Franz Kline, Maler des abstrakten Expressionismus Automatische übersetzen

Biografie

Einer der individualistischsten Vertreter von Abstrakter Expressionismus Der anglo-deutsch-amerikanische Kline ist bekannt für sein großformatiges Schwarz-Weiß abstrakte Gemälde, gelegentlich erinnert an Kalligraphie. Er begann als konventioneller gegenständlicher Maler und wandte sich Ende der 30er Jahre der abstrakten Kunst zu, teilweise unter dem Einfluss des großen Gesturalisten Willem de Kooning (1904 & ndash; 97). Klines starke, aber sehr persönliche Bilder machten ihn zu einer heldenhaften Figur in der New Yorker Schule von moderne Kunst Zusammen mit De Kooning war er ein Pionier der Rhetorik des Abstrakten Expressionismus. Später nahm er Farbe in seine Malerei, aber der größte Teil seiner Arbeit ist einfarbig. Zu seinen bekanntesten Werken zählen Chief (1950, Museum of Modern Art, New York), White Forms (1955, MoMA), Mahoning (1956, Whitney Museum of American Art), Black Reflections (1959, Metropolitan Museum of Art, New York). und Orange und Black Wall (1959, Thyssen Collection, Amsterdam). Bewertet von Kunstkritiker neben der größten gestik abstrakte Maler der 1950er Jahre, wie Robert Motherwell (1915-91), Jackson Pollock (1912-56), Adolph Gottlieb (1903-74) und De Kooning bleibt er eine Ikone von Amerikanische Kunst.

Ausbildung und frühe Jahre

Geboren in Wilkes-Barre, Pennsylvania, immatrikulierte er sich an der Boston University, nahm aber von 1931 bis 1935 nebenbei Kunstunterricht an der Boston University Kunststudentenliga. 1935 brach Kline nach Paris auf, blieb jedoch in London und studierte von 1936 bis 1938 an der Heatherley’s School of Art. 1939 kehrte er nach Amerika zurück und ließ sich dauerhaft in New York nieder. Klines Frühwerk bestand hauptsächlich aus gegenständliche Kunst, nämlich Stadtlandschaften, Ansichten von Bergbaugebieten in Pennsylvania, Wandgemälde und Porträts. Glücklicherweise erhielt er eine Reihe von Aufträgen von Dr. Theodore J. Edlich Jr. und I. David Orr, die viele andere Gemälde von ihm kauften. In den 1930er Jahren erhielt er eine Reihe von National Academy of Design Awards.

Abstrakte Kunst

1943 lernte Kline Willem de Kooning kennen und diese Freundschaft war maßgeblich für seine Bekehrung zu abstrakte Kunst Ebenso wie sein Studioexperiment mit einem Bell-Opticon-Vergrößerer und sein Interesse an Japanische Kunst. Diese drei Faktoren führten zur Entwicklung seines charakteristischen Stils abstrakte expressionistische Malerei, gekennzeichnet durch energetische gestische Pinselstriche aus schnell trocknendem Schwarz-Weiß-Email, die mit bis zu 20 cm breiten Malpinseln aufgetragen werden. Dieser Stil, bekannt als Action-Malerei, gab den kreativen Impulsen des Malers völlige Freiheit und machte den Akt des Malens wichtiger als das Werk selbst. Kline hatte 1950 seine erste Einzelausstellung in der Egan Gallery in New York und erlangte schnell Anerkennung als eine der wichtigsten Persönlichkeiten der aufstrebenden New York School of Abstract Expressionism. Obwohl für seine schwarz-weißen Leinwände bekannt, brachte er ab Mitte der 1950er Jahre wieder Farbe in seine Bilder.

Spontane Bemalung nach vorbereitenden Skizzen

Klines Arbeit mag in ihren dramatischen, spontanen Pinselstrichen instinktiv oder impulsiv wirken, aber tatsächlich ist sie sorgfältig überlegt. Die geschwungenen Pinselstriche und die rasche Pinselführung sowohl von pastoser als auch von verdünnter Farbe sind das Ergebnis gründlicher Überlegungen und enthalten zahlreiche figürliche Verweise auf eine Vielzahl von Bildern, darunter Brücken, Tunnel und Geräte für den Kohleabbau sowie die Kalligraphie. In der Tat, wie viele moderne Künstler Die für ihre Spontanität berühmte spontane Gestik von Kline basierte häufig auf gut geübten Entwurfsskizzen. Insbesondere nahm er Ideen und Motive aus kleinen Studien in seine großen Kompositionen auf und wiederholte einige Elemente in seinen Gemälden, manchmal Jahre später. (Für einen anderen Gesturalismus siehe: Jackson Pollocks Gemälde 1940-56).

Letzten Jahren

Während seines letzten Jahrzehnts nahm er an mehreren wichtigen internationalen Ausstellungen teil, darunter an den Biennalen von Venedig von 1956 und 1960 und der Biennale von Sao Paulo von 1957, und wurde mit einer Reihe bedeutender Preise ausgezeichnet. Er starb 1962 an rheumatischer Herzinsuffizienz. Die Gallery of Modern Art, Washington, DC, hielt im selben Jahr eine Retrospektive seiner Arbeiten ab.

Gemälde von Franz Kline sind in vielen der Gemälde zu sehen beste Kunstmuseen in ganz Amerika.