Ukiyo-e Woodblock Prints: Geschichte, Eigenschaften Automatische übersetzen

Was ist Ukiyo-e?

Im Japanische Kunst Der Begriff Ukiyo-e ("Bilder der schwebenden Welt") wird allgemein zur Beschreibung von Holzschnitten und Gemälden aus der Zeit (um 1670-1900) verwendet. Aufgrund ihres günstigen Preises und attraktiven Aussehens sind diese Japaner Holzschnitte wurde in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts bei gewöhnlichen Bürgern in der Großstadtkultur von Edo (Tokio) sehr beliebt. Die Drucke zeigten in der Regel Landschaften, Geschichten aus der Geschichte, Szenen aus dem Kabuki-Theater sowie Kurtisanen, Geisha und andere Aspekte des alltäglichen Stadtlebens. Ursprünglich als kurzlebig und vulgär betrachtet, wurde Ukiyo-e in dieser Zeit die dominierende Kunstbewegung in Japan, in der es vor allem als farbenfrohe Form von geschätzt wurde dekorative Kunst. Es war auch der Haupttyp von Druckgrafik in dem Land. In den 1860er Jahren kamen große Mengen billiger japanischer Drucke und anderer Artefakte in europäischen Häfen an. Diese Drucke – vor allem Werke von Harunobu (1724-1770), Hiroshige (1797-1858), Hokusai (1760-1849) und Utamaro (c.1753-1806) – hatten einen Einfluss auf die Geschichte der Plakatkunst so gut wie europäisch moderne Kunstbewegungen mögen Impressionismus sowie mehrere Schulen von Post-Impressionismus, einschließlich Synthetismus und Cloisonnismus (beide 1888-94). Dies war der Wahnsinn für japanische Kunstwerke, eine Phase, die als bekannt ist Japonismus , dass ein Kunsthändler in Paris namens Tadamasa Hayashi in den Jahren 1890-1901 mehr als 150.000 Ukiyo-e-Drucke verkauft hat. (Hinweis: Informationen zu den Ursprüngen des Holzschnittdrucks finden Sie unter Tang-Dynastie Kunst (618-906), einer der Höhepunkte der mittelalterlichen chinesischen Kultur.)

HINWEIS: Weitere Artikel zur Kunst und Kultur Asiens finden Sie unter: Asiatische Kunst (ab 38.000 v. Chr.).

Geschichte von Ukiyo-e

Die Geschichte von Ukiyo-e kann in zwei Perioden unterteilt werden: Die Edo-Periode , die Ukiyo-e von seinen Anfängen in den 1620-30er Jahren bis etwa 1867 abdeckt, als das Tokugawa-Shogunat zu bröckeln begann; und die Meiji-Zeit , die bis 1912 dauerte. Wenn die Edo-Zeit ein ruhiges Umfeld für die Entwicklung der Kunst in kommerzieller Form bot, führte die Meiji-Zeit zu mehr Innovation, als Japan sich dem Westen öffnete.

Die zweieinhalb Jahrhunderte des Friedens, die von den Tokugawa-Shoguns Japans in der Edo-Zeit (1603-1867) beherrscht wurden, förderten das Wachstum der Populärkultur und damit die Kunst des Ukiyo (schwimmende Welt). Ukiyo reflektierte das buddhistische Credo, dass alles Illusion ist, und während der Edo-Ära bedeutete es das Streben nach vergänglichem Vergnügen. Der Holzschnitt ermöglichte es Künstlern, große Mengen billiger Bilder zu reproduzieren, und löste die Massenauflage von Ukiyo-e aus. Plötzlich Kunst könnte sowohl von der allgemeinen Bevölkerung als auch von der herrschenden Elite genossen werden. Tatsächlich wurden seit dem 8. Jahrhundert Holzschnitte verwendet, um buddhistische religiöse Texte und einfache Andachtsbilder in Massenproduktion herzustellen, aber erst im frühen 16. Jahrhundert wurden illustrierte Bücher gedruckt. Diese ehon (rein Bilderbücher sowie Bücher mit Geschichten und Bildillustrationen) lösten eine enorme Nachfrage nach Büchern aller Art sowie nach Büchern aus Illustration Dies führte zur Produktion von Ukiyo-Abzügen in großem Maßstab.

Nach der Meiji-Restauration im Jahr 1868 durchlief Japan eine Phase der Verwestlichung ) Bunmei-Kaika), in der es sich auch Importen aus dem Westen öffnete Fotografie, die Ukiyo-e während der Periode weitgehend verdrängte. In der Tat wurde Ukiyo-e so altmodisch, dass die inzwischen praktisch wertlosen Abzüge als Verpackungsmaterial verwendet wurden. Bis dahin wurden jedoch große Mengen von Drucken nach Europa exportiert, wo sie für viele rasch zu einer Inspirationsquelle wurden moderne Künstler, sowie Van Gogh (1853-1890), Whistler (1834–1903), Claude Monet (1832-83) Edgar Degas (1834-1917), Mary Cassatt (1845-1926) und Toulouse-Lautrec (1864-1901). Der große Jules Cheret (1836–1932), der Vater von Französisch Plakatkunst wurde auch von Ukiyo-e Farbholzschnitten aus Japan beeinflusst.

