Frank Stella:
Abstrakter Maler, minimalistische, geformte Leinwände Automatische übersetzen

Biografie

Der amerikanische Maler und Grafiker Frank Stella erhielt früh Anerkennung für seinen einzigartigen minimalistischen Stil Abstrakter Expressionismus, basierend auf seiner Serie von schwarzen Gemälden (1958-60), in denen schwarze Streifen durch sehr dünne Linien geteilt wurden. Im Jahr 1959 eine Reihe von seinen abstrakte Gemälde wurden in die Drei-Jungen-Amerikaner- Ausstellung im Allen Memorial Art Museum am Oberlin College aufgenommen, während einige auch in die Sechzehn-Amerikaner- Ausstellung im Museum of Modern Art aufgenommen wurden. Später im selben Jahr, Leo Castelli, die Führung moderne Kunst Händler in NYC, wurde Stella offizieller Handelsvertreter. Nach seinen abstrakten Schwarz-Weiß-Gemälden produzierte Stella eine Reihe von Aluminiumgemälden (1960) und Kupfergemälden (1960-61), bevor er sich in „geformte Leinwände“ mit hellen, harten Kanten wie sein Irregular Polygon (1965-67) begab) und Winkelmesser (1967-71). Er widmete auch viel seiner Energie Druckgrafik. Später drehte Stella seiner Wohnung den Rücken zu abstrakte Kunst, zugunsten von Reliefarbeiten mit Holz und anderen Materialien – siehe seine polnische Dorfserie (1970-73). Außerdem begann er, Aluminium als Hauptträger für seine Bilder zu verwenden, die durch Day-Glo-Farben, geschwungene Formen und gestische Pinselführung komplexer und extravaganter wurden. In den neunziger Jahren wurden Stellas Reliefs durch regelmäßige dreidimensionale ersetzt Skulptur, die selbst zu mehreren großen dekorativen Entwürfen mit architektonischen Entwürfen führte. Stella ist eine der jüngsten Künstlerinnen, die im Museum of Modern Art in New York eine Retrospektive erhalten haben abstrakte Maler im 20. Jahrhundert Amerikanische Kunst.

Schule & Bildung

Frank Stella wurde in Malden, Massachusetts, als ältestes von drei Kindern italienisch-amerikanischer Eltern geboren. Er lernte das Malen vom abstrakten Künstler Patrick Morgan, als er die High School an der Phillips Academy in Andover besuchte. Während seines Studiums der Geschichte belegte er weiterhin Kunstkurse an der Princeton University und kombinierte diese Kurse mit Besuchen in New Yorker Kunstgalerien, in denen er die Kunst studierte Ästhetik führender moderner Künstler wie Jackson Pollock (1912-56) und Franz Kline (1910-62) sowie Jasper Johns (* 1930), dessen geometrische Darstellung von Zielen, Flaggen usw. besonders inspirierend war. 1958 machte Stella ihren Abschluss in Princeton und ließ sich in New York nieder.

Minimalistische Gemälde

Stella eröffnete ein Studio in der Lower East Side von New York und zog fast über Nacht die Aufmerksamkeit der Kunstwelt auf sich. Seine neuartige Methode von Malerei Mit seiner monochromen Farbpalette und flachen Oberfläche unterschied er sich deutlich von der strukturierten Pinselführung und Gestik von Abstrakten Expressionisten wie Pollock und De Kooning (1904 & ndash; 97). Stella zufolge war ein Gemälde nicht mehr als "eine ebene Fläche mit Farbe darauf" und assoziierte sich damit mit der Auffassung, Kunst sei ein Objekt für sich selbst, anstatt nur eine Darstellung von etwas anderem. Indem er sich ausschließlich auf die Form und nicht auf den Inhalt konzentrierte, bestimmten seine frühen Bilder das Kommen Minimalismus Kunstbewegung. In der Tat bestanden seine ersten Hauptwerke, die als "Black Paintings" (1958-1960) bekannt waren, nur aus Streifen schwarzer Hausfarbe, die in sich stark wiederholenden Mustern angeordnet waren. Aber die Kunstkritiker liebte sie und so erlangte Stella mit nur 23 Jahren über Nacht Berühmtheit. Das Museum of Modern Art in New York wählte vier seiner Werke für die Ausstellung Sixteen Americans (1959-1960) aus und erwarb eines Ölgemälde für seine ständige Sammlung. In der Zwischenzeit, im Jahr 1961, erwarb Stella eine Frau – die berühmte Kunstkritikerin Barbara Rose.

