954 an das College of Pataphysique. Dadurch kam er in Kontakt mit den Werken von Naum Gabo (1890-1977). Max Ernst (1891-1976), Andre Masson (1896-1987), Joan Miro (1893-1983), Man Ray (1890-1976), Marcel Duchamp (1887-1968), Salvador Dali (1904-89), Jean Arp (1886-1966), Antonin Artaud, Raymond Queneau und Yves Tanguy (1900–55).

Art Brut, Outsider Art

Dubuffet begann zunehmend, nicht-künstlerische Materialien wie Asphalt, zerbrochene Flaschen und Graffiti zu verwenden. Er sammelte Kunst von Kindern und Geisteskranken und nannte sie Art Brut Außenseiter Art). Das Interesse an der Kunst der Wahnsinnigen war in den 1920er Jahren gewachsen und Dubuffet gründete 1948 die Compagnie de l’Art Brut, zusammen mit anderen Künstlern, darunter dem Surrealisten Andre Breton (1896-1966). Die von ihm gegründete Sammlung wurde unter dem Namen Collection de l’Art Brut bekannt. Sie enthält Tausende von Werken und ist jetzt dauerhaft in Lausanne untergebracht . Dubuffet charakterisierte Art Brut als: "Diese Werke entstanden aus Einsamkeit und aus reinen und authentischen kreativen Impulsen – wo die Sorgen des Wettbewerbs, der Anerkennung und der sozialen Förderung nicht stören." Er argumentierte, dass die Mainstream-Kultur der wahren einzigartigen Kunst das Herzblut entzog – und dass Zeichnungen / Gemälde von wahnsinnigen Künstlern authentischer waren, weil sie nicht daran interessiert waren, der Mode zu folgen oder Macht oder Ruhm zu erlangen. Weitere Informationen finden Sie unter: Primitivismus / Primitive Kunst.

Porträtmalereien

1945 malte Dubuffet sein erstes Porträt – eine Zeichnung des französischen Schriftstellers Jean Paulhan. Paulhan machte den Künstler später mit einer Gruppe von Intellektuellen bekannt und malte auch viele ihrer Porträts. Diese Serien wurden schließlich zum Werk seiner Porträtausstellung Plus Beaux qu’ils Croient (Besser aussehend als gedacht). Die Porträts sind nach den Darstellern benannt, deren Merkmale vom Künstler vergrößert und hervorgehoben werden. Sie kombinieren Karikatur und sachliche Elemente. Ein schönes Beispiel ist das Dhotel Nuance d’abricot (1947, Centre Pompidou, Paris). Dubuffet führte ein Protokoll seiner Technik – er legte die gespannte Leinwand auf den Boden und bedeckte die gesamte Oberfläche mit einer dicken, klebrigen Schicht Ölfarbe, als würde er einen Kuchen zubereiten. Während es noch feucht war, trug er Asche auf die Oberfläche auf, dann Sand und Kohlenstaub. Dann trug er eine dünne Aprikosenmischung aus gelbem Ocker, weißer und purpurroter Farbe auf. Erst nach all diesen Vorbereitungsarbeiten für die Leinwand wurden der eigentliche Kopf und die Merkmale eingemalt. Er malte auch Landschaften und Stadtansichten.

Dreidimensionale Arbeiten

1955 veranstaltete Dubuffet seine erste Ausstellung in London am Institute of Contemporary Arts. Jetzt als wichtige Figur in gesehen moderne Kunst Von 1960 bis 1960 wurden ihm große Retrospektiven in Paris und New York sowie 1966 in London, Amsterdam und New York verliehen. Ab 1962 beschränkte er sich auf die Farben Rot, Weiß, Blau und Schwarz. Ab 1966 begann er Werke von Avantgarde-Kunst mit lackiertem Styropor, Reliefs und freistehenden Gegenständen. Diese Skulpturen wurden größer und wurden in Vinyl gemalt und nahmen ein Comic-Aussehen an. Diese anfängliche Periode wurde als sein Stundenlupenzyklus bekannt. Dubuffet war 1962 bereits 61 Jahre alt. Er hatte in den letzten 20 Jahren gemalt, und jetzt wollte er seinen Werken ein dreidimensionaleres Aussehen verleihen. Er bezeichnete seine gemalten Skulpturen nicht als Skulpturen, sondern als "Zeichnungen, die sich ausdehnen und in den Raum ausdehnen".

