Mogulmalerei: Mogulkunst in Indien Automatische übersetzen

Baburs Schule der Malerei

Im Jahr 1500 wurde Babur (1483-1530), der letzte der Timuriden und Begründer der indischen Mogul-Dynastie, aus Transoxiana und dem östlichen Iran vertrieben, fiel in den Punjab ein und eroberte das Sultanat von Delhi von den Turco-Afghanen. Im Jahr 1525 gründete eine neue mongolische Dynastie das Mogulreich.

Babur war der erste in einer Reihe von Kaisern, Künstlern und Philosophen, die dreihundert Jahre lang eine Herrschaft von außergewöhnlichem Glanz in Indien errichteten. Es waren Fürsten, die der persischen Kultur verpflichtet waren. Die ersten Werke der religiösen Kunst, die von ihrem Hof ausgingen, waren eng mit der Schule von Herat verbunden. Erst in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts begann sich der eigentliche Mogulstil zu entwickeln. Zu dieser Zeit begannen die Palastateliers von Kaiser Akbar (1542-1605) und seinem Sohn, Kaiser Jahangir (1569-1627), indische Künstler zu beschäftigen und erhielten neue Impulse aus dem Westen. Die Malerei der Moguln verließ die ältere persische Kunst innerhalb des neuen indischen Stils. Sie haben ihre Vorfahren nie ganz vergessen, wie man an der Zartheit und Leichtigkeit der Malerei, den schwankenden Linien und den vielfältigen Variationen der Farbpalette erkennen kann.

Babur starb im Jahr 1530. Seine Herrschaft war zu turbulent und zu kurz, um einen eigenen künstlerischen Stil zu schaffen. Seine Memoiren inspirierten jedoch viele Miniaturisten zu seinen Nachfolgern. Als angenehmer Philosoph verraten seine Memoiren einen persischen Hintergrund und erinnern an den großen Dichter Hafiz. Hier eine Zeile als Beispiel: „Der Schatten eines Baumes, eine Sammlung von Gedichten, etwas Wein, dein Lied in der Wüste; so wird die Wüste zu einem Paradies“.

Während der Herrschaft von Humayun, Baburs Nachfolger, war das Reich noch nicht konsolidiert. Delhi musste aufgegeben werden, und der Sultan lebte fünfzehn Jahre im Exil, bevor er im Jahr vor seinem Tod seinen Thron zurückeroberte. Er hielt sich lange Zeit am Hof von Tahmasp, dem König von Persien, auf und brachte den berühmten Maler Mir Sa’id Ali mit nach Indien, der zusammen mit anderen persischen Künstlern eine neue, von Humayuns Sohn Akbar gegründete Malerschule bildete.

Anmerkung. Für Beispiele der besten alten Architektur Asiens siehe Khmer-Tempel von Angkor Wat (Kambodscha) und Tempel von Kandariya Mahadev (Khajuraho, Indien).

Wie sich die indische Mughal-Malerei in die Entwicklung der Kunst in Asien einfügt, siehe: Chronologie der chinesischen Kunst (von 18000 v. Chr. bis zur Gegenwart).

Akbars Schule der Malerei

Während seiner fünfzigjährigen Herrschaft (1556-1605) dehnte Kaiser Akbar die Grenzen des Mogulreiches auf den Dekkan aus. Er war ein Genie der Organisation und stattete Indien mit einem ausgedehnten Verwaltungsnetz aus. Geschickt verfolgte er eine Politik der Versöhnung mit den lokalen Fürsten, die Feinde des Mogulregimes waren, und machte aus den besiegten Königen Verbündete. Im Gegensatz zu seinen persischen Vorfahren war er auf dem Gebiet der Religion äußerst tolerant. Er versuchte sogar, eine synkretistische Philosophie zu etablieren, in der die Ideen des Hinduismus und des Islam sicher miteinander verschmolzen wurden. Dies wurde „Göttlicher Glaube“ genannt. Er war auch offen für Ideen aus dem Westen und lud Jesuiten an seinen Hof ein.

Von dieser Zeit an begann die europäische Kunst die Malerei der Mogul-Dynastie zu beeinflussen. Akbar war nicht nur ein Krieger, Verwalter und Diplomat, er war auch ein Mann der Kultur. Sein Hof in Fatepur Sikri war das östliche Versailles . Er richtete ein Atelier ein, in das Künstler aus seinem ganzen Reich kamen. Persische Künstler wie Mir Saeed Ali, Abdus Samad und Farrug Beg lehrten die Inder die Techniken der iranischen Miniaturmalerei. . Die Werke, die aus diesen Ateliers kamen, sind von außergewöhnlicher Qualität und wurden in einer solchen Menge hergestellt, dass es offensichtlich ist, dass die indischen Maler schon vor der Ankunft der Perser Experten in ihrem Beruf waren, sonst hätten sie die Lektionen der Ausländer nicht so leicht erlernen können.

