Caspar David Friedrich:
Romantischer Landschaftsmaler Automatische übersetzen

Biografie

Der melancholische, einfühlsame und fromme deutsche Künstler des 19. Jahrhunderts, Caspar David Friedrich, war einer der beste Landschaftskünstler in dem Romantischer Stil. Der in der Nähe der Ostsee geborene Künstler ließ sich in Dresden nieder, wo er sich ausschließlich auf die spirituelle Bedeutung der Natur konzentrierte und sich von der Stille des Waldes, der Lichtwirkung (insbesondere Sonnenaufgang, Dämmerung und Mondschein) und den Jahreszeiten inspirieren ließ. Sein atmosphärisches Landschaftsmalerei fängt ein bisher unentdecktes spirituelles Element in der Natur ein und verleiht seiner Arbeit eine emotionale Ausstrahlung, die nie übertroffen wurde. Ein Anhänger von Freilichtmalerei Er produzierte über 500 Bilder, Zeichnungen, Radierungen und Holzschnitte. Zu ihrem Hintergrund und Kontext siehe: Deutsche Kunst des 19. Jahrhunderts. Unter den meisten berühmte Landschaftsbilder von Caspar David Friedrich sind: Winter Landscape (1811, National Gallery, London); Kreidefelsen auf Rügen (1818, Museum Oskar Reinhart, Schweiz); Das Eismeer (1823 – 24, Kunsthalle Hamburg); und der Wanderer über dem Nebelmeer (1818) Kunsthalle, Hamburg.

Frühen Lebensjahren

Als sechstes von zehn Kindern wurde Friedrich in einer streng lutherischen Familie in Greifswald, Pommern, an der deutschen Ostseeküste geboren. Er erlebte in jungen Jahren viel Tragödie. Mit 13 Jahren hatte er seine Mutter und eine Schwester verloren und erlebte das Ertrinken seines jüngeren Bruders. Diese Erfahrungen hatten einen großen Einfluss auf Friedrichs ohnehin schon fromme Sensibilität, was zu einer tiefen spirituellen Bindung an die Natur führte.

Ausbildung

Friedrichs formale Kunstausbildung, die 1790 an der Universität Greifswald begann, umfasste Mal- und Zeichenkurse im Freien, in denen die Schüler ermutigt wurden, nach dem Vorbild des Lebens zu skizzieren. Er wurde auch vom Theologen Ludwig Gotthard Kosegarten beeinflusst, der lehrte, dass die Natur eine göttliche Offenbarung sei, und vom melancholisch-manieristischen deutschen Künstler Adam Elsheimer (1578-1610) – eine Inspiration für Rubens und Rembrandt -, deren lyrische Landschaften und nächtliche Szenen eine große Sensibilität für Lichteffekte zeigten. Vier Jahre später schrieb sich Friedrich an der Kopenhagener Akademie der bildenden Künste ein, wo er seine weiter verbesserte Zeichnung vom Leben. Sein Aufenthalt in Kopenhagen gab ihm auch die Gelegenheit, die Sammlung der Landschaftsmalerei des 17. Jahrhunderts von zu studieren Niederländische realistische Künstler – sowie Aelbert Cuyp und Jacob van Ruisdael – im Königlichen Museum der Schönen Künste.

Übersiedlung nach Dresden

1798 ließ sich Friedrich in Dresden nieder. Zuerst konzentrierte er sich auf Druckgrafik, produzierend Radierungen und Designs für Holzschnitte Während seiner Malertätigkeit beschränkte er sich auf Tinten und Aquarelle, mit Ausnahme von Ölfarben wie Landscape with Temple in Ruins (1797). Sein spezialisiertes Malgenre war und blieb Landschaften, obwohl er in späteren Jahren einen Großteil seiner Zeit darauf verwendet hat Porträtkunst und Selbstporträts.

Seine Landschaftsthemen – größtenteils aus der Landschaft Norddeutschlands – umfassten Wälder, Hügel und die unterschiedlichen Auswirkungen des frühen Morgen- und Abendlichts, die zumeist auf die Landschaft Norddeutschlands zurückzuführen waren Bleistiftzeichnungen. Er wurde besonders geschickt darin, die Reflexion von Sonne und Mond auf Wolken und Wasser einzufangen.

