Paul Cezanne, französischer Maler: Biografie, Malerei Automatische übersetzen

HINWEIS: Für die Analyse von Werken modernistischer Maler wie Cezanne,
bitte sehen: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

Zusammenfassung

Ein wichtiger Beitrag zu beiden Impressionismus und seine Nachfolgebewegung Post-Impressionismus Der französische Maler Paul Cezanne wird oft als "Vater der modernen Kunst" bezeichnet. Seine Innovation in den Bereichen Komposition, Perspektive und Farbe führte zum Übergang von der Kunst des 19. zum 20. Jahrhundert. Picasso sagte, er sei "mein einziger Meister… Cezanne war wie der Vater von uns allen". Beeinflusst von der Impressionistin Camille Pissarro, spezialisierte sich Cezanne auf Landschaftsmalerei – Siehe seine Serie von Mont Sainte-Victoire Gemälde (1882-1906) – und Stillleben malen. In seiner späten Zeit schuf er auch etwas Erhabenes Porträtkunst am beispiel der meisterwerke Die Kartenspieler (1892 & ndash; 6); Frau mit einer Kaffeekanne (1890-5); Mann, der eine Pfeife raucht (1892); Der Junge in der roten Weste (1889 & ndash; 90); Dame in Blau (1900); und die klassische Junge Italienerin, die auf ihrem Ellbogen sich lehnt (1900). Darüber hinaus ist seine wichtige Arbeit von moderne Kunst berechtigt Die großen Badenden (Les Grandes Baigneuses) (1898-1905) hatte einen großen Einfluss auf die Kubismus von Picasso und Braque.

Anfänge und Training

Paul Cezanne wurde 1839 in Aix-en-Provence geboren, sein Vater war ein reicher Bankier und Kaufmann. Schon früh entwickelte er ein Interesse an Kunst, aber sein Vater war entschlossen, eine stabilere Karriere zu verfolgen.

Von 1852 bis 1858 erhielt Cezanne eine solide Ausbildung in den Geisteswissenschaften am College Bourbon in Aix. Hier wurde er ein Freund von Emile Zola. 1859 studierte er Rechtswissenschaften an der Universität von Aix, aber erst ein Jahr später gestand er seinem Vater, dass er nach Paris ziehen und als Künstler arbeiten wollte. Er wurde bei dieser Entscheidung von seinem Freund aus Kindertagen, Emile Zola, der zu dieser Zeit bereits in der Hauptstadt lebte, nachdrücklich ermutigt. Cezannes Vater erklärte sich schließlich bereit, diesen Karrierewechsel zu finanzieren. Les Quatre Saisons (1860, Paris, Petit Palais), mit dem er das von seinem Vater mitgebrachte Landhaus Jas de Bouffan schmückte, zeichnet sich vor allem durch eine jugendliche Unbeholfenheit aus.

Cezannes erster Aufenthalt in Paris dauerte jedoch nur sechs Monate. Er war zutiefst unzufrieden mit seiner Malkunst, zerstörte die meisten seiner Gemälde und kehrte voller Selbstzweifel nach Hause zurück, um im Geschäft seines Vaters zu arbeiten.

Frühe Gemälde: Erste Kontakte mit dem Impressionismus

Ein Jahr später beschloss er erneut zu malen. Seine frühen Werke sind dunkel und launisch und bleiben es für eine Weile. Er bestand die Aufnahmeprüfungen für die Ecole des Beaux-Arts und die Pariser Salon lehnte auch seine Gemälde ab. Es war ungefähr zu dieser Zeit, als Pissarro ihn den impressionistischen Malern vorstellte Manet (1832-83) Renoir (1841-1919) und Entgasen (1834-1917).

