Christopher Wool:
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Postmoderne Bildende Kunst

Biografie

Einer von Top zeitgenössischen Künstlern In Amerika ist Christopher Wool am bekanntesten für sein monumentales Design Wortkunst – Hergestellt zwischen Ende der 1980er und Anfang der 2000er Jahre – Bestehend aus schwarzen Schablonen auf weißem Hintergrund. Der Text selbst besteht aus unbedeutenden, aber leicht beunruhigenden Phrasen, die unterschiedliche Grade der Angst vermitteln sollen. Wolls einzigartiger Stil von zeitgenössische Kunst Jetzt verkauft für mehrere Millionen Dollar Preise. Im Jahr 2013 verkaufte sich beispielsweise sein Wortgemälde Apocalypse Now (1988) an Christie’s New York für 26, 4 Millionen Dollar. 2015 verkaufte sich sein textbasiertes Gemälde Riot (1990) an Sotheby’s New York für 29, 9 Millionen Dollar. Dieser Erfolg ordnet ihn neben anderen führenden postmoderne Künstler mögen Cindy Sherman (geb. 1954), Jeff Koons (geb. 1955), Andreas Gursky (geb. 1955), Damien Hirst (b.1965) und Jean-Michel Basquiat (1960-88). Obwohl Wool vor allem für seine bekannt ist Malerei Auch in Schwarz-Weiß hat er sich einen Namen gemacht Fotografie in New York City, an der Lower East Side und in Chinatown. (Vergleichen Sie die nächtlichen Aufnahmen von Paris von Brassai 1899-1984.) Dieses Werk ist im Buch East Broadway Breakdown (2004) wiedergegeben. Wool ist mit der ebenfalls für sie bekannten deutschen Künstlerin Charline von Heyl (* 1960) verheiratet abstrakte Kunst. Sie leben und arbeiten in New York und Marfa, Texas.

Frühes Leben und Ausbildung

Der gebürtige Bostoner – sein Vater war Molekularbiologe, seine Mutter Psychiaterin – Wool wuchs in Chicago auf, bevor er 1973 nach New York zog. Hier studierte er kurz bei Jack Tworkov (1900-1982) – einem Gründungsmitglied der New Yorker Schule – bevor Sie aussteigen und in den pulsierenden kulturellen Untergrund der Stadt eintauchen. In den 1970er Jahren dominierten die Punk – und No Wave – Szenen mit ihrer Verschmelzung von Musik, Film und Musik Performance-Kunst und spiegeln ihre nihilistische Weltanschauung wider. Von 1980 bis 1984 war er nebenberuflich als Studioassistent des amerikanischen abstrakten Bildhauers Joel Shapiro (geb. 1941) tätig. Danach begann Wool professionell zu malen und erreichte 1986-7 mit seinen "Pattern Paintings" einen Durchbruch. Dabei wurden mit abstrakten Mustern eingeschnittene Farbroller verwendet, um Muster in schwarzer Emaille auf eine weiße Leinwand zu übertragen. Sein Trick bestand darin, den damit verbundenen mechanischen Prozess auszunutzen, indem er eine Reihe subtiler Unvollkommenheiten zuließ.

Wortbilder

Bei der Produktion seiner "Pattern Paintings" stieß Wool auf das Genre postmoderne Kunst das würde ihn zu einem internationalen Star machen. Wiederum handelte es sich um die Manipulation eines mechanischen Prozesses, nur dieses Mal ging es um das mechanische Schablonieren von Buchstaben und Wörtern in schwarzer Emaille auf Aluminium. Typischerweise diese großen, schwarzen, schablonierten Buchstaben – inspiriert von Graffiti-Kunst auf einem weißen Lastwagen – werden über ein geometrisches Raster verteilt, wobei alle Satzzeichen entfernt werden. Der Text darf umbrochen werden, wodurch die Wörter und Phrasen unzusammenhängend und weniger leicht zu lesen sind. Die ausgewählten Wörter bilden unpersönliche Phrasen, die auf Aufregung, Verzweiflung und sogar Zusammenbruch hinweisen. Das ist opportunistisch Konzeptkunst, nicht literarisches Genie – in gewisser Weise scheint der Text den Zuschauer auszuschließen, anstatt ihn einzuschließen – aber es funktioniert.

Andere Stile der Wortkunst, die von amerikanischen Konzeptualisten geschaffen wurden, sind: Grafik-Design von Barbara Kruger (* 1945), bekannt für Slogans wie "Ich kaufe ein, also bin ich"; die "Dattelbilder" von On Kawara (1932-2014); das Pop-Art ("Liebeskulpturen") von Robert Indiana (b.1928); die "Definitionsbilder" von Joseph Kosuth (* 1945); die "garantierten Bilder" von Mel Ramsden (* 1944); das von Shepard Fairey entworfene "Hope" -Plakat von Barack Obama (geb. 1970); und die Projektionskunst von Jenny Holzer (geb. 1950).

Später arbeiten

In den späten 1990er Jahren begann Wool, Fotografie und Kunst zu kombinieren Siebdruck gelegentlich mit gerolltem oder gesprühtem Email, um eine Serie von ’Doppelimpressionen’ zu erstellen. In den 2000er Jahren begann er mit einer Reihe von großformatigen abstrakten Werken, die als "graue Gemälde" bekannt sind. Diese beinhalten das wiederholte Malen und Löschen von schwarzer Emailfarbe, um Schichten aus verschlungenen Linien und verschwommenen Eindrücken zu erzeugen. Um diesen Prozess noch weiter zu verkomplizieren, setzt Wool bei seinen neuesten Siebdrucken die digitale Verarbeitung ein.

Ausstellungen

Wool hat mehrere wichtige Rückblicke erhalten. 1998 reiste eine Retrospektive im Museum of Contemporary Art in Los Angeles an das Carnegie Art Museum in Pittsburgh und anschließend an die Kunsthalle Basel in der Schweiz. 2009 wurde seine Arbeit im Museum Ludwig in Köln und 2012 im Musée d’Art Moderne de la Ville in Paris ausgestellt. Im Jahr 2013 wurde eine Retrospektive von Wools Arbeiten im Guggenheim Museum in New York und reiste später in die Kunstinstitut von Chicago. Eine separate Retrospektive von Arbeiten auf Papier, die 2014 im Guggenheim stattfand, zeigte drei Jahrzehnte seiner Fotografien, Buchdrucke und Poster.