Früher Erfolg

Seinen ersten öffentlichen Erfolg als Maler erzielte Friedrich mit dem Gewinn eines Preises im Weimarer Wettbewerb 1805, der vom Schriftsteller Johann Wolfgang von Goethe organisiert wurde. Danach kam es zu Kontroversen, als eine seiner ersten Landschaften im Medium Ölgemälde – Das Gebirgskreuz (1808, Staatliche Kunstsammlungen, Dresden) oder Der Tetschenaltar – wurde als Altarbild gemalt. Die Arbeit, die eine entfernte Ansicht des gekreuzigten Christus auf einem Berggipfel zeigt, wurde von der Gräfin von Thun für eine Familienkapelle in Böhmen in Auftrag gegeben und Friedrichs Entscheidung, eine Landschaft als Andachtsbild anzubieten, war gefallen als skandalös angesehen. Es war jedoch ein klares Signal für Friedrichs Hauptanliegen als Künstler, die göttliche Qualität der Natur darzustellen.

1810 wurde Friedrich zum Mitglied der Berliner Kunstakademie und 1818 zum Mitglied der Sächsischen Akademie gewählt. Im selben Jahr, im Alter von 44 Jahren, heiratete er die 25-jährige Caroline Bommer: eine Ehe, die ihm Berichten zufolge viel Glück und Trost brachte. Dabei ist zu beachten, dass Friedrich vor allem in den Jahren 1799, 1813, 1816 und zwischen 1803 und 1805 sowie 1824 und 1826 ständig unter Depressionen litt. Diese psychischen Störungen wirkten sich sichtbar auf sein Gemälde aus und ab 1826 auf seine Verwendung von Farbe in seinen Gemälden wurde dunkler und gedämpfter.

Inzwischen verbreitete sich Friedrichs Ruhm trotz gelegentlicher Kontroversen. 1820 besuchte der russische Großherzog Nikolai Pawlowitsch Friedrichs Atelier persönlich und erwarb eine Reihe von Gemälden, deren Schirmherrschaft viele Jahre andauerte. Im folgenden Jahr traf Vasily Zhukovsky, Tutor von Zar Alexander II., Friedrich und war so beeindruckt, dass er begann, seine Kunst am russischen Königshof zu empfehlen. Diese russischen Gönner leisteten später dringend benötigte Hilfe, als Friedrich in Armut geriet.

Leider, als die Anziehungskraft der Romantik nachließ, wurde Friedrich’s durch realistischere Interpretationen von Natur und Leben im Allgemeinen ersetzt, die den modernistischen Strömungen in der Gesellschaft entsprachen Kunst begann, seine Anziehungskraft zu verlieren, und in den letzten 15 Jahren seines Lebens galt er als etwas exzentrisch und altmodisch. Als seine Gönner ihn im Stich ließen, nahm sein Vermögen ab und er wurde zunehmend abhängig von der Wohltätigkeit von Freunden.

Im Sommer 1835 litt er an einer teilweisen Lähmung aufgrund eines Schlaganfalls, der seine Fähigkeit zu malen stark beeinträchtigte. Zusätzliche Schlaganfälle verschlimmerten seinen Zustand weiter und er starb im Alter von 65 Jahren in relativer Armut.

Friedrich der Künstler

Friedrich, der als Beobachter und Interpret der Natur außergewöhnlich begabt war, benutzte die Malerei, um seine höchst persönliche und emotionale Reaktion auf die Natur auszudrücken – eine Welt, die er als Ausdruck einer göttlichen Präsenz ansah. Für ihn war das Sonnenlicht nicht weniger als das Licht Gottes. Sein individualistischer Lebensstil – er verbrachte lange Zeit damit, allein durch Wälder und Felder zu wandern, oftmals vor Sonnenaufgang – gepaart mit seiner scharfen Beobachtung, seiner melancholischen Einstellung und seinem malerischen Geschick bei der Komposition und der präzisen Verwendung von Farben, ermöglichte es ihm, auf einzigartige Weise eindrucksvolle Landschaften zu schaffen. Eine seiner größten Errungenschaften als Künstler war seine Fähigkeit, emotional aufgeladene Ansichten zu schaffen, die dazu beitragen, den Betrachter mit der Spiritualität der Natur zu verbinden. Bemerkenswert war seine Darstellung verschiedener Lichtformen, insbesondere von Sonnenaufgang und Mondlicht, sowie seine Fähigkeit, die absolute Stille und Einsamkeit des Waldes zu vermitteln. Der Kunsthistoriker Hermann Beenken sagte einmal, Friedrich habe Winterszenen gemalt, in denen "noch niemand seinen Fuß gesetzt hat".