Von 1862 bis 1869 war Cezanne Zeuge des Konflikts zwischen der trüben Kultur offizieller Kreise und dem revolutionären Realismus von Aix und Paris Courbet (1819-77) und der Salon des Refuses von 1863. Die Arbeit von Delacroix (1798-1863), die traditionelle Themen mit einem modernen, malerischen Stil verband, erschien Cezanne in der retrospektiven Ausstellung von 1864, um einen Stil anzubieten, der zu ihm passte. Cezanne war all diesen unterschiedlichen Einflüssen aufgeschlossen und besuchte Treffen im Cafe Guerbois. Sie war fasziniert von den kühnen, emotionalen Effekten der Arbeit von Theodore Gericault (1791-1824) und Honore Daumier (1808 & ndash; 79).

Cezanne lenkte seine exzessiven Gefühle und sein Leiden auf das, was er Couillard ("Butch") nannte. Mit schlammiger Farbe, schwer mit dickem schwarzen Pigment, malte er Szenen von erotischer, makaberer Art, inspiriert von italienischer Barock- und spanischer Barockkunst (Sammlung L’Orgie, 1864-8 Lecomte; La Madeleine, 1869), Musee d’Orsay und L’Autopsie (The Autopsy), 1876-9, Lecomre Collection).

Seine Porträtkunst und seine Stillleben wurden sorgfältiger betrachtet und zeigen eine überraschende Stärke und Intensität ) Le Negre Scipion, 1865, Sao Paulo Museum; Portrait d’Emperaire, 1866, Musee) d’Orsay ) La Pendule au Marbre Noire, 1869-71, Privatsammlung, Paris). Während des Deutsch-Französischen Krieges blieb er in L’Estaque und malte kühne Landschaften der Strände ) La Neige fondante a L’Estaque) (Schmelzender Schnee in L’Estaque), 1870, Sammlung Buhrle, Zürich).

1870, im Alter von 30 Jahren, änderte sich sein Stil. Er traf Hortense Fiquet, der seine Geliebte und zukünftige Frau wurde. Die schwarze Morbidität, die seine bisherigen Werke geprägt hatte, verschwand und verschwand als seine Farbe Die Palette wurde heller, und er wandte sich den Landschaften zu. Diese Periode ist als seine "konstruktive" Periode bekannt und durch schraffierte Pinselstriche gekennzeichnet.

Exponate mit Impressionisten

In den Jahren 1872 bis 1833, nach der Geburt seines Sohnes, ließ sich Cezanne in Auvers-sur-Oise nieder Camille Pissarro (1830-1903), der einen erheblichen Einfluss nachweisen sollte. Die beiden Männer verbrachten Zeit miteinander zu malen. Pissarro machte ihn mit dem Impressionismus bekannt, und seine Arbeiten wurden nebeneinander ausgestellt Impressionistische Maler in der berühmten Ausstellung von 1874, die in den Ateliers stattfand, die der Fotograf Nadar gerade im 2. Stock des Boulevard des Capucines 35 geräumt hatte und die er freundlicherweise verlieh.

In seinem Privatleben mit Hortense Fiquet und mit seinen Freunden Pissarro, Armand Guillaumin (1841-1927) und Dr. Gachet in seiner Umgebung malte er Landschaften wie die ) Haus des Gehängten ) ) Maison du Pendu) (1873, Musee d’Orsay) und Stillleben wie das Buffet (Sideboard) im Budapester Museum (1873-7), die eine stark persönliche Vision offenbaren.

Während Cezanne die psychologische Analyse für seine herausfordernden, leidenschaftlichen Selbstporträts (Lecomte Collection 1873-6; Phillips Collection, Washington, 1877) beibehielt, konzentrierte er sich in seinen anderen Arbeiten auf die Erfassung der Feinheiten von Volumen und Ton. Die geometrische Anordnung von Madame Cezanne au Fauteuil Rouge (Madame Cezanne in einem roten Sessel) (1877, Museum of Fine Arts, Boston), der ruhige Dialog von Nature Morte au Vase et aux Fruits (Stillleben mit Obstvase) (1877, Metropolitan Museum), die Anordnung von Bäumen und Wasser in seiner friedlichen Brücke bei Maincy (1879, Musee d’Orsay) – alle beschäftigen sich mit Form und Komposition. Die rhythmischen Variationen und bewusst stilisierten Körper in der Lutte d’amour (1875-76, Privatsammlung, Washington) und den Badenden, männlich und weiblich, die er seitdem zu malen begann, erinnern an Rubens und Tizian.

