Hokusai, Katsushika:
Japanischer Ukiyo-e-Künstler, Maler Automatische übersetzen

Biografie

Die berühmteste Figur in Japanische Kunst Während des Tokugawa – Shogunats der Edo – Zeit war Katsushika Hokusai ein Meister von Malerei der schönen Kunst ebenso gut wie Ukiyo-e Farbholzschnitte, die sich durch Porträtmalerei, Landschaften, Genrewerke und Buchillustration auszeichnen. Die meisten von ihm größte Gemälde und Ukiyo Holzschnitte wurden zwischen 1820 und 1840 fertiggestellt beste Landschaftskünstler, Hokusais Kunst verbreitete sich im Zuge des. Im späten 19. Jahrhundert in Europa Japonismus Verrücktheit, wo es einen erheblichen Einfluss auf ausübte Französische Malerei, insbesondere die Schulen von Impressionismus (1870er / 1880er) und Post-Impressionismus (1880er / 1890er). Seine Drucke wurden insbesondere von Whistler, Claude Monet, Edgar Degas und Toulouse-Lautrec gesammelt. Zu den bekanntesten Meisterwerken von Hokusai gehören: die 15 Bände mit Zeichnungen und Gemälden, die als Hokusai Manga (1814 – 1834) bekannt sind; die drei Serien von Holzschnitten mit dem Titel – Die 53 Stationen des Tokaido Highway (um 1803-6, UCL Art Collection, London), Sechsunddreißig Ansichten des Mount Fuji (1823 – 1829, British Museum und anderswo) und hundert Ansichten des Berges Fuji (1834); und die einzelnen Holzschnitte – Mount Fuji bei klarem Wetter (ca. 1829, British Museum, London) und The Great Wave vor der Küste von Kanagawa (1830-2, Metropolitan Museum of Art, New York). Das letztere Bild ist eines der bekanntesten Beispiele für Plakatkunst. Hokusais Hauptkonkurrent war sein jüngerer Zeitgenosse Hiroshige (1797-1858), der letzte der großen Ukiyo-e-Künstler.

Ausbildung zum Künstler

Geboren in die Familie des Spiegelmachers Nakajima Ise im Bezirk Katsushika in Edo (heute Tokio), begann er im zehnten Jahr der Tokugawa-Zeit mit dem Malen, nachdem er die Kunst von seinem Vater gelernt hatte. Zu ihren Arbeiten gehörte die Bemalung der Spiegel und ihrer Rahmen mit dekorativen Mustern. Von 1774 bis 1788 wurde er zum Meister des Holzschnitzen Danach betrat er die Werkstatt von Katsukawa Shunsho, einem Spezialisten für Ukiyo Druckgrafik – eine neue und beliebte Art von buntem Holzschnitt – und Leiter der sogenannten Katsukawa-Schule. Zu diesem Zeitpunkt konzentrierte sich Ukiyo-e, wie es Künstler wie Shunsho und der junge Hokusai praktizierten, auf Szenen aus dem Kabuki-Theater sowie auf Kurtisanen, Geisha und andere bekannte Persönlichkeiten des Alltags in der Stadt.

Um 1795 verließ Hokusai die Katsukawa-Schule und begann, andere Malstile zu untersuchen, darunter Niederländischer Barock Werke und Kompositionen von Französische Barockkünstler, dem er in Form von Kupfer begegnet war Gravur. Gleichzeitig wechselte er das Thema seiner Malerei und wechselte von Bildern von Kurtisanen und Kibuki-Schauspielern zu Landschaftsmalerei und Genre-Malerei. Um 1795-95 begann er, sich der Tawaraya-Schule anzuschließen, und produzierte zahlreiche Pinselbilder ) Surimono) sowie verschiedene Arten von Illustration für dichtungsbücher ) kyoka ehon) und kalender. Er begann auch eine Reihe von Bildern von eleganten, schönen Frauen ) Bijinga) zu produzieren. Im Jahre 1798, im Alter von 38 Jahren, entschloss sich Hokusai, als unabhängiger Maler und Grafiker ohne jegliche Bindung an eine Schule zu beginnen, und nahm innerhalb kurzer Zeit den Namen Katsushika Hokusai an, an den er sich heute erinnert.

Unabhängiger Maler und Ukiyo-e-Künstler (1800-20)

In den nächsten 20 Jahren etablierte sich Hokusai als einer der innovativsten Künstler Japans und bereicherte seinen Ukiyo-e-Stil mit vielseitigen Elementen aus Chinesische Kunst sowie westliche Malerei. Er beschäftigte sich auch eingehend mit Werken des klassischen Japaners und Chinesische Maler. Im Jahr 1800 produzierte er zwei bemerkenswerte Sammlungen von Landschaften: Berühmte Sehenswürdigkeiten der östlichen Hauptstadt und Acht Ansichten von Edo. Er erwies sich auch als geschickt in der Eigenwerbung und sorgte für ein breites Publikum am Shogun-Hof, wo er seine Fähigkeiten im Malen mit beachtlichem Erfolg unter Beweis stellte. 1811 begann er mit der Arbeit am Hokusai Manga. Diese Arbeit umfasste schließlich 15 Bände mit Zeichnungen, Gemälden und Illustrationen, die sich durch eine feine energetische Pinselführung auszeichnen und fantastische Szenen aus traditionellen Geschichten und Legenden sowie Vögeln, Tieren, religiösen Figuren und Szenen aus dem gewöhnlichen städtischen Leben darstellen. Er veröffentlichte auch eine Reihe von Kunsthandbüchern (etehon), darunter Quick Lessons in Simplified Drawing (1812).