Obwohl er sich auf Naturstudien stützte, wurden die meisten seiner Bilder in seinem Atelier komponiert, wo er sich auf tiefe Kontemplation stützte, um Bilder für seine Leinwände zu zaubern. Um seine Ansichtsbilder zu dramatisieren, wie zum Beispiel seine Serie von Figuren, die den Mond betrachteten, benutzte er häufig die Rückenkonfiguration – eine Person, die von hinten betrachtet und die Ansicht betrachtet. Fast alle seine Bilder enthielten Motive und Symbole, die typisch für Leben, Tod und die Unbeständigkeit des Menschen waren.

Sein Beitrag zum Kunstgeschichte war die Darstellung von Landschaft nicht nur als Objekt der Schönheit, sondern als romantische Stimmungslandschaft und spirituelle, wenn nicht mystische Erfahrung. Dabei hat er – zusammen mit JMW Turner – Umstellung der Landschaftsmalerei als wichtiges eigenständiges Genre der westlichen Kunst.

Vergleichen Sie Friedrichs Romantik mit dem Realismus des deutschen Historienmalers und frühen Impressionisten Adolph Menzel (1815-1905).

Erbe

Friedrichs symbolisches und antiklassisches Schaffen beeinflusste viele Zeitgenossen, insbesondere Johann Christian Dahl (1788 – 1857) sowie spätere Künstler wie Arnold Bocklin (1827 – 1901), die russischen Maler Arkhip Kuindzhi (1842 – 1910) und Ivan Shishkin (1842 – 1910). 1832 – 98). Friedrichs mystische Herangehensweise war ein Vorläufer mehrerer amerikanischer Kunstgruppen wie der Hudson River School von Neuengland – am Beispiel der Werke von Thomas Cole (1801-48) und Frederic Edwin Church (1826-1900) – und die Minibewegungen von Luminismus und die Rocky Mountain School. Seine Malerei hat auch eine Reihe von Malern des 20. Jahrhunderts inspiriert, wie zum Beispiel die Surrealisten Max Ernst (1891 – 1976) und der amerikanische abstrakte Expressionist Mark Rothko (1903 – 70). Und der Nobelpreisträger Samuel Beckett (1906 – 1989) gestand, dass Friedrichs Werk „ Man and Woman Contemplating the Moon“ die Quelle seines dramatischen Meisterwerks „ Waiting for Godot“ war.

Friedrich, der von Kunsthistorikern und Sammlern im ganzen Westen verehrt wird, gilt heute als einer der größten und originellsten Bildermaler des frühen 19. Jahrhunderts und maßgeblich für die Entwicklung der westlichen Landschaftskunst.

Berühmte Gemälde

Werke von Caspar David Friedrich hängen in der Welt beste Kunstmuseen, wie aus der folgenden Liste ausgewählter Gemälde hervorgeht.

Das Kreuz in den Bergen (1807) Gemäldegalerie, Dresden.
Die Abtei im Eichenwald (1808 – 10) Alte Nationalgalerie, Berlin.
Winterlandschaft (1811) National Gallery, London
Alte Heldengräber (1812) Kunsthalle, Hamburg.
Das Kreuz an der Ostsee (1815) Schloss Charlottenburg, Berlin.
Kreidefelsen auf Rügen (1818) Museum Oskar Reinhart, Schweiz.
Der Wanderer über dem Nebelmeer (1818) Kunsthalle, Hamburg.
Mondaufgang über dem Meer (1822) Alte Nationalgalerie, Berlin.
Das Eismeer (1823 – 24) Kunsthalle Hamburg.
Friedhof unter Schnee (1826) Museum der bildenden Künste, Leipzig.
Die Eiche im Schnee (1829) Alte Nationalgalerie, Berlin.
Landschaft im Riesengebirge (1830), Puschkin-Museum, Moskau.
Mann und Frau beim Betrachten des Mondes (1835) Alte Nationalgalerie, Berlin.
Das Riesengebirge (1830 – 35) Alte Nationalgalerie, Berlin.
Die Stufen des Lebens (1835) Museum der Bildenden Künste, Leipzig.
Seashore by Moonlight (1835 – 36) Kunsthalle, Hamburg.