Hinweis: Um die Malerei der Impressionisten mit der von Cezanne zu vergleichen, siehe: Merkmale der impressionistischen Malerei 1870-1910.

1877 zeigte Cezanne auf der dritten impressionistischen Ausstellung in der leeren Wohnung 16 Ölbilder und Aquarelle Gustave Caillebotte (1848-94) hatte zu diesem Anlass in der Rue Le Peletier 6 gemietet. Diesmal trug die Show trotz des Widerstands von Degas (1834-1917) den kühnen Titel "Ausstellung der Impressionisten" und sollte die bedeutendste aller Shows der Gruppe bleiben. Es bestand aus 230 Werken von achtzehn Malern, aber die von Cezanne (und Alfred Sisley) waren eine Offenbarung. Unbekannt und bis zu diesem Punkt verachtet, erhielt er jetzt außergewöhnlichen Respekt von seinen Kameraden, die eine ganze Wand des zentralen Raums für seine Ölgemälde (Stillleben, Landschaften und ein Porträt von Chocquet) und Aquarelle beiseite legten. Leider verkauften sich trotz all dieser Bemühungen und des größeren Interesses der Öffentlichkeit nur wenige Gemälde. Deprimiert von diesem Empfang und beleidigt von den Grinsen der Presse und der Öffentlichkeit, hörte Cezanne auf, mit seinen Freunden und Kollegen auszustellen.

Er hatte jedoch keinen Erfolg mehr mit der offiziellen Salonjury, die jedes Jahr von 1864 bis 1881 Cezannes Einreichungen ablehnte. Schließlich akzeptierte sie 1882 nach dem Eingreifen eines Freundes Cezannes Einreichungsporträt von Louis-Auguste Cezanne, dem Vater der Artist, (1866, National Gallery of Art, Washington, DC), war seine erste und letzte Salonausstellung.

Postimpressionistische Entwicklung

In den frühen 1880er Jahren ließen sich Cezanne und seine Familie in der Provence nieder, wo sie, abgesehen von kurzen Reisen ins In- und Ausland, bis zu seinem Tod blieben. Der Schritt signalisierte eine deutliche Abkehr vom Pariser Impressionismus und spiegelte Cezannes Vorliebe für den Süden wider.

In gewissen Abständen besuchte Cezanne Paris, wo er manchmal im Café Nouvelle-Athenes zu sehen war. Häufiger war er jedoch in den Provinzen: wirh Zola bei Medan im Jahre 1880; wirh Pissarro bei Pomoise im Jahre 1881; mit Renoir (1841-1919) in La Roche-Guyon, dann in Marseille, wo er 1883 Adolphe Monticelli (1824-86), einen Liebling Napoleons III., traf; mit Claude Monet (1840-1926) und mit Renoir in L’Estaque im Jahr 1884. Dies war eine Zeit fruchtbarer Reife, als Cezanne sich von den Impressionisten entfernte, seine Pinselführung verbesserte und unablässig an denselben Motiven arbeitete.

Obwohl Pissarro weiterhin naturgetreu malte, reagierte Cezanne auf einen solchen Strukturmangel. Er sagte, er wolle etwas „Solides und Dauerhaftes wie die Kunst der Museen“ schaffen. Er wandte sich dem Stillleben zu und malte über 200 Bilder, während er seine Analyse der Natur demonstrierte. Dabei stellte er fest, dass die am häufigsten zugrunde liegende geometrische Form der Natur der „Zylinder, die Kugel und der Kegel“ ist. ) Äpfel und Orangen, 1895-1900, Musee d’Orsay).

