Dante Gabriel Rossetti, Präraffaelitischer Maler Automatische übersetzen

Biografie

Einer der beste englische Maler des 19. Jahrhunderts war Dante Gabriel Rossetti ein Schlüsselmitglied der Präraffaelitische Bruderschaft und in vielerlei Hinsicht der bemerkenswerteste der drei vorraffaelitischen Führer; die beiden anderen sind William Holman Hunt (1827-1910) und John Everett Millais (1829 & ndash; 96). Man kann ohne Übertreibung sagen, dass er als Dichter, Prosaiker und Maler fast gleichermaßen begabt und von der seltensten Individualität in allen drei Künsten ein außergewöhnlicher Mann war. Sein Gemälde, wie das von William Blake (1757-1827) litt unter einem Mangel an technischer Virtuosität, ist jedoch von einer so persönlichen Vorstellungskraft geprägt, dass ihre technischen Mängel leicht vergessen werden. Eine einflussreiche Figur in Viktorianische Kunst Er bleibt einer der Großen Romantische Künstler des 19. Jahrhunderts. Viele seiner Bilder sind online als Drucke in Form von Plakatkunst.

Wenig von seiner Arbeit ist jedoch streng präraffaelitisch in dem Sinne, in dem Hunt und Millais den Begriff verstanden, und nur in drei Bildern versuchte er, eine Szene, die das vorraffaelitische Credo verlangte, exakt und wörtlich darzustellen. [Anmerkung: Dieses Glaubensbekenntnis lehnte den "großen Stil" von ab Hohe Renaissance akademisch Kunst Ein Beispiel dafür ist die Trivialität des Subjekts, die idyllische Behandlung und nicht naturalistische Formen, die Bevorzugung von stattdessen würdigen Subjekten, die strikte Abhängigkeit von der Natur bei ihrer Behandlung und eine präzise und detaillierte Feinheit des Umgangs, ähnlich wie in der frühen Renaissance des 15. Jahrhunderts – ein Ansatz, der führten dazu, dass sie als "Präraffaelisten" oder Präraffaeliten bezeichnet wurden.]

Frühen Lebensjahren

Der Sohn eines italienischen Gelehrten – Professor für Englisch an der Londoner Universität – und seine gebildete Frau und der Bruder der Dichterin Christina Rossetti bildeten sich an Sass ’Zeichenschule und der Antique School of the University aus königliche Akademie und lehnte alle Versuche seiner Lehrer ab, ihn in der Schule zu unterrichten akademisch Prinzipien des Zeichnens.

1848 suchte er zusätzlichen Unterricht in Malerei zuerst von Ford Madox Brown, ein vielversprechender Künstler, und dann von Holman Hunt, und unter Hunts Aufsicht entstand sein erstes Bild Die Mädchenheit der Jungfrau. Es wurde zart und schüchtern präraffaelitisch bemalt, aber es enthielt Spuren des frühchristlichen Einflusses, den Madox Brown von den deutschen Präraffaeliten herleitete. Die Verkündigung des folgenden Jahres hatte die gleichen Eigenschaften, obwohl sie sicherer gemalt wurde. In seiner Art ist es ein Meisterwerk. In Found, einem modernen Thema mit Moral, bemühte er sich nachdrücklich, den Zielen der Präraffaeliten Ausdruck zu verleihen, aber dieses Bild, an dem er zeitweilig arbeitete, wurde nie fertiggestellt.

1850 lernte er seine Muse Elizabeth Siddal kennen, mit der er bis zu ihrem Tod im Jahr 1862 lebte und unermüdlich malte.

Aquarelle und Glasmalereien

Die persönlichen Qualitäten von Rossetti moderne Kunst sind am deutlichsten in der kleinen zu sehen Aquarelle von romantischen Motiven, die zwischen 1852 und 1862 gemalt wurden. Obwohl ihre Motive literarisch sind, sind sie mehr als nur Illustrationen, und trotz ihrer mittelalterlichen Atmosphäre sind sie keineswegs archaistische Imitationen der mittelalterlichen Kunst. Diese kleinen Bilder einer fantastischen imaginären Welt haben den gleichen faszinierenden Glamour wie Rossettis Gedichte und werden mit einer lebendigen Intensität realisiert, die einzigartig ist. Rossetti hatte ein unübertreffliches Geschenk für Farbe und diese Zeichnungen leuchten mit einem bunten Feuer, das an Buntglas erinnert, dessen Ähnlichkeit durch die Art und Weise erhöht wird, wie die Farbe in flache oder fast flache dekorative Formen abgebildet wird. Die wenigen Entwürfe für Fenster, die er anfertigte, zeigen das bewundernswerte Verständnis der Möglichkeiten des Mediums, die diese Zeichnungen erwarten lassen, und es ist zu bedauern, dass er das Handwerk nicht selbst praktiziert hat Glasmalerei. Wenn er es getan hätte, hätte er sicherlich Arbeiten geschaffen, die in Farbe und Design mit den Meisterwerken der mittelalterlichen Glasmalerei vergleichbar wären. Dante, der den Engel zeichnet (Ashmolean Museum, Oxford), Lancelot und Guinevere, Mary im Haus des Hl. Johannes, The Blue Closet, The Tune of Seven Towers und The Christmas Carol, sind typisch für diese, Rossettis beste Zeit und seine Altarbild Für die Kathedrale von Llandaff, eine große Arbeit in Öl, herrscht die gleiche Atmosphäre. Siehe auch Englische figurative Malerei 18./19. Jahrhundert.