Reife Arbeiten und geformte Leinwände

Nach der Fertigstellung seiner Serie von schwarzen Gemälden setzte Stella seine Serien von Aluminiumgemälden (1960), Kupfergemälden (1960-1961) und „ Benjamin Moore “ fort, für die er zum Teil seine eigenen nicht rechteckigen Leinwände entwarf. Diese Arbeiten verwendeten weiterhin das Streifenmotiv der Black Paintings, erweiterten es jedoch um hellere, scharfkantige Farben und kompliziertere kreisförmige Formen, insbesondere in den Serien Irregular Polygon (1965-1967) und Protractor (1967-1971). Im Jahr 1964 der einflussreiche Kunst Kritiker Clement Greenberg (1909-94) kuratierte eine wichtige Ausstellung für das Los Angeles County Museum of Art, die Entwicklungen in der zeitgenössischen Kunst zeigt. Er umfasste Werke von Stella sowie Werke von abstrakten Malern wie Kenneth Noland (geb. 1924), Al Held (geb. 1928), Ellsworth Kelly (* 1923) und Jack Youngerman (* 1926), die alle anfingen, mit dem Neuen in Verbindung zu stehen Hard Edge-Malerei, eine nicht gestische Variante des allgemeinen Trends, bekannt als Nachmalerische Abstraktion (PPA). Greenberg selbst beschrieb PPA als lineares Design, farbintensiv, ohne Zwischenfälle oder Details, mit der Tendenz, das Auge über die Grenzen der Leinwand hinaus zu lenken (eine perfekte Beschreibung von Stellas geformten Leinwänden). Am wichtigsten war, dass es in der Ausführung anonym war, ohne Spuren von Pinsel oder Oberflächenstruktur, was dem Wunsch des Malers entsprach, den Emotionalismus der älteren Formen des Abstrakten Expressionismus aufzugeben.

Stella war auch in drei weiteren wichtigen Ausstellungen vertreten, die die Kunst der 1960er Jahre prägten, darunter The Shaped Canvas (1964-65) und Systemic Painting (1966), die beide im Guggenheim Museum New York. 1965 nahm er an einer großen Gruppenausstellung mit dem Titel The Responsive Eye teil, die im Museum of Modern Art, New York. Sie konzentrierte sich auf die Illusion von Bewegung und die Interaktion von Farben und umfasste auch Werke von Ellsworth Kelly, Alexander Liberman, Richard Anuszkiewicz, Bridget Riley und Victor Vasarely. 1970 erhielt Stella als jüngste Künstlerin eine Retrospektive im Museum of Modern Art (MoMA).

In den 70er Jahren setzte er seine Innovationen fort – diesmal indem er seine frühere Betonung auf die flache, zweidimensionale Natur der Bildfläche verwarf und Collage, Filz, Holz und andere Materialien in die neuen „Reliefbilder“ seiner polnischen Dorfserie einbaute (1970-1973). Seine nächste Gemäldeserie, die Indian Birds- Serie (1977-1979), enthielt bemalte Aluminiumformen. Stellas neuer Ansatz mit seinen ineinander greifenden Clustern aus Form, Material und Farbe lief darauf hinaus, zu untersuchen, wie unrein ein Gemälde sein kann und immer noch sein kann. Er stahl weiterhin Ideen und Methoden aus der Skulptur, schuf aber immer „Bilder“ – seine Arbeiten haben normalerweise den Rücken zur Wand und werden von vorne betrachtet. Wie er es ausdrückte: "Eine Skulptur ist nur ein ausgeschnittenes Gemälde, das irgendwo aufgestanden ist." Nachdem er 1973 in seinem Haus in New York ein Druckstudio eingerichtet hatte, widmete er sich zunehmend der Entwicklung seiner Druckfähigkeiten, indem er zahlreiche Druckerei- und Drucktechniken kombinierte Zeichnung Techniken im Prozess.

Spätere Jahre

In den 1980er und 90er Jahren wurden die 3D-Bilder von Stella noch kühner, bunter und komplexer. Sein außerordentlich vielfältiges Schaffen umfasste alles von Metallreliefs über Riesenskulpturen bis hin zu Holzschnitte und Radierung. 1987 erhielt er eine zweite Retrospektive im New Yorker MoMA. In den Jahren 1992-1993 war er für die Dekoration des Princess of Wales Theatre in Toronto verantwortlich, darunter ein riesiges Wandgemälde mit einer Fläche von 10.000 Quadratmetern. Es folgte eine freistehende Skulptur aus Bronze und Stahl, an der er im Rahmen der Präsentation begann, architektonische Strukturen zu entwerfen. Zu diesen Werken gehörte die monumentale Skulptur Prinz Friedrich von Homburg, Ein Schauspiel (1998-2001, National Gallery of Art, Washington DC).

Stella lebt und arbeitet weiterhin in New York.

Retrospektive Ausstellungen und Sammlungen

Frank Stellas Gemälde waren Gegenstand mehrerer wichtiger Rückblicke in Europa und Japan sowie in den Vereinigten Staaten, und er ist in einer Reihe von Ländern der Welt vertreten beste Kunstmuseen. 1983-84 hielt er auf Einladung der Harvard University die Vorlesungen von Charles Eliot Norton. Seine sechs Vorträge wurden 1986 von Harvard University Press veröffentlicht.