Edgar Degas: Impressionistischer Figurenmaler Automatische übersetzen

HINWEIS: Für die Analyse von Werken impressionistischer Maler wie Edgar Degas
bitte sehen: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

Einführung

Eine der Schlüsselfiguren der Moderne Französische Malerei, der schüchterne, hochmütige Edgar Degas war einer der Kernmitglieder der Impressionismus Kunstbewegung obwohl er es vorzog, mit ihm verbunden zu sein Realismus. Stark beeinflusst von den großen alten Meistern, insbesondere JADIngres (1780–1867), ist er vor allem für seine herausragenden Leistungen bekannt figur malerei und ist vor allem für sein Studium der Ballerinas bekannt. Auch seine Porträts sind vorbildlich und manche – wie etwa das Porträt einer jungen Frau (1867, Musee d’Orsay, Paris) – überbrücken die Lücke zwischen klassischer Tradition und moderne Kunst auf ähnliche Weise wie der große russische Realist Ivan Kramskoy (1837–1887). im Gegensatz zu anderen Impressionistische Maler Monet, Pissarro, Sisley und in geringerem Maße Renoir interessierten ihn nicht für Freilichtmalerei und zogen die ruhige, gelassene Atmosphäre des Ateliers der gedankenlosen Spontaneität der Arbeit im Freien vor. Er arbeitete in verschiedenen Medien, darunter Öle, Aquarelle, Pastelle und Bronzeskulpturen. Obwohl als einer der anerkannt beste Genremaler Außerdem schuf er zahlreiche historische Gemälde, Porträts, Stillleben und sogar Landschaften. Seine besten Werke sind: Rennpferde vor den Ständen (1866 & ndash; 8); Die Familie Bellelli (1858 & ndash; 67); Die Ballettklasse (1874, Musee d’Orsay, Paris); L’Absinthe (1875, Musee d’Orsay); Frauen bügeln (1884); Frau, die ihr Haar kämmt (1887 & ndash; 90); Die blauen Tänzer (1899, Puschkin-Museum der Schönen Künste, Moskau); und das Bronzeskulptur Kleine vierzehnjährige Tänzerin (1879, Original befindet sich jetzt im Metropolitan Museum of Art, New York). Viele von Degas ’Gemälden sind jetzt als Drucke in Form von Posterkunst erhältlich.

Frühen Lebensjahren

Hilaire Germain Edgar Degas wurde in Paris in eine kunstliebende Familie geboren. Sein Vater war ein reicher Bankier und seine Mutter war eine Amerikanerin aus New Orleans. Schon früh begann er ernsthaft zu malen und im Alter von 18 Jahren verwandelte er ein Zimmer im Familienheim in ein Atelier, in dem er Kopien von Kunstwerken anfertigte Louvre. Sein Vater erwartete jedoch, dass er Jura studierte, was er ein Jahr lang tat, bevor er sein Studium aufgab, um an der Universität teilzunehmen Ecole des Beaux-Arts . Ungefähr zu dieser Zeit lernte er den berühmten Jean Auguste Dominique Ingres kennen, der ihm riet, "Linien zu ziehen, junger Mann, viele Linien". An der Ecole studierte er Zeichnen bei Louis Lamothe, der den Schwerpunkt auf das Traditionelle legte akademische Kunst vor allem die zeichentechnik. Er setzte sein Studium mit einer dreijährigen Reise nach Italien fort, wo er seine ganze Zeit damit verbrachte, Kopien von Meisterwerken der Renaissance von Raphael, Michelangelo und Tizian zu malen. Er wurde auch vom deutschen realistischen Historienmaler (und Schrankimpressionisten) beeinflusst Adolph Menzel (1815-1905).

Geschichtsbilder und Familienporträts

1859 kehrte er nach Paris zurück und vollendete eine Reihe historischer Werke im quasi-orthodoxen Stil. Das lag daran, dass Degas wie Menzel schon früh den Ehrgeiz hatte, ein historischer Maler zu sein: Erst Anfang 30 wechselte er den Kurs und spezialisierte sich auf Genremalerei. Typische Beispiele von ihm Geschichtsmalerei Zu dieser Zeit gehören: Young Spartans Exercising (1860, National Gallery, London); Semiramis Building Babylon (1861, Louvre, Paris) und Kriegsschauplatz aus dem Mittelalter (1865, Louvre). Die vorbereitenden Zeichnungen, die er für diese Gemälde anfertigte – Studien über Vorhänge und Akte wie Standing Nude (1865, Louvre) – zeigen jedoch bereits eine selbstbewusste, lebhafte grafische Linie. Insbesondere zeigen sie eine gründliche Beherrschung der Lehre von JADIngres, den Degas zeitlebens als den größten Maler seiner Zeit bezeichnete.

