Childe Hassam, amerikanischer impressionistischer Maler Automatische übersetzen

Biografie

Nach dem wohlhabenden Pittsburgh-Künstler Mary Cassatt (1844-1926) – Childe Hassam ist der amerikanische Maler, mit dem er am engsten verbunden ist Impressionismus, ein Stil, den er während eines prägenden 3-jährigen Besuchs in Paris Mitte der 1880er Jahre entwickelte. Eine wichtige Figur im späten 19. Jahrhundert Amerikanische Kunst Hassam war ein Gründungsmitglied des einflussreichen moderne Kunst Diese Gruppe ist unter dem Namen "The Ten" bekannt und ist bekannt für seine Gemälde von lichtpunktierten Gärten sowie für seine "Flag Paintings". Wahrscheinlich ist er jedoch am besten für seine impressionistischen Stadtlandschaften bekannt, insbesondere für seine Darstellung des sich wandelnden zeitgenössischen New York Szene. Vielseitiger als amerikanische Impressionisten Whistler (1834 – 1903) oder John Singer Sargent (1856-1925) zusätzlich zu seinem Malerei der schönen Kunst Hassam war ein Experte für Holzstich und Illustration Während seines späteren Lebens beherrschte er zahlreiche Arten von Druckgrafik, einschließlich Radierungen und Lithographien. Hassam, ein produktiver und populärer Künstler, schuf über 3.000 Kunstwerke, die in allen Ländern vertreten sind besten Kunstmuseen in Amerika. Zu den bekannten Gemälden zählen Boston Common in der Dämmerung (1885, Museum of Fine Arts, Boston), Grand Prix Day (1887, MFA, Boston), Abend in New York (1890, Museum of Fine Arts, Houston), Celia Thaxter’s Garden (1890, Metropolitan Museum of Art (New York), Der Raum der Blumen (1894, Privatsammlung), Fifth Avenue im Winter (1901, Carnegie Musum of Art) und Tag der Alliierten, Mai 1917 (1917, National Gallery of Art, Washington DC).

Frühes Leben: Gravur und Illustration

In Dorchester, Massachusetts, geboren, erhielt er seinen ersten Unterricht in Zeichnung und Aquarellmalerei in der Schule in Boston, bevor er (ungefähr im Alter von 13 Jahren) das Studium abbrach, um als Holzstecher Geld zu verdienen – eine Disziplin, die er schnell übertraf – und Entwürfe für Briefköpfe und Zeitungen produzierte. Zu der Zeit, als er nicht mehr jugendlich war, wurde er auch an vollendet Ölgemälde, sowie Aquarelle, sein bevorzugtes Medium, das er meistens im Freien tat. Seine Fähigkeit als Zeichner ermutigte ihn, freiberuflich als Illustrator tätig zu werden und sich auf die Illustration von Zeitschriften und Büchern zu spezialisieren. Er förderte auch sein Talent, indem er nahm figur zeichnung Klassen am Lowell Institute und figur malerei Unterricht im Boston Art Club. 1882 hatte er seine erste Einzelausstellung in der Williams and Everett Gallery in Boston, bei der er seine Aquarelle ausstellte.

Erster Besuch in Europa

Im Sommer 1883 unternahm Hassam eine Studienreise nach Europa, um seinen Mangel an formaler Kunstausbildung zu beheben. Er besuchte Großbritannien, die Niederlande, Frankreich, Italien, die Schweiz und Spanien. Unterwegs studierte er Werke der Alte Meister in dem Louvre und andere Museen sowie moderne Künstler mögen JMW Turner und fertigte zahlreiche Aquarellbilder der europäischen Landschaft an, von denen mehr als 60 bei seiner zweiten Bostoner Ausstellung im Jahr 1884 ausgestellt wurden. (Siehe auch: Theodore Robinson (1852-96), ein Zeitgenosse von Hassam, der zu dieser Zeit auch in Frankreich war.)