Höhepunkt seiner Karriere (1820-40)

In den nächsten zwei Jahrzehnten trat Hokusai in die Periode seines größten Ruhmes ein. So schuf er von 1820 bis 1832 die Landschaften und "Vogel- und Blumendrucke", die heute als seine größten Werke gelten. Zum Beispiel begann er 1823 mit der Arbeit an der Serie, die seinen Ruf als eine der japanischen festigte beste Künstler aller Zeiten, die sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji (1823 – 1829, British Museum und anderswo) – eine Serie, die sich als so beliebt erwies, dass er zusätzliche 10 Drucke hinzufügte. Es stellte den Höhepunkt seines ausgereiften Stils dar – ein Stil, der realistische Details mit imaginären Ansichten verband – und beinhaltete seine beiden berühmten Drucke The Great Wave vor der Küste von Kanagawa (1830-2, Metropolitan Museum of Art, New York) und Mount Fuji in Clear Weather (um 1829, British Museum), die beide der klassischen japanischen Malerei viel verdankten. In der Zeit von 1827 bis 1830 startete er eine Reihe weiterer berühmter Serien, darunter die Tour der Wasserfälle der Provinzen, die ungewöhnlichen Ansichten berühmter Brücken in den Provinzen und die Vogel-Blumen-Serie. Seine letzte große Serie bestand aus einer Reihe von Schwarzweißbüchern mit dem Titel Hundert Ansichten des Berges Fuji (1834-35), in denen er seine Vorzüge vorstellte Zeichnung Fertigkeit. Seine letzte bemerkenswerte Arbeit war eine Reihe von Ukiyo-e-Drucken mit dem Titel Einhundert Dichter (1836-40), die mit 76 Jahren begonnen wurden. Obwohl weniger als 30 veröffentlicht wurden, wurden die Entwürfe für weitere 64 fertiggestellt, darunter mehrere konkurrierte mit der Qualität der Bilder in seinen früheren sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji.

Letzte Jahre

Im Jahre 1839, im Alter von fast 80 Jahren, erlitt Hokusai einen schrecklichen Verlust, als das Feuer durch sein Atelier fegte und alle seine Gemälde und Zeichnungen zerstörte, aber es schien ihn nur zu größeren Anstrengungen anzuregen. Tatsächlich produzierte er weiter, bis er ein Jahrzehnt später starb. Die meisten dieser späten Bilder waren Pinselbilder – auch bekannt als Tusche-und-Wasch-Malerei oder Suibokuga oder Sumi-e – und die Qualität war variabel. Darüber hinaus begann seine Popularität zu schwinden, als die von Ando Hiroshige zuzunehmen begann. Er starb schließlich am 10. Mai 1849 und wurde am Seikyo-ji in Tokio beigesetzt. Auf seinem Sterbebett soll er gesagt haben: "Wenn der Himmel mir nur noch fünf Jahre geben würde, könnte ich ein richtiger Maler werden."

Erbe

In Hokusais Händen verwandelte sich Ukiyo-e von einer relativ engen Form von Porträtkunst – Konzentration auf beliebte Kurtisanen, Geisha, Sumoringer und Schauspieler aus der Edo-Zeit in Japans Städten – in einen viel breiteren und komplexeren Stil von Kunst Dazu gehörten Landschaften, Pflanzen und Tiere sowie traditionelle Porträts und Genreszenen. Inspiriert von der klassischen orientalischen Kunst, sowohl aus China als auch aus Japan, beeinflusste Hokusai seinerseits moderne Künstler in Europa. Berühmte Maler, die in der Zeit des Japonismus von 1865 bis 1910 seine Holzschnitte sammelten, waren Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Paul Gauguin, Gustave Klimt, Franz Marc, August Macke, Edouard Manet, Toulouse-Lautrec und Van Gogh Nennen Sie nur einige. Andere moderne Kunstbewegungen mögen Jugendstil in Frankreich und Belgien verdankte er seinen Ukiyo-e-Abzügen viel Jugendstil in Deutschland, obwohl sein größter Einfluss auf die japanische Kunst war.

In vielen von ihnen sind Gemälde, Holzschnitte, illustrierte Reiseführer, Siebdrucke, Surinomo und andere Werke von Katsushika Hokusai zu sehen beste Kunstmuseen um die Welt.