Weibliche Porträts

Ab 1862 bestand sein Schaffen hauptsächlich aus großen, halblangen Frauenfiguren von sinnlicher und hochemotionaler Art, in denen sich gewisse Formenweisen in unangenehmer Weise entwickeln. Tragische Ereignisse in seinem Privatleben (der Tod von Elizabeth Siddal) hatten katastrophale Auswirkungen auf seine Kunst, und viele dieser späteren Bilder sind das Werk einer gequälten Seele – zumindest für einige Experten. Die Details sind vielleicht eher banal. Er kam auch mit dem neoklassizistischen Maler in Kontakt Frederic Leighton (1830-1896), der ab Anfang der 1860er Jahre mit den Präraffaeliten in Verbindung zu treten begann.

1863 zog er mit seinem neuen Model Fanny Cornforth und einer wachsenden Menge ungewöhnlicher Tiere, darunter ein Wombat, in ein neues Haus in Chelsea, dessen vorzeitiger Tod ein Gedicht auslöste. Zu diesem Zeitpunkt sein Einkommen von seinem Ölgemälde Englisch: emagazine.credit-suisse.com/app/art… = 157 & lang = en Er stieg gut an (er hatte ein enormes Einkommen von über £ 3.000 pro Jahr) und hatte eine Partnerschaft erhalten (zusammen mit Edward Burne-Jones) in der Innenarchitektur seines präraffaelitischen Kollegen William Morris (1834-96), die Glasmalerei, Möbel, Tapeten und bedruckte Textilien nach den Grundsätzen des Kunst- und Handwerksbewegung (1862-1914). Morris ’Frau Janey wurde jedoch zu einer weiteren seiner Geliebten und Vorbilder, was zu großen Spannungen zwischen Rossetti und Morris führte und 1875 zu einer heftigen Spaltung führte. In der Zwischenzeit, im Laufe der 1860er Jahre, geriet Rossetti allmählich in eine Zerrissenheit Frauen, seine Poesie, sein Wunsch, interessante Aquarelle zu produzieren und das Bedürfnis, seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Er fühlte sich zunehmend unter Druck gesetzt, obwohl er nach der Veröffentlichung von "Poems by DG Rossetti" (Gedichte von DG Rossetti) als britischer Künstler-Dichter Nr. 1 zunehmend in der Öffentlichkeit anerkannt und anerkannt wurde. Trotzdem nahm er zu trinken und Drogen. Im Jahr 1872 versuchte er, Selbstmord zu begehen, erholte sich jedoch nie wieder von seiner körperlichen und geistigen Gesundheit.

Ansehen und Vermächtnis

Rossetti war ein Mann mit großen Kontrasten. Er verschmähte akademisch Zeichnertraditionen, gelang es jedoch, ein brillanter Zeichner zu werden. Er war ein guter Dichter, aber auch in vielerlei Hinsicht ein leichtsinniger Zyniker. Er produzierte einige spektakuläre Öle, zusammen mit einer Reihe von wundervollen romantisch Aquarelle mit mittelalterlichen Motiven (die eine zweite Welle des Präraffaelismus inspirierten), aber auch eine Menge minderwertiger Werke sinnlicher, schmollender Femme-Fatales hervorbrachten : (obwohl selbst diese die Symbolisten und Dekadenten des Fin de Siecle inspirierten). Er war eine gebieterische Persönlichkeit und ein harter Geschäftsmann, doch er beendete sein Leben deprimiert, vorzeitig gealtert und gelähmt. Vielleicht war seine größte Qualität sein feines Gefühl für Farbe, das ihn – wie spätere Arbeiten wie Beata Beatrix, die als Denkmal für Elizabeth Siddal gemalt wurde, und das Porträt von Frau William Morris zeigten – nie verlassen hat. Sein Einfluss auf andere englische Künstler des Tages war bedeutend. Zum Beispiel hatte er wie andere Präraffaeliten einen wichtigen koloristischen Einfluss auf Sir Lawrence Alma-Tadema (1836-1912).

Berühmte Gemälde

Werke von Dante Gabriel Rossetti hängen in einigen der beste Kunstmuseen in Großbritannien, wie aus dieser kurzen Liste ausgewählter Gemälde hervorgeht.

Die Verkündigung (1849-50) Tate Britain, London.
St. George und die Prinzessin Sabra (1862) Tate Britain.
Beata Beatrix (1864) Tate Britain.
Geliebte (1865-66) Tate Britain.
Monna Vanna (1866) Tate Britain.
Lady Lilith (1868), Delaware Art Museum, Wilmington.
Veronica Veronese (1872) Kunstmuseum von Delaware, Wilmington.
Proserpine (1877) Privatsammlung.
Der Tagtraum (1880) Victoria & Albert Museum, London.