Zurück in Boston heiratete Hassam Kathleen Doan und nahm seine Illustrationsarbeit sowie seine wieder auf Freilichtmalerei von Landschaften und Straßenszenen. Er fühlte sich besonders von der Vorgehensweise der Franzosen angezogen Barbizon Landschaftskünstler Camille Corot (1796-1875) – der daran glaubte, direkt von der Natur aus zu arbeiten, um Licht und Farbe richtig einzufangen – und sich auch den Ratschlägen des französischen akademischen Meisters anschloss Jean-Leon Gerome zu "Schau dich um und male, was du siehst." Beide Methoden werden in seiner berühmten Arbeit Boston Common at Twilight (1885, Museum of Fine Arts, Boston) deutlich. (Siehe auch: Impressionismus, Frühgeschichte.)

Paris und Impressionismus

Trotz seiner Erfolge bei der kommerziellen Illustration beschloss Hassam 1886, nach Paris zurückzukehren und ein Apartment / Studio in der Nähe des Place Pigalle, dem Zentrum der Kunstszene der Stadt, zu beziehen. Er schrieb sich an der ein Academie Julian Dort nahm er an Zeichenkursen bei Jules Joseph Lefebvre und Gustave Boulanger teil, stützte sich jedoch hauptsächlich auf Malübungen im Freien. In jedem Fall war es sein Aufenthalt in Paris (1886-9), der sich als Wendepunkt für sein Gemälde herausstellte. Wenn sich Hassam bisher auf dunkle Szenen in den Straßen Bostons spezialisiert hatte, begann er in Paris, die helleren Farben und Berührungen anderer zu übernehmen Impressionistische Maler. Dies zeigt sich deutlich in seinem Gemälde Grand Prix Day (1887), das ihm 1888 in Paris eine Goldmedaille einbrachte Salon . Inspiriert von der Impressionistische Gemälde von Monet (1840-1926), Renoir (1841-1919) und Camille Pissarro (1830-1903), die er in Museen und auf Ausstellungen studierte (siehe auch Impressionistische Ausstellungen, Paris) begann er, weichere Farben zu verwenden, die mit freiem Pinselstrich aufgetragen wurden und Szenen voller Licht schufen. In Bezug auf die Themen bevorzugte er Straßen-, Garten- oder "Blumenmädchen" -Szenen anstelle von Darstellungen der Oper, des Kabaretts oder des Theaters. Und trotz seines Status als Ausländer wurde seine Arbeit von allen drei jährlichen Salons während seiner Zeit in Frankreich angenommen. 1889 wurden vier seiner Gemälde auf der Exposition Universale von 1889 in Paris gezeigt und mit einer Bronzemedaille ausgezeichnet. Ebenso wichtig war, dass die Gemälde, die er nach Boston zurückschickte, ihm allmählich Anerkennung einbrachten. (Siehe auch: Impressionistische Malerei Entwicklungen.)

Hinweis: Weitere Informationen zu Childe Hassams Malstil finden Sie unter: Merkmale der impressionistischen Malerei 1870-1910.

Übersiedlung nach New York

Von diesem Erfolg ermutigt, kehrte Hassam im folgenden Jahr nach Hause zurück und verlegte sein Atelier von Boston nach New York, um Händlern und Sammlern sowie anderen wichtigen Malern näher zu sein. Er wurde schnell berühmt für seine saisonalen Stadtansichten, ein Werk, das dazu beigetragen hat, dass diese amerikanischen Orte so bekannt wurden wie Claude Monets Garten in Giverny. In Washington Arch in Spring (1890) zum Beispiel zeigt uns Hassam einen Querschnitt des amerikanischen Stadtlebens. Die Luftaufnahme des Union Square im Frühjahr (1896) zeigt, wie thematisch und stilistisch Hassams Arbeiten den Straßenszenen seiner französischen Zeitgenossen nahe kommen – insbesondere Arbeiten wie Avenue de l’Opera, Sonne an einem Wintermorgen (1898) durch Camille Pissarro und Boulevard des Capucines (1873) von Claude Monet. Neben diesen urbanen Szenen war ein weiteres Thema, das er mochte, eine Frau in einem Interieur. In den 1890er Jahren und bis in das neue Jahrhundert hinein orientierte sich seine Malerei (sowohl Aquarelle als auch Öle) immer mehr am Impressionismus, auch als das Idiom selbst in Paris von abgelöst wurde Post-Impressionismus und die grelle Fauvismus.

