Barbara Kruger:
Feministische Grafikdesignerin Automatische übersetzen

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Biografie

Ein wichtiger Beitrag zu feministische Kunst, Barbara Kruger ist berühmt für die Avantgarde Wortkunst Sie begann in den 1980er Jahren zu produzieren. Typischerweise bestand dies aus überlagerten Schwarzweißfotografien Grafik-Design und Textblöcke, die kurze, kraftvolle Slogans ausdrücken – wie " Ich kaufe, also bin ich " (1987) und " Kauf mich, ich ändere dein Leben " (1984) -, die die aufstrebenden konservativen und konsumistischen Kräfte von Reagan und Thatcher zusammenfassen Epoche. Pop-Art war vielleicht einer der ersten zeitgenössische Kunstbewegungen zu passender konsumistischer Bildsprache, aber zu Krügers Postmoderne Konzeptkunst – das auch auf Plakaten und T-Shirts zu sehen war – untersuchte und analysierte erstmals, wie die Massenmedien Fragen zu Identität, Sexualität und Darstellung von Frauen darstellen, verzerren und objektivieren. Weitere Slogans von Kruger sind " Wenn ich das Wort Kultur höre, nehme ich mein Scheckbuch heraus " (1985) und " Dein Körper ist ein Schlachtfeld " (1989) sowie das neuere " Belief + Doubt = Sanity " (2012, Hirshhorn Museum) und Skulpturengarten). In ihrem Fokus auf zeitgenössische Kultur ähnelt Kruger anderen Top zeitgenössischen Künstlern, wie die feministische Videokünstlerin Martha Rosler (* 1943), Neo-Pop-Künstlerin Jeff Koons (* 1955), surrealistischer Fotograf Cindy Sherman (* 1954), britischer Installationist Damien Hirst (geb. 1965) und die Projektionskünstlerin Jenny Holzer (geb. 1950). Wie Rosler und Holzer spricht Kruger Fragen der Sprache und des Zeichens an. und wie Holzer und Sherman nutzt sie die Techniken der Massenkommunikation und Werbung, um Geschlecht und Identität in Frage zu stellen. Seit den 1990er Jahren hat sie mehrere großformatige Video- und Audio-Displays produziert Installationskunst sowie eine Reihe von Glasfaserskulpturen. Im Jahr 2009 Kruger’s postmoderne Kunst war Teil der wichtigen Ausstellung "Pictures Generation" im Metropolitan Museum of Art, New York zusammen mit Werken von anderen postmoderne Künstler in den 1980er Jahren an der Aneignung von Bildern aus den Medien beteiligt, wie Sherman, Jack Goldstein (1945-2003), Louise Lawler (geb. 1947), Sherrie Levine (geb. 1947), Robert Longo (geb. 1953), Richard Prince (geb. 1949) und David Salle (geb. 1952). Neben ihrer künstlerischen Praxis hat Kruger im Laufe der Jahre an verschiedenen Institutionen unterrichtet, darunter: California Institute of the Arts, Valencia; Universität von Kalifornien, Berkeley, San Diego und Los Angeles. 2001 wurde sie vom Museum of Contemporary Art, Los Angeles, mit dem "Award for Distinguished Women in the Arts" ausgezeichnet. 2005 wurde sie auf der Biennale von Venedig mit dem Leone d’Oro für ihr Lebenswerk ausgezeichnet. 2007 vertrat sie die USA auf der Südkoreanischen Künstlerinnen-Biennale in Seoul. Ihre Arbeiten wurden bereits auf vielen Ausstellungen gezeigt beste Galerien für zeitgenössische Kunst quer durch Amerika.

Amerikanische feministische Kunstbewegung
Anmerkung: Neben Kruger gehören zu den anderen feministischen Künstlerinnen: Miriam Schapiro (1923-2015) aus der Kunstbewegung Pattern and Decoration; Druckgrafikerin Nancy Spero (1926 – 2009); der "Wartungskünstler" Mierle Laderman Ukeles (* 1939); der installationist Judy Chicago (b.1939); die Darstellerin Carolee Schneemann (geb. 1939); und die Designerin Sheila Levrant de Bretteville (geb. 1940). Andere Künstler, die sich mit Feminismus beschäftigen, sind die Videokünstlerin Martha Rosler (geb. 1943); Aktionskünstler Marina Abramovic (geb. 1946), bekannt für ihr Extrem Körperkunst ; Videokünstlerin Dara Birnbaum (geb. 1946); und Installationskünstlerin Maureen Connor (* 1947).

