Frank Auerbach, britischer Maler, Semi Abstract Portrait Artist Automatische übersetzen

Der in Deutschland geborene Auerbach wurde als Kind von seinen Eltern nach England verbannt, um der nationalsozialistischen Judenverfolgung zu entgehen, und blieb dauerhaft, als seine Eltern in den Konzentrationslagern getötet wurden. Auerbach wird normalerweise als Neo-Expressionist eingestuft und ist bekannt für seine semi-abstrakten Porträts und Londoner Stadtlandschaften. Zusammen mit Lucian Freud (b.1922) und Francis Bacon (1909-92) ist Auerbach zu einem der bekanntesten beste Porträtkünstler in der britischen Kunst der Nachkriegszeit und ist international anerkannt. Seine Ölgemälde zeichnet sich durch schwere pastos Pinselführung und werden Schicht für Schicht mit viel Kratzen und Neulackieren aufgebaut. Mit zarten Farben und Tönen schafft er kraftvoll beschwörende und kontemplative Arbeiten. Es wurde gesagt, dass, wenn Tröpfchen mit Jackson Pollock (1912-56) und Flecken mit Georges Seurat (1859-91) in Verbindung gebracht werden, dies mit Frank Auerbach in Verbindung gebracht wird. Er hatte eine klassische Kunstausbildung an der St. Martins School of Art and Design und am Royal College of Art in London und wurde von dem Lehrer und Künstler David Bomberg, einem führenden Mitglied der Vorticism Group und den Whitechapel Boys, beeinflusst. Heute gilt Auerbach als einer der Spitzenreiter Maler des 20. Jahrhunderts in Britannien.

Frühes Leben, künstlerische Ausbildung

Auerbach wurde 1931 in einer jüdischen Familie in Berlin geboren. 1939 schickten ihn seine Eltern nach England, um der nationalsozialistischen Verfolgung zu entgehen. Anschließend wurden sie in einem Konzentrationslager getötet. In England besuchte Auerbach ein Internat in Kent und zeigte ein frühes Interesse an Kunst. Er studierte an der renommierten St. Martins School of Art and Design, die den Ruf hatte, Grenzen zu überschreiten zeitgenössische Kunst. Es folgten Studien am Royal College of Art. Er wurde besonders beeinflusst von David Bomberg (1890-1957), einem der Whitechapel Boys (ein Name, der im frühen 20. Jahrhundert einer Gruppe anglo-jüdischer Künstler gegeben wurde, zu denen auch Mark Gertler, Joseph Leftwich, John Rodker, Clare Winsten und Dr. Isaac Rosenberg). Bomberg lehrte an der Borough Polytechnic (jetzt London South Bank University), wo Auerbach auch studierte. Bomberg war ein führendes Mitglied der Vorticism Group, einem kurzlebigen, aber bedeutenden Briten abstrakte Kunst Bewegung. Die Bewegung entstand aus Kubismus, Futurismus und Expressionismus und war futuristischer Natur. Bombergs The Mud Bath (1914, Tate Modern, London) ist ein typisches Beispiel für den Stil der Gruppe, mit vielen geraden Linien und flachen Farbblöcken, die ein Gefühl von Bewegung und Dynamik vermitteln. Auerbach hat von Bomberg eine Bildsprache geerbt, die sich auf das Thema der fühlbaren Oberfläche konzentriert. In einem Interview mit BBC Radio 3 im Jahr 2010 erklärte Auerbach, dass "das, was er [Bomberg] lehrte, keinen von uns zum Bestehen einer Prüfung ausgerüstet hätte". Im selben Interview erklärte Auerbach, dass Bomberg nie versucht habe, ihn zu konvertieren Vortizismus sagte aber trotzdem: "Er hatte all diese Dinge in sich. Er hatte Holbeins doch kopiert, als er Student war. Er war ein preisgekrönter Zeichner im Slade. Er war ein Vortiker, und ich denke für mich, bei weitem der talentierteste von Leuten, die in dieser neokubistischen Sprache arbeiteten, und er war ein äußerst geschickter Landschaftsmaler von sehr, sehr topografischen Landschaften – wunderbar gemacht in Palästina in den 20er Jahren. Also war dies kein Mann, der irgendeine Art von Einzelmission hatte Er hatte eine Mission und er hatte eine Redewendung, und ich denke, sie hätte sich wahrscheinlich entwickelt, aber er wusste viel über Malerei und hatte ein tiefes Wissen darüber Malerei aus allen möglichen Winkeln ".