Zur gleichen Zeit begann er, Porträts von Familien und Freunden zu malen, die einen klassischen und einen romantischen Stil vereinten und gleichzeitig große Qualitäten der Einfachheit enthüllten (siehe zum Beispiel: Rene Degas mit einem Tintenfass (1855) Smith College, Northampton, Massachusetts). Tatsächlich ist diese bemerkenswerte Reihe von Familienbildern, die zwischen 1858 und 1870 entstanden sind, auch Ingres in ihrer Verbindung von Realitätssinn und dem Konzept der idealen Schönheit nahe. Seine Porträts von Therese Degas, Herzogin Morbilli (um 1863, Louvre) und einer schlanken, ernsten Giulia Bellellin (1867, Louvre) haben eine delikate psychologische Tiefe und einen gewissen Charme. Darüber hinaus sind seine Studien für das Therese-Degas- Porträt mit Ingres-like abgeschlossen Zeichnung und zarte Farben – in Pastell und Öl – der verschiedenen anderen Figuren des Porträts gehören zu den harmonischsten Kompositionen, die er jemals hervorgebracht hat.

Zeitgenössische Genrebilder

1862 lernte er beim Kopieren eines Velazquez im Louvre den gefeierten kennen Edouard Manet (1832-83), der ihn einer Gruppe junger progressiver Künstler vorstellte Claude Monet (1840-1926). Obwohl er Mitglied dieser sogenannten Gruppe wurde, hatte Degas das Gefühl, dass er wenig mit diesen (impressionistischen) Malern zu tun hatte, von denen die meisten es vorzogen, im Freien zu malen – eine Gewohnheit, für die er wenig Zeit hatte. Trotzdem war es vor allem ihrem Einfluss zu verdanken, dass er in den nächsten Jahren die historische Malerei ganz aufgab und sich auf zeitgenössischere Genrebilder von Pferderennen, Ballett, Cafés und Straßenszenen konzentrierte.

Seine Entwicklung fand entscheidenden Anklang in den Theorien von Louis-Emile Duranty, dessen Artikel über " The New Painting " sein Interesse an Baudelaires Modernismus und an unkonventionellen Themen – zum Beispiel der Welt des Rasens und des Theaters – mit farbintensiven und künstlichen Settings wiederspiegelte was ihn sein soziales Leben bereits bekannt gemacht hatte – siehe zum Beispiel: Gentleman Race: Before the Departure (1862, Musee d’Orsay); Rennpferde und Jockeys vor den Ständen (1869-72, Musee d’Orsay); Auf der Pferderennbahn des Landes (1870-3, Museum of Fine Arts, Boston).

Sehr bald interessierte er sich für den Tanz und die Oper. Er malte das Porträt von Mademoiselle Fiocre im Ballett "La Source" (1866-8, Brooklyn Museum), ein seltsames, fast symbolistisches Gemälde, mit einem sauren Türkis im Kleid der Tänzerin, und folgte ihm mit The Dance Foyer an der Oper (1872, Louvre) mit seinen hellblauen Grautönen und Gelbtönen. In dieser Zeit führte er neue und originelle Effekte in seine Komposition ein, die jetzt oft asymmetrisch waren – siehe Das Orchester der Oper (1868-9, Louvre). Er verwendete auch damals in der Mode Spuren des japanischen Stils – siehe Frau mit Chrysanthemen (1865, Metropolitan Museum of Art, New York).