Frühe Jahre

Als Einzelkind aus einer kleinbürgerlichen Familie in Newark, New Jersey, absolvierte Kruger die Weequahic High School, bevor er sich an der Syracuse University einschrieb, um Kunst und Design zu studieren. Nach 12 Monaten zog sie nach New York, um an der Parsons School of Design unter der Leitung des zeitgenössischen Fotografen weiterführende Kurse zu besuchen Diane Arbus (1923-71) und der Künstler Marvin Israel (1924-84). Danach erhielt Kruger a Design Arbeit bei Condé Nast Publications, wo sie innerhalb von 12 Monaten zum Chefdesigner der Zeitschrift Mademoiselle aufstieg. Es würde jedoch einige Zeit dauern, bis sie Bilder, Texte und Beschilderungen von Massenmedien in ihre private Kunstpraxis einfließen ließ. Stattdessen konzentrierte sie sich auf Fotografie sowie das Nähen und Malen einer Reihe von bunten, erotisch anmutenden Objekten. Ihr großer Durchbruch erfolgte 1973, als die Kuratorin Marcia Tucker – später die Gründerin des New Museum of Contemporary Art in New York – mehrere Werke von Kruger für die Kunstausstellung im Rahmen der Biennale auswählte Whitney Museum of American Art.

Reife Werke

Während seiner Lehrtätigkeit an der University of California in Berkeley in den späten 1970er Jahren begann Kruger, eine Faszination für Wörter, einschließlich Gedichte, zu entwickeln. Als ihr Interesse wuchs, hörte sie auf Malerei und begann zu erforschen, wie man Wörter mit Architekturfotos kombiniert. Dies führte zur Selbstveröffentlichung ihres Buches "Pictures / Readings" (1978), dessen Gegenüberstellung von Architekturbild und Text die Grundlage für ihren ausgereiften Konzeptualismus bildete. Eine zweite Studie über Krankenhausgebäude, die aussagekräftigere Sätze wie "Go away" und "Not that" enthielt, war ein weiterer Schritt zu ihren ausgereiften Themen Macht, Sex und persönliche Identität. Eine weitere Entwicklung in dieser Zeit war die Entscheidung von Krüger, die ursprüngliche Fotografie zugunsten von "gefundenen Bildern" aufzugeben – siehe Gefundene Gegenstände (20. Jahrhundert) – In der Regel von Massenmedien wie Zeitschriften und Zeitungen verwendet. In den achtziger Jahren wurde ihre Wort- und Bildwahl kühner und direkter. In der Tat widmete sich ihre reife Arbeit Fragen des Feminismus, des Konsums und der persönlichen Freiheit mit Titeln wie " Ich kaufe ein, also bin ich " und " Dein Körper ist ein Schlachtfeld ".

Installationen

In den 1990er Jahren verfeinerte und verbesserte Kruger ihre Wortkunst durch Kreation Videokunst und Installationen, die den Zuschauer komplett umhüllten. Dieses neue Format wurde erstmals in ihrer Einzelausstellung (1991) in der Mary Boone Gallery in New York gezeigt. Fast jeder Quadratzentimeter des Innenraums der Galerie war mit konfrontativen Parolen und Bildern bedeckt. Die Installation setzte ihre Kampagne fort, evokative Slogans zu verwenden, um das Bewusstsein der Bevölkerung für Selbstidentität, Kontrolle und die Repräsentation von Frauen zu stärken. Nur dass ihre Bilder sich jetzt bewegten und sprachen. In den 1990er Jahren kehrte Kruger zu kommerziellem Grafikdesign zurück und erstellte Titelseiten für Veröffentlichungen wie Newsweek, Esquire und The New Republic.

Weitere Werke von Kruger aus dieser Zeit sind: Ihre Installation " Empathy can change the world " (1994) am Straßburger Bahnhof in Frankreich; eine Reihe von permanenten Installationen (1998-2008) für das Broad Contemporary Art Museum in LACMA, das Moderna Museet in Stockholm, das Price Center an der Universität von Kalifornien in San Diego, das Fisher College of Business an der Ohio State University und ein ortsspezifische Arbeit, die sie für das Parrish Art Museum schuf. Darüber hinaus schuf sie 1997 eine Reihe von Glasfasern Skulpturen von fehlerhaften Prominenten, darunter John F. Kennedy und Robert Kennedy, die Marilyn Monroe auf ihren Schultern tragen. Während ihrer Karriere die Avantgarde von Kruger zeitgenössische Kunst und Bilder wurden in Galerien, Museen und öffentlichen Räumen sowie in Postern, Postkarten, T-Shirts, elektronischen Schildern und Plakaten ausgestellt.

Bücher

Chicago ist Autor mehrerer Publikationen, die zeitgenössische Kultur, Feminismus und andere Themen dokumentieren. Sie beinhalten:

Andere feministische Künstler des 20. Jahrhunderts

Für Biografien von Künstlerinnen, die an der Feminismusbewegung beteiligt sind und oben nicht aufgeführt sind, siehe bitte Folgendes: