Warum erhalten Sammler Vorteile, Künstler jedoch nicht? Automatische übersetzen

Viele der größten Museen Amerikas haben von einem Gesetz profitiert, das Sammlern Steuervergünstigungen gewährt, wenn sie Kunst an Museen und Wohltätigkeitsorganisationen spenden. Heute streben amerikanische Künstler danach, ähnliche Vorteile vom Staat zu erhalten.

Während Sammler das Recht haben, den Marktwert von Werken, die Museen gespendet wurden, von der Höhe ihres Einkommens abzuschreiben, können Künstler nur die Kosten für das für die Erstellung des Gemäldes verwendete Material geltend machen. "Ich glaube, das ist eine Diskrepanz", sagte Philippe Vergne, Direktor des Los Angeles Museum of Modern Art. „Künstler geben ihre Zeit, ihr Talent. Dies ist ein sehr großzügiges Geschenk. "

Um die Rechte von Sammlern und Künstlern anzugleichen, setzt sich der Senator von Vermont, Patrick Leahy, für eine Gesetzesvorlage ein, die es Künstlern ermöglichen soll, den Steuerabzug auf den fairen Marktwert der gespendeten Werke und nicht nur auf die Materialkosten anzuwenden. "Dieses Gesetz wird die geschätzten Kunstwerke für die Öffentlichkeit retten", sagte Leahy. Wenn das Gesetz verabschiedet wird, wird die Politik wiederbelebt, die der Kongress 1969 aufgehoben hat, da der Verdacht besteht, dass einige Künstler die Kosten ihrer Arbeit in Berichtsdokumenten absichtlich überbewertet haben. Diese Entscheidung führte zu einem sofortigen Rückgang der Zahl der von Künstlern an Museen gespendeten Werke. Statistiken zufolge erhielt das Museum of Modern Art (MoMA) innerhalb von drei Jahren vor Gesetzesänderung 321 Spenden von Künstlern. Innerhalb von drei Jahren nach der Änderung dieses Gesetzes erhielt er nur 28 Werke.

"Es ist lächerlich, dass Künstler keinen fairen Marktwert für Steuerermäßigungen für Kunstgegenstände anwenden können", sagte Cristin Tierney, ein in New York ansässiger Händler. "Dies hindert Autoren daran, zum Leben der gesamten kreativen Gemeinschaft beizutragen."

Selbst wenn das Gesetz verabschiedet wird, gilt es nur für Spenden an Regierungsbehörden, nicht jedoch für Wohltätigkeitsauktionen, deren Umfang und Wert rasch zunimmt. Zum Beispiel hat die Online-Auktion von Paddle8 den Umsatz seit 2012 mehr als verdreifacht. Wohltätigkeitsauktionen setzen Künstler unter Druck und fordern manchmal Spenden für den Staat, ohne Grund. Dies ist gut für wohltätige Zwecke, kann jedoch für Künstler ein Risiko darstellen. Aus diesem Grund forderten die Autoren die Bereitstellung von Garantien.

Spekulieren auf Wohltätigkeit und der Verkauf von Gemälden über Auktionen bringen Vermittlern Gewinn, aber nicht Künstlern. Vielleicht ist es in diesem Bereich notwendig, Maßnahmen zur Regulierung und Einkommensverteilung einzuführen. Vielleicht könnten sich Organisationen darauf einigen, ohne den Staat zum Beispiel durch Kaufverträge einzubeziehen, aber bisher wurde dieser Prozess nicht eingeleitet, sondern hauptsächlich unter Künstlern aktiv verurteilt.

Beachten Sie, dass Patrick Leahy in den letzten 15 Jahren für seine Rechnung geworben hat und es immer noch nicht klar ist, wann der Punkt in dieser Angelegenheit behandelt wird.

Anna Sidorova © Gallerix.ru