Carlo Carra: Futuristischer Maler, Begründer der metaphysischen Malerei Automatische übersetzen

Carlo Carra, einer der einflussreichsten zeitgenössischen italienischen Künstler der ersten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts, war ein prominenter Vertreter des Futurismus (1909-14), der die radikalen Bildtechniken des Kubismus mit der Dynamik der futuristischen Ideologie verband. Während des Krieges lernt er Giorgio de Chirico kennen, mit dem er den als Metaphysische Malerei ) Pittura Metafisica) bekannten Stil begründet.

Carras Spezialität war die Malerei von Stillleben, die er in einem rätselhaften, unorthodoxen metaphysischen Stil ausführte, jedoch ohne die düstere Atmosphäre von de Chirico. In den späten 1920er Jahren wandte er sich von der Avantgardekunst ab und vertrat die konservative Ästhetik des Novecento Italiano. Carra schreibt aktiv über Kunst und wird später zum Professor für Malerei an der Mailänder Akademie Brera ernannt. Carra gehört zu den wichtigsten Künstlern des 20. Jahrhunderts, da er einen Beitrag zur modernen Kunst vor und nach dem Ersten Weltkrieg leistete, und ist vor allem für Werke wie „Beerdigung des Anarchisten Galli“ (1911, Museum of Modern Art, New York) bekannt, obwohl „Frau auf einem Balkon“ (1912, Privatsammlung) ebenfalls modernistisch ist.

Biografie

Carra wurde in Quargento, in der Nähe von Alessandria im Piemont, geboren und verließ 1893 im Alter von 12 Jahren sein Elternhaus, um als Innenarchitekt zu arbeiten. Im Jahr 1895 reiste er nach Mailand, wo er eine Abendschule an der Accademia di Brera ) Accademia di Brera) besuchte, während er sein Handwerk weiter ausübte. 1889 reiste er nach Paris, angezogen von der Möglichkeit, in der Hauptstadt der Weltkunst, der Geburtsstätte des Impressionismus und Les Nabis und vielem mehr, Arbeit beim Aufbau der Weltausstellung und der Malerei zu finden. Wie sich herausstellte, interessierte er sich am meisten für postimpressionistische Künstler wie Paul Cézanne (1839-1906) und Paul Gauguin (1848-1903).

Im Jahr 1900 reist er nach London, wo er die Landschaftsmalerei von J. M. Turner und Paul Cézanne studiert. M. Turner und John Constable und traf einige italienische Anarchisten im Exil, bevor er nach Mailand zurückkehrte. Im Jahr 1903 gab er seinen Beruf als Dekorateur auf und besuchte die Kunstgewerbeschule in Castello Sforzesco. Im Jahr 1906 trat er in die Akademie der Schönen Künste in Brera ein. Unter der Leitung seines Lehrers Cesare Tellone fasziniert ihn der Neoimpressionismus, ein Stil des Divisionismus - bekannt als Pointillismus -, der von Georges Seurat (1859-1891) erfunden wurde.

1908 lernt er den modernistischen Bildhauer Umberto Boccioni (1882-1916) kennen, danach den Dichter Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944). Beide bekehrten ihn zum Futurismus, einer Bewegung, die sich für Patriotismus, moderne Technik, Dynamik und Geschwindigkeit einsetzte. Gemeinsam mit Boccioni und Luigi Russolo (1885-1947) verfasste Carra das erste Manifest des Futurismus, das 1910 veröffentlicht wurde. Weitere Futuristen waren der Turiner Künstler Giacomo Balla (1871-1958), der Pariser Künstler Gino Severini (1883-1966) und avantgardistische russische Künstler wie David Burliuk (1882-1967) und Natalia Goncharova (1881-1962). Dies war der Beginn von Carrs kreativster Phase als Künstler.

Ab 1915 nahm er an mehreren futuristischen Ausstellungen und Veranstaltungen teil. (Die erste Futuristen-Ausstellung in Mailand wanderte anschließend in die Sackville Gallery in London, in die von Herwarth Walden gegründete Sturm Gallery in Berlin und dann nach Amsterdam, Zürich und Wien).

In den Jahren 1911, 1912 und 1914 reist er erneut nach Paris, wo er alle führenden kubistischen Künstler trifft und in kubistische Kreise eintritt. In dieser Zeit schuf er sein Meisterwerk „ Begräbnis des Anarchisten Galli“ (1911, MoMA, New York).

Seine Kontakte mit der Pariser Schule ) Pariser Schule) - sowie seine Vorliebe für strenge Formen des Cezanne-Typs führten zu seinem frühen Bruch mit dem Futurismus. Seine Malerei konzentriert sich nun deutlicher auf die Form und die Stille als auf die Bewegung und das Gefühl.

Metaphysische Malerei

1913 interessierte sich Carra bereits für die Malerei der Frührenaissance von Künstlern wie Giotto und Paolo Uccello, und 1917, als er in der Armee diente, lernte er Giorgio de Chirico in Ferrara kennen. Gemeinsam gründeten sie die einflussreiche, wenn auch kurzlebige Metaphysische Malschule ) La Scuola Metafisica), in der er seinen persönlichen, reifen Stil von Stillleben und Genremalerei entwickeln sollte. Er schloss sich Giorgio Morandi (1890-1964) an, einem Bologneser Stilllebenmaler, der später die rechtsgerichtete Gruppe Strapaese gründete, der Carra selbst beitrat.

1919 veröffentlichte Carra ein Werk „Pittura Metafisica“, in dem er seine Ansichten über die Ästhetik der Bewegung darlegte, brach aber noch im selben Jahr mit de Chirico und verließ die Bewegung ganz. Nichtsdestotrotz produzierte er während des größten Teils der 1920er Jahre weiterhin seine charakteristischen lustigen „metaphysischen“ Gemälde, durchsetzt mit dunkleren Werken wie „Morgen am Meer“ (1928), ausgeführt in der Art des Renaissance-Meisters Mazaccio.

Vergleiche mit de Chiricos metaphysischer Malerei, die Werke wie Die Ungewissheit des Dichters (1913, Tate, London), Liebeslied (1914, Museum of Modern Art, New York) und Das Geheimnis und die Melancholie der Straße (1914, Privatsammlung) umfasst.

In den 1920er und 30er Jahren vertrat er die klassischen Ideale des Novecento Italiano, die er auch (1921-38) als Kunstkritiker der Mailänder Tageszeitung L’Ambrosiano vertrat. Im Jahr 1941 wurde er zum Professor für Malerei an der Accademia Brera in Mailand ernannt, eine Position, die er bis 1952 innehatte.

Die futuristischen und „metaphysischen“ Gemälde von Carlo Carr sind in einigen der besten Kunstmuseen der Welt zu sehen.