1870 trat er während des Deutsch-Französischen Krieges in die Nationalgarde ein, was bedeutete, dass er nicht viel Zeit zum Malen hatte. Nach dem Krieg reiste er mit seinem Bruder Rene zur Familie seiner Mutter nach New Orleans. Ein berühmtes Werk aus dieser Zeit ist seine realistische Komposition The Cotton Exchange (1873, Fogg Art Museum, Harvard University), die bereits in Frankreich gute Kritiken erhielt. Er kehrte 1873 nach Paris zurück. Sein Vater starb im folgenden Jahr, und Degas erbte beträchtlichen Reichtum. Sein Bruder hatte jedoch enorme Geschäftsschulden angehäuft, so dass Degas gezwungen war, alles zu verkaufen, um Skandale im Familiennamen zu vermeiden. Zum ersten Mal war er völlig darauf angewiesen, seine Kunst gegen Einkommen zu verkaufen. Er machte sich jetzt Sorgen ums Geld und wurde schlechter gelaunt und pessimistischer als je zuvor. Trotz dieser Misanthropie liebte er Manet und Gustave Moreau (1826-1898) und erwies sich beim Tod seiner Frau Perie de Fleury als hilfreicher Freund des Bildhauers Albert Bartholome.

Impressionismus

1874 beschloss Degas zusammen mit Monets Bande progressiver Maler, eine eigene Gruppenausstellung außerhalb der engen Grenzen der hochkonservativen zu organisieren Salon . Es wurde im zweiten Stock des Boulevard des Capucines 35 in Paris eröffnet. Degas zeigte 10 Gemälde im Vergleich zu Monet (5 Gemälde, 7 Skizzen), Renoir (6 Gemälde), Berthe Morisot (9 Gemälde), Cezanne (3 Gemälde), Pissarro und Alfred Sisley (Je 5 Landschaften). Überraschenderweise wurde die Gruppe – nach Monets Komposition Impression: Sunrise "Impressionisten" getauft – sowohl von den Kritikern als auch von der Öffentlichkeit verspottet und die Show verlor. (Sehen Impressionistische Ausstellungen Paris.) Niemand wusste, dass der Impressionismus innerhalb einer Generation ein weltberühmter Kunststil sein würde, und das auch nicht Impressionistische Gemälde würde von geschnappt werden Kunstsammler von Boston nach Moskau.

Degas ’eigene Gemälde aus dieser Zeit sind: Rennpferde (um 1866, Musee d’Orsay), Junge Frau neben einem Tisch (um 1867, Musee des Beaux-Arts, Algier), Porträt von Monsieur und Madame Edouard Manet (um 1868, Städtisches Kunstmuseum, Kitakyushu, Japan) und Frau bügeln (um 1869, Neue Pinakothek, München).

Technisch unterschied sich Degas von den anderen Impressionisten, weil er nie den Namen Impressionist annahm und diesen mied Freilichtmalerei. Wie er selbst sagte, "war keine Kunst immer weniger spontan als meine. Was ich tue, ist das Ergebnis der Reflexion und des Studiums der Alte Meister "Trotzdem sein Thema (Szenen aus dem Pariser Leben), seine Komposition (oft dezentral), sein Experimentieren mit Lebendigem Farbe und seine Freundschaft mit wichtigen impressionistischen Künstlern, darunter Manet, bringen ihn alle in den Kreis der Impressionisten. (Siehe auch: Merkmale der impressionistischen Malerei.) Und tatsächlich stellte er bis 1886 regelmäßig mit den Impressionisten aus. Danach ließ er zu, dass seine gesamte Produktion insbesondere von seinen treuen Händlern gehandhabt wurde Paul Durand-Ruel (1831-1922). Siehe auch: Impressionisten Renoir, Sisley, Pissarro, Degas, Cezanne.

Der neue Realismus der Fotografie

Als Impressionist oder Realist widersetzte sich Degas (wie Manet und das spätere Toulouse-Lautrec) hartnäckig dem Kult des ländlichen Raums, zusammen mit dem impressionistischen Dogma, direkt vom Thema aus zu malen. Obwohl er bis 1870 das Cafe Guerbois besuchte – ein beliebter Treffpunkt von Malern und anderen Künstlern – und danach das Cafe de las Nouvelle-Athenes, in dem er gerne Manet, Zola und Cezanne traf – war Degas nie wirklich daran interessiert Naturalismus oder in der Darstellung flüchtiger Lichtveränderungen. Stattdessen wurde er von Bewegung fasziniert und versuchte, den bizarren neuen Realismus von zu übersetzen Fotografie in das Medium von Malerei. Siehe insbesondere seine exquisiten Ballettbilder, darunter: Ballettprobe am Set (1874, Musee d’Orsay), Tanzklasse (1874, Musee d’Orsay), Tanzprüfung (1874, Metropolitan Museum of Art, New York), Star (1876, Musee d’Orsay) und Tänzer, die an der Bar üben (1876, Metropolitan Museum of Art). Siehe auch: Spaltungen der impressionistischen Gruppe.

