Damien Hirst: Führer junger britischer Künstler 
Automatische übersetzen
Biografie
Hirst wurde 1965 in Bristol geboren und wuchs mit seiner Mutter und seinem Stiefvater in Leeds auf. Er war kein akademischer Student und hat die meisten seiner Prüfungen nicht bestanden. Er schaffte es kaum, zwei E-Grade auf A-Level zu erreichen. Er besuchte das Leeds College of Art and Design, obwohl er bei seiner ersten Bewerbung abgelehnt wurde.
Anschließend zog er nach London und arbeitete zwei Jahre lang auf Baustellen, bevor er bei seiner zweiten Bewerbung 1986 für einen BA in Fine Arts am Goldsmiths College of Art der University of London zugelassen wurde.
Als Student arbeitete er in einer Leichenhalle, was angeblich sein Interesse am Thema Tod beeinflusste. Er entwickelte auch einen Ruf als unermüdlicher Aktivist bei der Förderung seiner Kunst. Im Juli 1988 organisierte der Student im zweiten Jahr, Hirst, "Freeze", eine studentische Kunstausstellung in einem stillgelegten Block, der von der London Docklands Development Corporation (LDDC) betrieben wird, die auch die Ausstellung sponserte.
Zu den angesehenen Besuchern der Ausstellung gehörte der millionenschwere Kunstsammler Charles Saatchi. Hirsts eigenes Exponat war eine Ansammlung von Pappkartons, die mit Haushaltsfarbe dekoriert waren.
Durchbruch: Charles Saatchi kauft Hirsts Installationen
Nach dem Abschluss seines Studiums der Goldschmiedekunst 1989 war Hirst zum ersten Mal auf einer Reihe kleinerer Kunstausstellungen zu sehen. Sein erster großer Durchbruch gelang ihm 1990, als er (zusammen mit Carl Freedman und Billee Sellman) zwei "Warehouse" -Shows kuratierte, die sich "Modern Medicine" und "Gambler" nannten ’. Charles Saatchi kam zur zweiten Show in seinem Rolls Royce und stand – laut einem Künstler – vor Hirsts Installation A Thousand Years mit offenem Mund und Erstaunen. (Es handelte sich um einen großen Glaskasten, in dem Maden und Fliegen von den verrottenden Überresten eines Kuhkopfes gefüttert wurden. Hinweis: Hirst erkennt häufig den Einfluss von Francis Bacon auf seine Werke an, nicht zuletzt dessen Besessenheit mit viszeralen Bildern und verrottenden Leichen. Bacon er selbst hat tausend Jahre in der Galerie von Saatchi gesehen und einem Freund darüber geschrieben, bevor er starb. Saatchi kaufte das Stück sofort und initiierte so eine lange und fruchtbare Geschäftsbeziehung zwischen Mäzen und Künstler.
Hirsts erste Einzelausstellung
1991 inszenierte Hirst seine erste Einzelausstellung ’Dial, In and Out of Love’, die in einem leer stehenden Londoner Geschäft stattfand und von Tamara Chodzko organisiert wurde. Weitere Einzelausstellungen folgten am Institute of Contemporary Arts in London und in der Emmanuel Perrotin Gallery in Paris. Darüber hinaus veranstaltete die Serpentine Gallery die Gruppenausstellung „Broken English“, in der die neue Künstlergeneration mit der Ausstellung vorgestellt wurde. In dieser Zeit lernte Hirst auch den aufstrebenden Kunsthändler Jay Jopling kennen und knüpfte so eine weitere wichtige und langfristige Geschäftsbeziehung an.
Die physische Unmöglichkeit des Todes im Kopf eines Lebenden
Nach seinem Kauf von Tausend Jahren hatte Saatchi angeboten, jedes Kunstwerk zu finanzieren, das Hirst schaffen wollte. Das Ergebnis (das Saatchi £ 50.000 gekostet hat) war The Physical Impossibility of Death im Kopf eines Lebenden, ein Tigerhai (das £ 6.000 gekostet hat), eingelegt in Formaldehyd in einer Glasvitrine, die 1992 als Teil des ersten Young ausgestellt wurde British Arts (YBA) Ausstellung im Saatchi Galerie der zeitgenössischen Kunst in London. Hirst wurde in diesem Jahr für den Turner-Preis nominiert, aber er ging stattdessen an den Künstler Grenville Davey.
1993 erhielt Hirst mit seiner Arbeit Mother and Child Divided, einer in Stücke geschnittenen Kuh und ihrem Kalb, die in separaten Glaskästen ausgestellt wurden, seine erste große internationale Ausstellung auf der Biennale in Venedig. 1994 wurde sein Stück Flock, ein Schaf, das in einem Formaldehydtank schwimmt, in der Serpentine Gallery in London ausgestellt. Mark Bridger, ein Schurkenkünstler, kam eines Tages in die Galerie, goss eine Dose schwarze Tinte in den Tank und titelte das Werk "Black Sheep" neu. Er wurde später strafrechtlich verfolgt und die Skulptur restauriert.