Er wollte "Poussin aus dem Leben machen", indem er die Natur "mit Zylinder und Kugel" behandelte. Dementsprechend die Themen, die er aus der Natur auswählte, darunter Gardanne (1886, Barnes Foundation, Merion), die Felsen bei Aix (1887, Tate Gallery, London) und das Meer bei L’Estaque (1882-5, Metropolitan Museum and Musee) d’Orsay (1886-90, Art Institute of Chicago) wurden einem Analyseprozess unterzogen, der teils auf geometrischen Prinzipien (Zylinder, Kugel und Kegel usw.) beruhte, teils auf dem Wunsch, das Medium der Malerei von seinem primären zu lösen beschreibende Funktion. Die leichte Harmonie von Vase bleu (Blaue Vase) (1883-7, Musee d’Orsay) scheint die Zartheit seiner Aquarelle mit ihrem kontrollierten Rhythmus und ihren feinen Linien zu bewahren.

Cezanne stellte über 400 dieser Aquarelle her, aber außerhalb eines kleinen Kreises von Sammlern, zu denen Renoir und Degas gehörten, blieben sie bis zum Kunsthändler unbekannt Ambroise Vollard (1866-1939) stellten sie 1905 aus. Sie umfassten bemerkenswerte Werke wie La Route (The Road) (1883-7, Art Institute of Chicago); Le Lac d’Annecy (1896, Kunstgalerie der Stadt, St. Louis, Missouri); Trois Cranes (Drei Schädel) (1900-6, Art Institute of Chicago); und der Pont des Trois-Sautets (1906, Cincinnati Museum).

Gereizt, trotzig und ab 1886 zunehmend isoliert (in diesem Jahr war sein Vater gestorben und er hatte die Beziehung zu Zola abgebrochen, dessen L’Oeuvre, das ihn teilweise als Vorbild benutzt hatte, ihn verwundet hatte), war Cezanne nun bekannt nur ein paar intimates. Aber obwohl er eine mysteriöse Gestalt war, hatte er einen gewissen Ruhm. Das Nabis , angeführt von Pierre Bonnard (1867-1947), Paul Serusier (1865-1927) und Maurice Denis (1870-1943) wurden von nun an stark von ihm beeinflusst.

Bis 1890 war Cezanne so zurückgezogen, dass Maler in Paris dachten, er sei tot. 1886 hatte er das Familiengut zusammen mit rund 400.000 Franken von seinem Vater geerbt, was ihn zu einem wohlhabenden Mann machte. Leider litt er auch an Diabetes, was große Schwierigkeiten in seiner Beziehung zu Hortense (den er 1886 geheiratet hatte) und seiner Familie verursachte. Künstlerisch gesehen, wurden seine Arbeiten erst Mitte der 1890er Jahre mit der gebührenden Anerkennung bedacht. Ambroise Vollard organisierte 1895 eine Ausstellung seiner Werke. Vor 20 Jahren waren seine Werke in der Hauptstadt zu sehen gewesen. Die 100 gezeigten Gemälde erregten viel Aufmerksamkeit und führten zu einer deutlichen Wertsteigerung seiner Arbeit. Vollard kaufte 1897 jedes Gemälde in seinem Atelier und zeigte 1900 auf der Weltausstellung drei Werke: das Berliner Museum kaufte eines.

Siehe auch den Kunstsammler Duncan Phillips (1886-1966), leidenschaftlicher Sammler von Bonnard und Cezanne.

