Henri-Edmond Cross:
Neoimpressionistischer Maler Automatische übersetzen

Biografie

Eines der am meisten unterschätzten moderne Künstler, Henri-Edmond Cross ist eng mit dem verbunden Neoimpressionismus-Bewegung, angeführt von Georges Seurat (1859-1891) und Paul Signac (1863-1935), der die Maltechnik von Pointillismus (Punkte reiner Farbe), basierend auf den Farbmischtheorien von Divisionismus (Chromoluminarismus). Der ursprüngliche Kreis der Neoimpressionisten bestand aus Seurat, Signac, Cross, Camille Pissarro (1830-1903), Albert Dubois-Pillet (1846-1890) und Charles Angrand (1856-1926). Zu diesen Künstlern gesellten sich dann unter anderem Maximilien Luce (1858-1941), Leo Gausson (1860-1944) und Louis Hayet (1864-1940) sowie die belgischen Maler von Les Vingt wie Theo Van Rysselberghe (1862-1926) und Henry Van de Velde (1863-1957). In seiner künstlerischen Entwicklung wurde Cross von seinen Freundschaften und Affinitäten mit Luce, Signac, Van Rysselberghe, Charles Camoin (1879-1965) und Henri-Charles Manguin (1874-1949). Sein späterer Umzug an die Mittelmeerküste gab seiner Arbeit neue Impulse.

Aber obwohl ein Freund von Paul Signac Henri Edmond Cross genießt nicht den gleichen Ruf, auch wenn Francoise Baligand betont: "Zwischen 1890 und 1900 war die Arbeit, die sie leisteten, mehr oder weniger von gleicher Qualität." Der Unterschied, erklärt sie, bestehe darin, dass Signac Kinder hatte, die für seine Arbeit eintraten und dazu beitrugen, seinen Ruhm nach seinem Tod zu verbreiten. Andere Faktoren, die diese Situation erklären, sind sein früher Tod und sein kleines Werk: Pointillismus war eine strenge Technik, und es konnte Wochen oder Monate dauern, bis ein einzelnes Gemälde fertig war. Abgesehen von dem von Isabelle Compin im Jahr 1964 eingerichteten Werkverzeichnis und der 1998 in Douai gezeigten Retrospektive ist Cross nur wenig untersucht worden. Und doch entwickelte sich seine Arbeit ständig als Reaktion auf sein künstlerisches Umfeld und seine Freundschaften. (Siehe auch: Berühmte Maler.)

Frühes Leben und Ausbildung

Henri-Edmond-Joseph Delacroix – er nahm 1883 den Namen Cross an, um Verwechslungen mit Eugene Delacroix oder dem akademischen Maler Henri-Eugene Delacroix zu vermeiden – wurde 1856 in Douai geboren. Die entscheidende Rolle bei der Förderung seines Talents spielten nicht seine Eltern, sondern seine Eltern von dem ersten Cousin seines Vaters, Doktor Auguste Soins, der das Geschenk des Jungen entdeckte und ihn einschrieb Zeichnung Er war zehn Jahre alt und seine Lehrerin war die junge Malerin Carolus-Duran (1838-1917). 1878 nahm Henri Unterricht an der Zeichen- und Architekturakademie in Lille und besuchte im folgenden Jahr das Atelier von François Bonvin. Der studierte Besucher des Kunstmuseums in Lille kopierte dort Werke von Rubens, Anthony Van Dyck, Camille Corot und Eugene Delacroix.

Neoimpressionismus im Salon des Independents

1878 verließ er Lille nach Paris und ließ sich in Montparnasse auf dem Höhepunkt der Stadt nieder Impressionismus Bewegung und arbeitete im Atelier von Emile Dupont-Zipcy. 1880 zeigte er seine erste Arbeit im Salon des Artistes Francois. Von dieser Zeit ist nicht viel übrig geblieben, abgesehen von einigen Porträts, einigen Stillleben und ein oder zwei sehr dunkel gefärbten realistischen Szenen. Im Jahr 1884 war Cross an der Schaffung des. Beteiligt Salon des Independants , wo er bis zu seinem Tod fast jedes Jahr ausstellte. Für die Eröffnungsveranstaltung präsentierte er Monaco (1884, Musee de la Chartreuse, Douai), das erste bekannte Werk in helleren Farben, das 1884 gemalt wurde, als er nach Süden reiste, um bei seinen Eltern in der Villa von Doctor Soins zu bleiben. In diesem ersten Salon traf Cross Paul Signac, Charles Angrand, Albert Dubois-Pillet und Georges Seurat, der sein Bad in Asnières ausstellte (1883-1884, National Gallery, London). Diese Künstler begannen bald, ihre Experimente zu teilen und bildeten eine kleine Gruppe, die den Neoimpressionismus hervorbringen sollte.

Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte

Der letzte der Impressionistische Ausstellungen in Paris wurde 1886 in der Rue Laffitte abgehalten und war Zeuge der Präsentation von Seurats Manifestgemälde Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte (1884, Art Institute of Chicago). Für Cross war dies eine Offenbarung. Obwohl er sich bereits aktiv an den theoretischen Diskussionen des Neoimpressionismus beteiligte, musste er die Prinzipien der optischen Mischung, der Aufteilung von Farben und Kontrasttönen noch in die Praxis umsetzen. Es scheint, dass 1891 ein entscheidendes Jahr war. Cross war stellvertretender Vorsitzender des Komitees für den Salon des Independents, wo er sein erstes Divisionistengemälde zeigte, das Porträt von Irma Clare (das Modell war seine Begleiterin, die er 1888 in Paris kennenlernte und 1893 heiratete) offizielles Mitglied der neoimpressionistischen Gruppe in dem Jahr, als ihr Führer, Seurat, verstarb. Der Kritiker Andre Mellerio bezeichnete Cross als den "kategorisch und formal pointillistischsten" Maler überhaupt. Er litt unter chronischem Rheuma und zog an die Mittelmeerküste. Dort mietete er das Maison Perdue (Lost House) im Weiler Cabasson bei Lavandou, bevor er nach Saint-Clair zog. Auch sein Freund Theo Van Rysselberghe lebte häufig und kaufte dort 1910 sein eigenes Haus. Signac ließ sich inzwischen in Saint-Tropez nieder.

In Richtung der Goldenen Inseln

Dies war Aufbruch, aber kein Exil. Cross reiste weiter nach Paris und schickte Gemälde für Ausstellungen, um mit seinen Malerfreunden und den Dichtern Emile Verhaeren und Stephane Mallarme in Kontakt zu bleiben. Das Viertel Saint-Clair war eine neue Inspirationsquelle. Farbe und Licht vibrierten in kleinen runden, regelmäßig verteilten Berührungen auf der Leinwand und bedeckten die gesamte Oberfläche. Seine bevorzugten Farben in einer Palette, die durch die Verwendung von Weiß aufgeweicht wurde, waren Rosa, Orange und Gelb ) Strand von Baigne-Cul, Strand von Vignasse, Antibois Calanque). Seine Beherrschung der Teilungstechnik und der optischen Mischung war nun vollendet, wie aus seinem poetischen Meisterwerk von 1892, The Golden Isles, hervorgeht. "Mit dieser magischen Arbeit", schreibt Francoise Baligand im Ausstellungskatalog, "hat Cross einen der Gipfel seines Gemäldes erreicht. Der Künstler hat den Moment festgehalten, in dem die Materie in der Sonne zu schmelzen scheint. Die Leinwand bekommt eine Dimension, die der Abstraktion nahe kommt, sie schafft." eine Verschmelzung von Sand, Wasser und Himmel, die die Natur in eine wahre Symphonie verwandelt. "

Cross, Signac und Van Rysselberghe folgten parallelen Pfaden. 1893 begann sich ihre Berührung von dem Punkt zu lösen. Die Werke waren immer noch Teiler, aber ohne die einschränkende Strenge der frühen Tage. Cross setzte seine Erforschung des Lichts und seiner Auswirkungen auf die Farbe fort. Ende Dezember 1893 nahm er zusammen mit Angrand, Luce, Signac und Van Rysselberghe an der ersten Ausstellung der neoimpressionistischen Gruppe in der Boutique Neo in der Rue Laffitte teil.