Ausstellungen

Mit 17 lernte Auerbach die 32-jährige Estella Olive West kennen, eine verwitwete Schauspielerin. Sie wurde sein Vorbild und Liebhaber für die nächsten 23 Jahre, auch als er seine Künstlerkollegin Julia Wolstenholme heiratete. Seine Gemälde von Estella tragen den Titel "EOW" und sind zahlreich. 1955 gab er mehrere Gemälde von Stella in seine Abschlussausstellung am Royal College of Art ein. Die Beaux Arts Gallery in London entdeckte seine Arbeit und gab ihm im folgenden Jahr seine erste Einzelausstellung. Die Kritiken waren gemischt, aber ein Reporter schrieb, es sei "die aufregendste und beeindruckendste erste Einzelausstellung eines englischen Malers seit Francis Bacon im Jahr 1949". Es gab Ähnlichkeiten mit Bacon, in dem dicken pastosen Pinselstrich, der sich auf Porträt- und Kopfstudien konzentrierte. Der Kritiker David Sylvester konterte jedoch, dass die Arbeit des Künstlers trotz der aufgeschütteten Farbe eher Skulptur als Malerei sei: "Dies sind malerische Bilder, keine skulpturalen, die als Gemälde, nicht als polychrome Reliefs gelesen und gemalt werden müssen zeigen nur, weil ihre physische Struktur praktisch die der Skulptur ist, aber ihre psychologische Wirkung die der Malerei ".

Auerbach würde weitere fünf Einzelausstellungen in der Galerie haben. Außerhalb von Stella waren seine anderen Hauptmodelle seine Ehefrau Julia und Julia Yardley Mills (’JYM’), ein professionelles Modell, das er 1957 kennenlernte. Ab 1965 fanden seine Ausstellungen in der Marlborough Gallery statt und 1978 erhielt er eine Retrospektive im Hayward Gallery, London, vom Arts Council. 1986 hatte er eine Einzelausstellung im britischen Pavillon der Biennale von Venedig und 1989 im Rijksmuseum in Amsterdam. Er nahm auch an Gruppenausstellungen am Carnegie Institute und der Tate Gallery in London teil. 2001 fand in der Royal Academy in London eine retrospektive Ausstellung statt.

Maltechnik

Als legendärer Workaholic verbringt Auerbach 364 Tage im Jahr von 7 bis 21 Uhr in seinem Studio. Seine Themenauswahl sind hauptsächlich enge Freunde und Stadtansichten von London, insbesondere von Camden Town. Über seine Leidenschaft sagt er: "Ich glaube, ich habe mein ganzes Leben lang auf unterschiedliche Weise versucht, das Gleiche zu tun. Es geht darum, das Wesentliche zu finden: eine neue, rohe, aufregende und unvorhersehbare Erfindung, die absolut und absolut ist überzeugend für etwas ". Er fertigt keine vorbereitenden Skizzen für seine Porträts an, sondern verlässt sich darauf, dass seine Dargestellten nach einer Sitzung wieder eine Pose einnehmen. Es ist jedoch bekannt, dass er mit seinen Stadtansichten bis zu 200 Skizzen zur Vorbereitung eines Gemäldes verwendet.

Sein Pinselstrich und die starke Verwendung von pastosem Material passen zu seiner Arbeit Expressionismus. Im Laufe der Jahre hat er die Menge an Farbe, die er auf Leinwand aufträgt, erhöht, was zu der Bemerkung führte, dass sein Gemälde eher der Skulptur ähnelt (mit Einflüssen von Alberto Giacometti 1901-66 und Karel Appel 1921-2006). In jüngerer Zeit hat der Künstler begonnen, einen Teil der Farbe während seiner Arbeit abzukratzen. Seine Zeichnungen zeigen auch einen Einfluss der Skulptur, indem er Papierseiten übereinander legt, was manchmal zu einer Dicke von bis zu einem halben Zoll führt. Manchmal löscht er so stark, dass er durch mehrere Schichten Papier reibt. Dies ist am besten in seiner Skizze Head of Julia (1960) zu sehen, in der er Bereiche rund um den oberen Teil des Kopfes gerieben hat. Ein Kunstkritiker schrieb in seinem Katalog für die Ausstellung "Hayward Gallery" des Arts Council von 1978: "Trotz der übermäßigen Anhäufung von Farbe wirkt sich diese Arbeit auf den Geist aus, indem Bilder im bloßesten und spezifischsten Licht wiederhergestellt und rekonstruiert werden.", dasselbe Licht, das durch die späten, großen, dünnen Turners zu leuchten scheint… eine unbegründete Manifestation, die sich aus der ständigen Anwendung echter Zeichenkunst ergibt. ’

Die größte Sammlung von Auerbachs Gemälden befindet sich im Tate Gallery einschließlich EOW Nude (1953-4), Small Head of EOW. (1957-8), Primrose Hill (1967-8), Rimbaud (1975-6), JYM Seated No. 1 (1981) und To the Studios (1990-1).

Als einer der innovativsten Porträtkünstler des 20. Jahrhunderts, Auerbach ist bei Auktionskäufern sehr gefragt. Beim Verkauf von Bonhams britischer Kunst des 20. Jahrhunderts in London im Juli 2010 erzielte sein Gemälde seines langjährigen Geliebten Estella mit dem Titel Head of EOW (1961) 860.000 GBP. Es wurde nur ein Preis zwischen 400.000 und 600.000 GBP erwartet. Auch eine seltene Kreide- und Kohle-auf-Papier-Skizze mit dem Titel Portrait of Christopher Dark (1977) wurde für 53.000 Pfund verkauft. Gemälde von Frank Auerbach sind im zu sehen beste Kunstmuseen auf der ganzen Welt, ua im Museum of Modern Art, New York; das Los Angeles County Museum; die Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgh und der Arts Council of Great Britain.