Turner-Preisträger
1995 wurde Hirst schließlich mit dem. Ausgezeichnet Turner-Preis für die dritte Installation der Apotheke, obwohl seine Arbeiten weiterhin die Öffentlichkeit schockieren. Seine Skulptur Two F --- und Two Watching, eine verrottende Kuh und ein verrottender Bulle, wurde in New York verboten, weil er befürchtete, sich unter den Besuchern zu übergeben.
1997 nahm er mit anderen jungen britischen Künstlern an der Sensation Exhibition der Royal Academy teil Tracey Emin und Marcus Harvey. A Thousand Years und andere Werke von Hirst waren enthalten. Die Show sorgte für große Kontroversen, insbesondere in Bezug auf den Real Bedeutung der Kunst. Es zeigte sich jedoch, dass die YBAs nun offiziell Teil des Establishments waren. Siehe auch Turner-Preisträger.
Für den Rest der neunziger Jahre wurden Hirsts Werke immer beliebter. Das Thema Leben und Tod durchdrang weiterhin seinen Output. Wie der Künstler Andy Warhol (und nicht anders als kommerziell erfolgreiche Alte Meister wie Michelangelo, Giovanni Bellini und Tizian sowie Barockmaler wie Peter Paul Rubens), erweiterte er sein Atelier, um Assistenten für die Produktion seiner Werke, insbesondere seiner, einzustellen Gemälde der schönen Künste. Dies führte zu Kontroversen über die Echtheit einiger seiner Werke. Tatsächlich gab er selbst zu, nur fünf seiner ’Spot’-Bilder gemalt zu haben, weil "ich nicht dazu gezwungen werden konnte". Er beschrieb seine eigenen Bemühungen als "Scheiße" und dass einer seiner Assistenten Rachel es weitaus besser konnte. Er behauptete, dass "die beste Stelle, die Sie von mir haben können, eine ist, die von Rachel gemalt wurde… der einzige Unterschied zwischen einer, die von ihr gemalt wurde, und einer von mir ist das Geld." Unnötig zu erwähnen, dass Hirst nicht von vielen gesehen wird Kunstkritiker als einer der größten von Maler des 20. Jahrhunderts !
Hirsts erste Einzelausstellung in New York
Im September 2000 wurde Larry Gagosian, ein Fan des amerikanischen Neo-Pop-Künstlers Jeff Koons (* 1955 in New York) mit dem Titel „Damien Hirst: Modelle, Methoden, Ansätze, Annahmen, Ergebnisse und Erkenntnisse“ eine Einzelausstellung für Hirst. Die Ausstellung zog über 12 Wochen 100.000 Menschen an und alle Werke wurden verkauft. Im April 2003 veranstaltete die neu verlegte Galerie Saatchi eine Ausstellung mit einer Hirst-Retrospektive. Dies löste Spannungen in der Beziehung zwischen den beiden Männern aus, die mehr dafür verantwortlich waren, ihr gemeinsames Profil zu stärken. In einem Ausbruch kritisierte Hirst Saatchi und sagte: "Er erkennt Kunst nur mit seiner Brieftasche… er glaubt, dass er Kunstwerte mit Kaufkraft beeinflussen kann, und er glaubt immer noch, dass er es kann." Die Auswirkungen hätten die Aussichten auf eine Hirst-Retrospektive in der Tate Modern zunichte gemacht. Außerdem erwarb Hirst nicht lange danach 12 Werke von Saatchi (ein Drittel der Bestände des Künstlers an frühen Werken) für eine Gesamthonorar von mehr als 8 Mio. GBP zurück, was seinem Kunden einen erheblichen Gewinn einbrachte, aber den Titel behielt Marktwert von Hirsts Oeuvre. Später im Jahr 2003 hatte Hirst in der White Cube Gallery in London eine Ausstellung mit dem Titel "Romance In the Age of Uncertainty", bei der er 11 Millionen Pfund erhielt und sein Vermögen auf weit über 35 Millionen Pfund stieg.
Für die Liebe Gottes
Aus Liebe zu Gott wurde 2007 Hirsts menschlicher Schädel in Platin nachgebildet und mit 8.061 Diamanten verziert, die für 50.000.000 GBP an ein Konsortium verkauft wurden, zu dem der Künstler und die White Cube Gallery gehörten. 2008 unternahm er den ungewöhnlichen Schritt, etablierte Galerien zu umgehen, indem er über eine Auktion bei Sotheby’s Werke direkt an die Öffentlichkeit verkaufte. Zu den wichtigsten Ausstellungsstücken gehörten das Goldene Kalb, ein in Formaldehyd konserviertes Tier mit goldenen Hörnern und Hufen, und The Kingdom, ein weiterer konservierter Tigerhai. Darüber hinaus umfasste der Verkauf Spot- und Schmetterlingsbilder, von denen viele Diamanten und Edelmetalle enthielten. Über 21.000 Besucher besuchten die Pre-Show und alle 56 Lose wurden für insgesamt 111 Millionen Pfund verkauft. Die Auktion war über alle Erwartungen hinaus erfolgreich und stellte einen Rekord für eine Einzelkünstlerauktion auf.