Entfernt sich vom Pointillismus

Im folgenden Jahr stellte er The Evening Air aus, eines seiner großen Meisterwerke Henri Matisse als er 1905 Luxe, Calme et Volupte malte). Die Leinwand zeigt ihn, wie er unter dem Einfluss des Japanischen seine Formen vereinfacht Ukiyo-e Woodblock druckt so geliebt von der Nabis Maler Pierre Bonnard (1867 – 1947), Edouard Vuillard (1868-1940) und Ker-Xavier Roussel (1867-1944), dessen Werk Cross kannte und bewunderte. Ebenfalls 1894 hatte Cross seine erste Einzelausstellung wieder in der Boutique Neo, die seit 1892 gemalte Bilder zusammenbrachte. 1895 nahm er an L’Art Nouveau teil, einer Ausstellung, die vom Galeristen Samuel Bing organisiert wurde, und arbeitete dann mit Jean Grave zusammen. der Herausgeber der anarchistischen Zeitschrift Les Temps Nouveaux, für die er eine Reihe von Lithographien produzierte. Aber während Cross wie die anderen Neoimpressionisten der anarchistischen Bewegung nahe stand, war er vor allem ein Utopist, ein Idealist. Im Gegensatz zu Luce war er nicht politisch engagiert, sondern nur daran interessiert, neue künstlerische Ideen auszutauschen. Zwischen 1895 und 1903 entwickelte sich Cross ’Stil weiter. Er interessierte sich zunehmend für chromatische Harmonie. Obwohl er weiterhin Teilung anwendete und auf Komplementäreffekten spielte, wirkte sein Ansatz jetzt weniger radikal. Er hatte den pointillistischen Punkt völlig aufgegeben. Die deutlich getrennten Berührungen waren nun unregelmäßiger und anstatt seine Farben zu verfärben, verstärkte er sie, indem er sie rein verwendete.

Saint-Clair Studio in Südfrankreich

Obwohl er zwischen 1903 und 1910 stark an Rheuma und Bindehautentzündung litt, hinderte ihn dies nicht daran, fertige Arbeiten zu produzieren. 1903 machte er seine erste Reise nach Venedig, wo er eine große Menge produzierte Aquarellmalerei. Er hat wenig getan Skizzierung Aber diese neue Ausdrucksweise bot schon mehr Freiheit als Ölgemälde. 1904 wurde Matisse – bald der Anführer des Neuen Fauvismus Stil – Aufenthalt in Saint-Tropez, Besuch von Signac und Interesse an Cross ’Experimenten. Der Austausch zwischen den beiden Künstlern war reich und ihr Einfluss gegenseitig. Das Fauvistische Maler Charles Camoin, Henri Manguin, Albert Marquet und Louis Valtat kam nun auch nach Südfrankreich. Das Schwelgen in Farbe das Kreuz sah in ihren Gemälden inspirierte ihn, in seinem eigenen noch ausdrucksvoller zu sein. 1905 hatte er eine Einzelausstellung in der Galerie Eugene Druet. Seine Arbeit wurde lyrischer und dekorativer. Cross ließ ein Model nach Saint-Clair kommen und begann, eine weibliche Figur in seine sonnenverwöhnten Landschaften aufzunehmen, gelegentlich mit einem mythologischen Vorwand. Abkehr von realistischen Themen erwecken diese Gemälde ein neues sinnliches Malvergnügen. Der Katalog zu seiner letzten Ausstellung, die 1907 in der Galerie Bernheim-Jeune organisiert wurde, wurde von Maurice Denis (1870-1943) vorangestellt. Trotz seiner körperlichen Schwäche kehrte Cross 1908 nach Italien zurück, diesmal in die Toskana und nach Umbrien, wo er sich über die Meisterwerke in den Museen von Florenz, Pisa, Siena und Orvieto freute. Er wurde 1909 in Paris ins Krankenhaus eingeliefert und kehrte dann nach Saint-Clair zurück, wo er im Mai 1910 verstarb. Er ruht auf dem Friedhof von Lavandou unter der für ihn so inspirierenden Sonne.

Neoimpressionistische Gemälde von Henri-Edmond Cross sind in einigen der Museen zu sehen beste Kunstmuseen in Europa.