Celia Thaxter

Nach seiner Rückkehr in die USA im Jahr 1889 verbrachte Hassam viele seiner Sommer in einem kleinen Hotel des Dichters und Gärtners Celia Thaxter in Appledore, einer kleinen Insel vor der Küste von New Hampshire. Hassams Freundschaft mit Thaxter begann in den frühen 1880er Jahren, als sie Schülerin in seiner Aquarellklasse in Boston war. Während Thaxter ihren "natürlichen" (im Gegensatz zu "formalen") Blumengarten und die Appledore-Landschaft in Gedichten zelebrierte, inspirierte dieselbe Szenerie einige von Hassams besten Werken der 1890er Jahre, wie Celia Thaxter in Her Garden (1892). Für Thaxters letztes veröffentlichtes Gedichtbuch An Island Garden (1894) wurde Hassam mit der Erstellung von Aquarellillustrationen beauftragt. In gewisser Weise kehrte Hassam zu seinen Ursprüngen in diesem Projekt zurück; er hatte seine künstlerische Laufbahn als Illustrator der Zeitschrift begonnen. Nach Thaxters Tod im Jahr 1894 arbeitete Hassam in Old Lyme und Cos Cob, Connecticut, manchmal mit J. Alden Weir, bevor sie sich endgültig in East Hampton, Long Island niederließen. An allen drei Orten malte er weiterhin Gartenszenen und erfreute sich am Kontrast zwischen der Helligkeit der Blüten und den verwitterten Schindeln, gegen die sie gestellt wurden, wie in Old House and Garden in East Hampton, Long Island (1898).

Druckgrafik

In den 1900er Jahren wurde Hassams Malstil einfacher und flacher in der Komposition und seine Farbe wurde üppiger – nicht unähnlich der Art des Postimpressionisten Pierre Bonnard (1867-1947). In seinen Fünfzigern, neben seiner Malerei und Pastellzeichnungen widmete er einen großen Teil seiner Zeit der Druckgrafik – Radierung und Lithografie – Produktion zahlreicher Hafen- und Küstenszenen ähnlich James McNeill Whistler (1834 – 1903). Die ganze Zeit über zeigte er seine Arbeit mit großem Erfolg. Insbesondere war er regelmäßiger Aussteller bei den jährlichen Ausstellungen von The Ten – einer Gruppe amerikanischer moderner Künstler, die sich für den Impressionismus interessierten, zu denen Frank W. Benson (1862-1951) gehörte. William Merritt Chase (1849-1916), Thomas W. Dewing (1851-1938), William L. Metcalf (1858-1925), Robert Reid (1862-1929), Edmund C. Tarbell (1862-1938) und John H. Twachtman (1853 & ndash; 1902). Die Gruppe stellte zwischen 1898 und 1919 zusammen aus. Hassam genoss auch eine Reihe von Einzelausstellungen, darunter (bemerkenswerterweise) eine im Jahr 1901 in der Pariser Galerie des renommierten Händlers Paul Durand-Ruel (1831-1922).

Flag Gemälde

Hassams spätere Periode umfasste seine Serie von Flaggengemälden – insgesamt etwa 24 Bilder -, die an die festlichen Ereignisse im Zusammenhang mit dem Ersten Weltkrieg erinnern. Die Gemälde zeigen die wechselnde Darstellung von Flaggen, die die Fifth Avenue schmückten und der Straße den Namen "Allee der Alliierten" verliehen ". Die Bilder erlauben es uns, die Beteiligung der Vereinigten Staaten am Krieg von der Unterstützung der Alliierten über den Eintritt in die Feindseligkeiten bis zum endgültigen Sieg zu verfolgen. Die dekorativen und politischen Flaggenbilder von Hassam gehen auf Werke der französischen Impressionisten Monet und Pissarro zurück.

Zum Zeitpunkt seines Todes, im Alter von 75 Jahren, war Hassam ein wohlhabender und sehr geehrter Mann, obwohl er zu diesem Zeitpunkt in Kunstkreisen als äußerst konservative Persönlichkeit galt. Er vermachte alle seine erhaltenen Werke der American Academy of Arts and Letters.

Gemälde von Childe Hassam sind in vielen von ihnen zu sehen beste Kunstmuseen in der ganzen Welt.