Letzte Meisterwerke

Zwischen ungefähr 1890 und 1900 produzierte Cezanne eine Gruppe Hauptwerke von Postimpressionistische Malerei das, im Gegensatz zu der brillanten und vergänglichen Welt der Impressionisten, darauf abzielte, "etwas Festes zu sein, wie die Kunst der Museen". In der Breite der Frau mit einer Kaffeekanne (1890-95, Musee d’Orsay), im dynamischen und meisterhaften Karneval (1888, Puschkin-Museum) oder in der wichtigen Serie der Kartenspieler, wahrscheinlich inspiriert von Brüder Le Nain Im Aix Museum (1890-95, Fassungen in verschiedenen Museen) zeigte Cezanne die ganze Bandbreite seines Genies. Eine oft mit Emotionen aufgeladene Analyse charakterisiert den Jungen mit der roten Weste (1890-95, EGBuhrle-Stiftung und andere Museen), den Mann, der eine Pfeife raucht (1890, Hermitage-Museum), das Porträt von Ambroise Vollard (1899, Petit Palais, Paris) und eines von seinem am meisten berühmte Landschaftsbilder – Le Lac d’Annecy (1896, Courtauld Institute Galleries, London). Zwei weitere Juwelen aus Cezannes letzter Periode sind Lady in Blue (1900, Hermitage) und The Young Italian Woman Leaning on her Elbow (1900), ein klassisches Porträt, das Matisse gekauft hat und das sich jetzt im J.Paul Getty Museum befindet.

Bewundert von jungen Malern (er wurde von Bemard Camoin besucht, als er im Salon des Independants Maurice Denis stellte 1901 seine Hommage a Cezanne aus und wurde schließlich im Salon d’Automne von 1903 anerkannt. Cezanne arbeitete weiter an den Themen, die ihn besessen machten. Er produzierte endlose Versionen der figurativen Les Baigneurs (1900-5, Barnes Foundation, Merion; National Gallery, London) – und gipfelte in seinem Meisterwerk, den Großen Badenden ) Grandes Baigneuses) (1898-1905, London / Philadelphia) – sowie Landschaften des Mont Sainte-Victoire (1882-1906, Versionen in mehreren Museen), ein bekanntes Wahrzeichen in der Nähe von Aix.

Mit anspielendem, nervösem Pinselstrich schuf er in der ihm verbleibenden kurzen Zeit die traumhafte Vibration von Le Chateau Noir (1906, Fassungen im Puschkin-Museum; Kunstmuseum Philadelphia; Sammlung Buhrle, Zürich).

Obwohl sich Cezannes Gesundheitszustand im späteren Leben verschlechterte, machte er sich dennoch auf den kurzen Weg in sein Atelier, um jeden Tag zu malen. Normalerweise fuhr er mit der Kutsche, und eines Tages beschloss er verärgert über die Erhöhung des Fahrpreises, zu Fuß zu gehen. Es begann zu regnen, er bekam eine Erkältung, die sich in eine Lungenentzündung verwandelte. Eine Woche später, im Oktober 1906, starb er.

Vermächtnis, Ansehen als Künstler

Cezannes Einfluss auf die Kunstgeschichte war riesig. Ein Meister der meisten Malerei-Genres Sein Farbgebrauch hatte etwas mit Postimpressionisten gemein wie Paul Gauguin (1848-1903) und Van Gogh (1853-1890). Aber es war seine ständige Suche nach einer der Komposition zugrunde liegenden Struktur, die den Weg für die Revolution der abstrakten Kunst im 20. Jahrhundert ebnete. Er hinterfragte ständig, was er sah und wie er es auf Leinwand darstellte, eine Annäherung, die nach seinem Tod von Stilllebenkünstlern gerne fortgesetzt wurde Giorgio Morandi (1890-1964), Georges Braque (1882-1963) und Juan Gris (1887-1927). Eine Retrospektive von 57 Gemälden fand 1907 im Salon d’Automne , die einen großen Einfluss auf Picasso und Braque ausübten, die gerade dabei waren, ihre Ziele zu formulieren Prototyp des Kubismus sowie der Worpsweder Maler Paula Modersohn-Becker (1876-1907) und viele andere.

Eine Schlüsselfigur in Französische Malerei, Cezannes Vision wurde von einer Vielzahl von Menschen genutzt moderne Künstler, von Fauvisten zu Kubisten. Es wurde in England durch postimpressionistische Ausstellungen beworben, die von Roger Fry 1912 und 1913. Cezannes Konzeption erschien von da an und für eine beträchtliche Zeit, um der Ausgangspunkt für alle bildlichen Analysen zu sein.