Umstrittener Künstler
Die Kontroverse um Hirst ergibt sich aus vier Fragen: (1) Meinungsverschiedenheiten über den ästhetischen oder inhärenten künstlerischen Wert seiner Kunstwerke. (2) Seine Verwendung schockierender, sensationeller Materialien in seinen Werken. (3) Vorwürfe von Preismanipulation und fragwürdigen Geschäftspraktiken. (4) Die Tatsache, dass er enorm reich ist, einer der erfolgreichsten postmoderne Künstler und zweifellos das Thema des Neides vieler Künstler und Kritiker.
Damien Hirst wurde von vielen dafür gelobt, dass er das Interesse an der britischen Kunst geweckt und dazu beigetragen hat, das Image einer „coolen Britannia“ zu schaffen. Darüber hinaus hat eine große Anzahl von Kunstfachleuten und -fachleuten seine Fähigkeiten bei der Vermarktung von Kunstwerken schnell erkannt. Trotzdem sind seine Kritiker nicht weniger lautstark. In einer Schlagzeile der Daily Mail stand: "Kunst ist seit 1.000 Jahren eine unserer großen zivilisatorischen Kräfte. Heute drohen eingelegte Schafe und verschmutzte Betten, Barbaren von uns allen zu machen." Der Künstler Charles Thomson von der The Stuckist Art Group schrieb über Hirsts Arbeiten: "Sie sind hell und verrückt – aber am Ende des Tages ist alles da." In einer Fernsehdokumentation aus dem Jahr 2008, The Mona Lisa Curse, kritisierte der angesehene moderne Kunstkritiker Robert Hughes Hirsts Arbeit als "kitschig" und "absurd". Trotz der Skeptiker ist Hirst weiterhin ein Bestseller, und trotz der Pleite mit seinem früheren Mäzen Charles Saatchi bleibt dieser ein überzeugter Anhänger von Hirsts künstlerischem Talent.
Unsere Ansicht
In seiner Eigenwerbung und in seinen allgemeinen Bemühungen, seine Malerei, Skulptur und Installationen bekannt zu machen, ist die Wahrheit, dass Hirst nicht mehr als viele andere berühmte Künstler von Rubens bis zu Salvador Dali. Der einzige Unterschied ist, dass er es besser macht. Das kann man auch sagen Jack Vettriano.)
Eine ernstere Frage betrifft die Langlebigkeit seiner Werke und damit seinen Ruf als Künstler und implizit die Bedeutung der Kunst im 21. Jahrhundert. Persönlich betrachte ich Hirsts Arbeit als einen einfachen Ausdruck der modernen Gesellschaft, der dem „Nachrichtenwert“ eine übergeordnete Bedeutung beimisst. Ich glaube, dass die Bedeutung seines Beitrags zur bildenden Kunst mit der Veränderung der Werte auf die Ebene der bloßen Neugierde sinken wird. Sein Name mag ein wenig länger Bestand haben, aber ich gehe davon aus, dass sich nur wenige Menschen an seine moderne Skulptur und Installation erinnern werden.
Ich halte seine künstlerischen Fähigkeiten für überbewertet. Darüber hinaus erscheint seine eigene Sicht der Kunst verwirrt und verwirrt. Einerseits scheint er die begriffliche Auffassung zu unterstützen, dass der eigentliche kreative Akt eher die Idee als das fertige Produkt ist. Auf der anderen Seite tragen viele seiner Werke absurd prätentiöse Titel – was ihre außergewöhnliche Bedeutung ausdrückt – und einige sind eingebettet oder mit äußerst wertvollen Materialien dekoriert – kaum etwas Traditionelles Konzeptkunst.
Hirsts Herangehensweise an die moderne Kunst steht jedoch im Einklang mit dem starken Wunsch, Geld zu verdienen und weltweite Berühmtheit zu erlangen. Anstatt über seine schöpferischen Fähigkeiten als Bildhauer oder Maler zu streiten, sollten wir ihn für seine herausragenden unternehmerischen Fähigkeiten und seinen einzigartigen Beitrag zur zeitgenössischen britischen Kunstszene loben. Seine Werke hängen in mehreren zeitgenössischen Galerien und in ein oder zwei der beste Kunstmuseen in der Welt.
Das letzte Wort
Laut dem angesehenen britischen Sammler zeitgenössischer Kunst, Charles Saatchi: "… Kunstbücher werden gegen Ende des 20. Jahrhunderts brutal sein. Jeder andere Künstler als Jackson Pollock (1912-56), Andy Warhol (1928-87), Donald Judd (1928-94) und Damien Hirst (* 1965) werden eine Fußnote sein. "
Adblock bitte ausschalten!
Wenn Sie einen grammatikalischen oder semantischen Fehler im Text bemerken, geben Sie diesen im Kommentar an. Vielen Dank!
Sie können nicht kommentieren Warum?