Monumentale Skulpturen

Mit diesem Stil kamen Aufträge für große Skulpturen, einschließlich:

Begrüßungsparade (590 Madison Avenue, Skulpturengarten).
Diese Skulptur besteht aus 5 mit Polyurethan bemalten Epoxy-Figuren, die als L’Accueillant, Cherche-Aubaine, L’incivil, Redingoton und Le Facetieux bezeichnet werden. Es entstand ursprünglich in enger Zusammenarbeit mit dem Architekten IM Pei, der für die Entwicklung des Ostflügels der National Gallery of Art in Washington DC verantwortlich war.

Groupe de Quatre Arbes : eine ständige öffentliche Kommission am Chase Manhattan Plaza in New York (eingeweiht im Oktober 1972).

Coucou Bazaar : Dubuffets berühmtes "animiertes Gemälde" bestehend aus kostümierten Schauspielern und großformatigen Stundenlupenwerken – Performance-Kunst ; Es wurde sowohl im Solomon R. Guggenheim Museum in New York als auch 1973 in den Galeries Nationales du Grand Palais in Paris aufgeführt.

Denkmal mit stehendem Tier (James R. Thompson Center, Chicago).
Diese Skulptur besteht aus 4 Elementen, die einen Baum, ein Tier, ein Portal und eine architektonische Form suggerieren (für die architektonische Dimension seiner Arbeit erhielt Dubuffet die Medaille des American Institute of Architects, die einzige Auszeichnung, die er während seiner Amtszeit nicht ablehnte Lebenszeit). Dubuffet beschrieb die Skulptur als "Zeichnung, die sich in den Raum erstreckt" und hoffte, dass sie bei den normalen Menschen auf der Straße Anklang findet. Monument with Standing Beast spiegelt Dubuffets berufliche Entwicklung seines eigenen, oft brutalen, urbanen Stils wider, bei dem Straßensprache, Graffiti und Karikaturen zum Einsatz kamen. Dabei und durch sein unruhiges Experimentieren bleibt Dubuffet ein wichtiges Bindeglied zwischen Moderne und zeitgenössische Kunst.

Ausstellungen

Dubuffet hatte ein lebenslanges Interesse an den größeren Künsten, einschließlich der Musik. Er experimentierte mit Klang und Musik und machte mehrere Aufnahmen mit dem dänischen Künstler Asger Jorn (1914-1973). 1978 arbeitete er mit dem amerikanischen Komponisten Jasun Martz zusammen, um ein Album zu erstellen. Die Avantgarde-Symphonie trug den Titel The Pillory. Dubuffet starb 1985 in Paris.

Zu seinen Lebzeiten war er Gegenstand von 12 großen Museumsretrospektiven, darunter das Museum of Modern Art (1962), das an das Art Institute of Chicago und an das Los Angeles County Museum of Art reiste. Tate Gallery, London (1966); Stedelijk Museum, Amsterdam (1966); Museum of Fine Arts, Dallas (1966), das zum Walker Art Center in Minneapolis reiste; Musee des Beaux-Arts, Montreal (1969-70); und das Solomon R. Guggenheim Museum in New York (1973, 1981).

Die Pace Wildenstein Gallery vertrat Dubuffet seit 1968 in Amerika und veranstaltete seitdem 14 Einzelausstellungen und eine große Installationsausstellung im Jahr 2003. Seit seinem Tod werden Werke von Dubuffet weltweit ausgestellt, unter anderem in der Galerie nationale du Jeu de Paume, Paris (1991), Hirshhorn Museum und Skulpturengarten, Washington DC (1993) und Saarland Museum, Saarbrücken, Deutschland (1999). Dubuffet beeinflusste viele zeitgenössische und zukünftige Gruppen und einzelne Künstler, einschließlich der CoBrA-Gruppe (1948-51), the Art Informel abstrakte expressionistische Bewegung (c.1945-60), die Tachisme Malstil, der niederländische Maler Karel Appel (1921-2006) und Anselm Kiefer (geb. 1945).

Museumssammlungen

Gemälde und Skulpturen von Jean Dubuffet sind in vielen der Museen zu sehen beste Kunstmuseen auf der ganzen Welt, einschließlich:

Allen Art Museum am Oberlin College, Ohio
Cleveland Kunstmuseum, Ohio
Dallas Kunstmuseum, Texas
Kunstmuseen von San Francisco
Guggenheim Museum, New York City
Hirshhorn Museum und Skulpturengarten, Washington DC
Metropolitan Museum of Art, NY
Museum of Fine Arts, Boston
Museum für moderne Kunst, NY
Phoenix Art Museum, Arizona
Walker Art Center, Minnesota
Nationalgalerie von Australien, Canberra
National Galleries of Scotland, Edinburgh
Peggy Guggenheim Collection, Venedig
Centre Pompidou, Paris
Stadelmuseum, Frankfurt, Deutschland
Tate Gallery, London