Sammlungen

Cezannes Werk umfasst etwa 900 Gemälde und 400 Aquarelle und ist in den meisten Ländern vertreten beste Kunstmuseen auf der ganzen Welt, insbesondere das Musee d’Orsay, die Barnes Foundation (Merion, Pennsylvania), das Metropolitan Museum of Art und das Museum of Modern Art (New York) sowie das Courtauld Institute und die National Galllery (London). Auch nach der Verstaatlichung der Sammlungen von Sergei Shchukin (1854-1936) und
Ivan Morozov (1871-1921) befinden sich Werke von Cezanne in der Eremitage in St. Petersburg.

Cezannes größte Gemälde

Hier finden Sie eine kurze Auswahl der unserer Meinung nach schönsten Bilder von Paul Cezanne.

Bildlich
Porträt der Glücksmarion (1867-8) Kunstmuseum, Basel.
Porträt von Achille Emperaire (1868) Musee d’Orsay.
Madame Cezanne in einem roten Sessel (1877) Museum of Fine Arts, Boston.
Frau mit Kaffeekanne (1890) Musee d’Orsay.
Junge in roter Weste (1888-90) Sammlung EGBuhrle, Zürich.
Porträt des Sohnes des Künstlers (1890) National Gallery of Art, Washington DC.
Madame Cezanne im Gewächshaus (1892) Metropolitan Museum of Art, NY.
Mann raucht eine Pfeife (1890-5) Die Eremitage, St. Petersburg.
Die Kartenspieler (1890-5) Versionen in verschiedenen Museen.
Alte Frau mit Rosenkranz (1895) National Gallery, London.
Porträt von Ambroise Vollard (1899) Petit-Palais de la Ville de Paris.
Dame in Blau (1900) Eremitage, St. Petersburg.
Junges italienisches Mädchen, das auf ihrem Ellbogen sich lehnt (1900) Privatsammlung.
Die großen Badenden (1895–1906) Barnes / Philadelphia Museum / NG London.

Landschaften
Schmelzender Schnee bei L’Estaque (1870) Sammlung EGBuhrle, Zürich.
Die Brücke bei Maincy (1879) Musee d’Orsay, Paris.
Mont Sainte-Victoire (1882-1895) Versionen in verschiedenen Museen.
Die Ufer der Marne (1888) Puschkin-Museum für bildende Kunst, Moskau.
Lac d’Annecy (1896) Courtauld Institute Galleries, London.
Blaue Landschaft (1904-6) Eremitage, St. Petersburg.
Chateau Noir (1904-6) Versionen in verschiedenen Museen.

Stillleben
Stillleben mit Obstvase (1877) Metropolitan Museum, NY.
Birnen auf einem Stuhl (1879-80) Barnes Foundation, Philadelphia.
Blumen und Früchte (1886) Musee de l’Orangerie, Paris.
Der Korb der Äpfel (1890-1894) Art Institute of Chicago.
Obst und Krug auf einem Tisch (1890-4) Museum of Fine Arts, Boston.
Stillleben, Vorhänge, Krug, Obstschale (1894) Whitney Museum, Amerikanische Kunst.
Stillleben mit Cherub (1895) Courtauld Institute Galleries, London.
Ingwerglas und Obst (1895-1900) Barnes Foundation, Philadelphia.
Äpfel und Orangen (1895-1900) Musee d’Orsay.

Selbstporträt
Porträt des Künstlers mit einem Rosenhintergrund (1875) Privatsammlung.
Selbstbildnis mit Melone (1883-5) Privatsammlung.
Selbstbildnis mit Baskenmütze (1898-1900) Museum of Fine Arts, Boston.
Selbstporträt (1873-66) Musee d’Orsay.
Selbstporträt (1879-1882) Kunstmuseum, Bern.

Aquarelle
The Road (1883-7) Kunstinstitut von Chicago.
Annecy See (1896) Stadtkunstgalerie, St. Louis, Missouri.
Three Skulls (1900-6) Kunstinstitut von Chicago.
Pont des Trois-Sautets (1906) Cincinnati Museum.