Wichtige Daten zur Entwicklung der ostasiatischen Kultur: Chinesische Kunst Timeline (18.000 v. Chr. – Gegenwart).

Eigenschaften von Ukiyo-e

Entsprechend seiner Massenattraktivität konzentrierte sich Ukiyo auf die gewöhnlichen Dinge des Lebens. Geschätzt für sein helles Farbe und Dekorativität, seine Bilder stellten häufig eine Erzählung dar und schlossen Tiere, Vögel und Landschaften sowie Leute von den untereren Sozialklassen, wie Kurtisanen, Sumoringer und Kibuki Schauspieler ein. Sein Einfluss auf Französische Malerei war aufgrund der einzigartigen Eigenschaften von Ukiyo-e, einschließlich seiner übertriebenen Verkürzung, Asymmetrie von Design, Flächen von flacher (nicht schattierter) Farbe und einfallsreiches Zuschneiden von Figuren.

Berühmte Ukiyo-e-Künstler

Wichtige frühe Vertreter des Genres waren der bekannte Illustrator Hishikawa Moronobu (1618–1694) und der innovative Torii Kiyomasu (a.1697–1722), der sich auf Porträts von Kabuki-Schauspielern ) Yakusha-e ) spezialisiert hatte. In den 1740er Jahren wurden die ersten polychromen Drucke ) benizuri-e) hergestellt, gefolgt von Brokat-Vollfarbenbildern ) nishiki-e), die von Suzuki Harunobu (1724–1770) entwickelt wurden. Die realistischere Darstellung von Frauen wurde von Kitagawa Utamaro (c.1753-1806) angeführt, der das goldene Zeitalter von Ukiyo in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts einleitete. Ein weiterer der größten japanischen Ukiyo-e-Künstler der Edo-Zeit war Katsushika Hokusai (1760-1849). Beeinflusst von Malern wie Sesshu und anderen Chinesische Maler, er ist berühmt für seine Holzschnitte mit dem Titel 36 Ansichten des Berges Fuji (1829-33, British Museum und anderswo). Beispiele für diese Serie sind seine beiden berühmtesten Holzschnitte: Die Große Welle von Kanagawa (1830-2, Metropolitan Museum of Art, New York) und der Mount Fuji bei klarem Wetter (ca. 1829, British Museum), die Hokusais Ruf sicherten sowohl in Japan als auch im Ausland. Hokusai hatte großen Einfluss auf europäische Maler wie Monet und Gauguin, die die kühne Einfachheit seiner Entwürfe und die Verwendung von Farben bewunderten. Der letzte der großen japanischen Ukiyo-e-Künstler war Utagawa Hiroshige (1797-1858), auch bekannt als "Ando" oder "Ichiyusai" Hiroshige. Sein berühmtestes Werk war The 53 Stations of the Tokaido Series (1832-34, Tokyo National Museum).

Wie Ukiyo-e Holzschnitte hergestellt wurden

Trotz des technischen Know-hows von Druckmeistern wie Suzuki Harunobu (1724–1770) und Ando Hiroshige (1797–1858) bedurfte jeder Druck der Zusammenarbeit von vier Experten: (1) Künstler, (2) Graveur, (3) Drucker, (4) Herausgeber.

Der Druck wurde in der Regel vom Verlag initiiert, der in der Regel auch Vertriebshändler oder Buchhändler war. Er wählte das Thema aus und bestimmte die gewünschte Qualität. Der Auftrag wurde dann an den Künstler weitergegeben, mit der Ausnahme, dass die Qualität des Endprodukts stark von den Fähigkeiten sowohl des Graveurs als auch des Druckers abhing.

Die eigentliche Gestaltung eines monochromen Ukiyo-e-Drucks, der im Westen als Xylographie (vom griechischen Wort "Xulon" für Holz und "Graphikos" für Schrift) bezeichnet wurde, erfolgte in der Regel nach folgendem Verfahren: Der Künstler begann mit der Schaffung eines Meisters Zeichnung in Tinte. Die Zeichnung wurde dann vom Assistenten des Künstlers auf Papier nachgezeichnet ) hanshita ). Die Hanshita wurde dann von einem Graveur verdeckt auf einen Holzblock geklebt, und weiße Bereiche des Papiers wurden abgeschnitten. Umgekehrt blieb die Zeichnung als Reliefdruck auf dem Block, der dann eingefärbt und gedruckt wurde, um fast exakte Kopien der ursprünglichen Masterzeichnung zu erhalten. (Die Zeichnung könnte direkt auf die Blockoberfläche gezeichnet werden, wonach die unberührten Bereiche mit Rillen entfernt würden, wobei das erhabene Bild zurückbleiben würde, das dann eingefärbt würde.) Farbdrucke wurden unter Verwendung eines separaten geschnitzten Blocks für jede Farbe hergestellt. Es konnten mehrere tausend Kopien eines Drucks angefertigt werden, bis die Gravuren auf den Blöcken abgenutzt und flach waren.

Japanische Ukiyo-e-Farbholzschnitte sind in einigen von ihnen zu sehen beste Kunstmuseen in Japan und auf der ganzen Welt, einschließlich des Tokyo National Museum; das Metropolitan Museum of Art, New York ; und das British Museum.