Spätere Jahre

Als er älter wurde, ließ er oft große Teile seiner Bilder etwas unvollendet. Er machte eine Augenerkrankung dafür verantwortlich, obwohl seine Zeitgenossen darauf hinwiesen, dass jeder mit „unzureichendem Sehvermögen“ kaum solch wunderbare Gemälde hätte ausführen können. Bei allen künstlerischen Entwicklungen blieben einige Gewohnheiten konstant. Zum Beispiel hat er es immer vorgezogen, in seinem Studio und zu arbeiten figur zeichnung blieb sein Hauptinteresse. Er malte in seiner Zeit nur sehr wenige Landschaften. Er war ein vorsichtiger Künstler und plante seine Arbeiten immer tadellos mit einer präzisen Palette – (siehe auch Farbpalette des 19. Jahrhunderts). Nach ungefähr 1880 wurde sein bevorzugtes Medium Pastell in seinem Skizzierung von Balletttänzern und Millinern, hauptsächlich aus der Erinnerung an frühere Werke, und seiner Porträtkunst mehr oder weniger aufhört. 1881 stellte er seine inzwischen berühmte Bronzeskulptur Little Dancer aus. Gegen Ende seines Lebens wandte er sich, als sein Sehvermögen nachzulassen begann, immer mehr zu Skulptur, Figuren und Pferde modellieren. Er wurde während seiner Karriere ziemlich reich und sammelte eine so große Kunstsammlung, dass er in Betracht zog, ein privates Museum zu besitzen, um es unterzubringen. Stattdessen wurde es nach seinem Tod versteigert. Er starb als einsamer alter Mann im Alter von 83 Jahren. Die meisten seiner Freunde waren bereits tot.

Entgaste den Künstler

Degas Kunst Tatsächlich vermittelt es ein außergewöhnliches Gefühl flüchtiger Eindrücke, ist aber auch reflektiert, aufgebaut und strebt nach Perfektion und Tiefe. Vor allem kümmerte sich Degas um Linie; Seine schnellen, präzisen Zeichnungen zeigen seine bemerkenswerte Fähigkeit und sein Gefühl für Bewegung, analysiert und projiziert in einem einzigen Zug des Bleistifts (der Louvre hat einige aufregende Studienserien und die Bibliotheque Nationale in Paris mehrere Skizzenbücher.) Um sich aufzulösen aufgrund der fehlenden bewegung seiner leinwände verwendete er außermittige kompositionen, hob die horizontlinie an, kippte die perspektive um und gönnte sich kompositionen, die oftmals vom rahmen abrupt abgeschnitten werden. Er widmete sich auch oft der Fotografie und übte sie selbst aus.

Aber er liebte es, in seinen Kompositionen das künstliche Licht zu nutzen, das die Formen betonte (siehe Miss La-La am Cirque Fernando, Paris (1879) National Gallery, London). In seinem Ölgemälde und Pastellarbeiten, die nach 1880 häufiger wurden, waren brillante Blautöne, satte Rot- und Orangetöne; und die monochromen Flächen schimmerten von den wenigen Pinselstrichen reiner Farbe, die sie belebten.

Degas tastete unruhig und probierte unermüdlich jede Pose und jedes Thema immer wieder aus. Er lehnte ab Symbolismus, was Flucht bedeutete, und die Ästhetik von Jugendstil , die er dekadent fand. Er war ein scharfer Beobachter des Alltags. Seine berühmten Tänzer sind vor allem ätherische, kindliche Wesen, die durch den phosphoreszierenden Schein der Scheinwerfer verwandelt werden (siehe Ballettprobe auf der Bühne (1874) Louvre). Sie sind schwebende, farbige Arabesken, aber paradoxerweise sind sie auch dumme kleine Bengel, die von der Eintönigkeit der Proben erschöpft sind Wings (1890-5) City Art Gallery, St. Louis, Missouri).

Tatsächlich suchte Degas keine verführerische Anmut im Ballett. Er mochte absurde Stellungen am liebsten und unwahrscheinlich aussehende Heldentaten. Sein Auge war noch erbarmungsloser, als er Frauen auf ihrer Toilette ansah. Er beobachtete sie ausführlich, wie sie in der Badewanne aus der Badewanne stiegen, sich einseiften, sich rieben, sich den Nacken, das Bein oder den Oberkörper wuschen (siehe The Bath (ca. 190) Chicago Art Institute). Er zeigte sie im Detail, fing sie in Momenten auf, in denen sie sich vielleicht für sich allein hielten, sich wie ein Tier hockten, sich grotesk um sich kümmerten und sich kratzten. Viele dieser Werke sind in Pastellfarben ausgestellt (siehe After the Bath (1885), MoMA, New York; oder Woman Combing her Hair (1887-90), Louvre).

Degas ’Vision war nicht nachgiebiger, als er Frauen der Arbeiterklasse oder die Kaffeewelt betrachtete. Er malte Motive, von denen Zola zustimmte, aber nicht in der realistischen Weise Courbet. Seine Women Ironing (1884, Louvre), seine Wäscherinnen und Näherinnen, sein junger Hutmacher, der über dem Tisch hockte, geben keine moralischen oder politischen Aussagen ab: Sie erinnern auf meisterhafte Weise nur an einen Moment im Leben der einfachen Leute. Diese Werke zeichnen sich durch ihre kühne Komposition und den gewaltsamen Einsatz von Farben aus, wie die drei Hüte in At the Milliner (1881, Metropolitan Museum of Art, New York), die sich von einer orangefarbenen Wand abheben. Siehe auch: Impressionistische Malerei Entwicklungen.

1876 ​​malte Degas In a Cafe (auch bekannt als The Absinthe Drinker) ein Porträt von Marcellin Desboutin und der Schauspielerin Ellen Andree, die bewegungslos und verstört an einem Tisch im Cafe de la Nouvelle-Athenes saßen. Es war das einzige "elende" Bild seiner Karriere und wurde stark kritisiert, als es 1893 in Paris und London ausgestellt wurde . frauen auf der terrasse eines cafés (1887, louvre) die affenartigen gesichter der frauen stehen vor dem winkligen hintergrund des boulevards. Die gleiche Verwendung von heller Farbe findet sich im Cafe-Konzert bei den Ambassadeurs (1876-7, Lyons Museum), in dem sich der Sänger zwischen den Lampen hervorhebt. Degas zeigt auch den Zirkus, die Aufregung der Börse und sogar Bordelle in einer Reihe meisterhafter Monotypien, von denen einige Licht und Schatten vollständiger untersuchen als jedes seiner anderen Werke.

Mehrere attraktive Studien belegen, dass der Pariser aus der Mittelschicht auch Landschaften liebte. In diesen Bildern ließ er Details aus, um nur eine poetische, meditative Ruhe auszudrücken. 1869 schuf er eine Reihe kahler Seestücke in Pastellfarben, dann um 1890 eine Reihe von Monotypien, die aus der Erinnerung an Täler und weite Wiesen stammen.

Erbe

Degas ’Kunst, immer wieder erneuert und mit einem innovativen Realismus, beeinflusste seine Zeitgenossen stark. Er hatte keine formalen Schüler, aber er fuhr fort, eine Generation anderer Künstler zu beeinflussen, einschließlich Jean-Louis Forain (Maler, Lithograf / Illustrator), Mary Cassatt (Anführer von Amerikanischer Impressionismus), und Walter Sickert (Anführer der englischen Impressionisten). Toulouse-Lautrec (1864-1901), den Degas von Beginn seiner Karriere an verteidigte, erbte die Vorliebe des Künstlers für das Zeichnen und seine scharfe Beobachtung des Pariser Lebens. Der französische und der belgische akademische Realist nahmen ihm sein Thema und manchmal – wie im Fall des Gesellschaftsporträtisten Giovanni Boldini (1842-1931) – seine extravagante Farbe ab. Aber es war das Nabis vor allem auch Pierre Bonnard (1867-1947) und Edouard Vuillard (1868-1940), die dem intimen Geist von Degas ’Werk mit seinen harten Tönen am ehesten entsprachen und es in eine glücklichere Welt versetzen sollten. Siehe auch: Vermächtnis von Monets Impressionismus.

Werke von Edgar Degas hängen im beste Kunstmuseen auf der ganzen Welt, vor allem die Musee d’orsay und große amerikanische Galerien wie das Metropolitan Museum of Art in New York. Eine Sammlung seiner Skulptur ist in der National Gallery of Art in Washington DC zu sehen.