Der Kaiser selbst überwachte die Arbeiten. Er ermutigte die Künstler und belohnte sie mit reichen Geschenken. Die Wandmalereien wurden nicht von einem einzigen Künstler, sondern von einem großen Team ausgeführt: Umrisse, Figuren, Landschaften, Tiere und Kolorit konnten von verschiedenen Spezialisten ausgeführt werden. Die Malerei wurde dadurch etwas entpersönlicht, aber die Ausgewogenheit des Stils und die Verbreitung von Talenten glichen dies aus. Indische Künstler waren in der Lage, naturalistische Ideen in die rein dekorative Kunst der Perser einzubringen. Dies zeigt sich deutlich in der Behandlung von Tieren und Landschaften. Die Flora Persiens, Sträucher, schlanke Zypressen, wich allmählich der üppigen Vegetation Indiens, die großflächig gemalt wurde und deren Blätter so angeordnet waren, dass sie keine Leerräume ließen. Der Einfluss der italienischen Renaissancekunst, deren Beispiele dem Hof von Jesuiten und ausländischen Reisenden präsentiert wurden, ist sowohl in der Verwendung des Lichts als auch in der Andeutung der linearen Perspektive offensichtlich. Von großer Bedeutung war sein Einfluss auf die Entwicklung der Porträtkunst .

Paradoxerweise wurde die Porträtmalerei von den Herrschern des islamischen Glaubens nach Indien gebracht. Tatsächlich geriet Akbar mit seinen Höflingen aneinander, als er versuchte, diese Art der Kunst einzuführen, die im Widerspruch zur koranischen Tradition stand. Der Kaiser begründete dies mit den Worten: "Es gibt viele Menschen, die die Malerei verachten: Ich selbst kann diese Art von Menschen nicht ausstehen. Ich bin der Meinung, dass die Maler mit außergewöhnlichen Mitteln ausgestattet sind, um Gott zu erkennen. Der Künstler, der einen lebenden Menschen malt, ist gezwungen zuzugeben, dass er seinen Gegenstand nicht erkennen kann. Er ist gezwungen, an Gott als den einzigen Schöpfer allen Lebens zu denken, und auf diese Weise lernt er ihn besser kennen." Dieser Kaiser wurde von den Jesuiten unterrichtet. Die Porträtmalerei wurde zu einem der wichtigsten Aspekte der Mogulschule, einer Schule der islamischen Kunst. Die Künstler stellten alle Aktivitäten des Hofes dar - ihre Bankette, ihre Liebschaften und ihre Jagden. Die Porträtmalerei entstand aus dem aristokratischen Charakter des Staates, und die Fürsten und ihre Kurtisanen wollten sich darin verewigen.

Werke der Schule Akbars finden sich in illuminierten Manuskripten und in einzelnen Gemälden, die jedoch in Alben zusammengefasst sind, fast wie Briefmarkensammlungen. Die wichtigsten Manuskripte sind: Hamza-nameh, das unter Humayun begonnen und gegen Ende des 16. Jahrhunderts fertiggestellt wurde und die Geschichte Mohammeds mit einer beträchtlichen Anzahl von Illustrationen erzählt, von denen die früheren vollständig abgeleitet sind, während die späteren Gemälde Merkmale der Mogulschule aufweisen: das Babur-nameh, das den Memoiren des Gründers der Dynastie entnommen ist, das Timur-nameh, das das Leben von Tamerlane behandelt, und das Akbar-nameh. In den Werkstätten des Kaisers Akbar, der auch die großen Sanskrit-Epen ins Persische übersetzte und illustrierte, wurden weiterhin zahlreiche Manuskripte und Alben hergestellt. Das Razm-nama, eine Übersetzung des Sanskrit-Epos Mahabhavata, enthält 169 Illustrationen, eines der prächtigsten Werke dieser Zeit. Sie wurden zwischen 1584 und 1589 angefertigt, und unter den Autoren befand sich der große indische Künstler Daswant, der vom Kaiser entdeckt wurde und dessen Werk typisch romantisch ist. Für einen Vergleich mit westlichen Manuskripten siehe: Geschichte der illuminierten Manuskripte (600-1200).

Als Akbar starb, waren seine Paläste in Fatepur Sikri, Agra und Lahore mit Fresken geschmückt, die in unserer Zeit verschwunden sind. Diejenigen, die sein Mausoleum aus weißem Marmor schmückten, wurden von dem venezianischen Reisenden Manucci gesehen. Es zeigt heute das Heilige Kreuz, die Madonna mit dem Jesuskind und zu ihrer Linken den Heiligen Ignatius, Erzengel und Cherubim.

Jahangirs Schule der Malerei

Jahangir regierte von 1605 bis 1627. Er folgte im Allgemeinen der Politik seines Vaters, obwohl er sich weigerte, Akbars Politik der religiösen Reformen fortzusetzen und zu einem strengeren muslimischen Glauben zurückkehrte. Er war ein großer Mäzen der Künste. Der neue Herrscher erlaubte seiner Frau sogar, die Macht zu übernehmen, um sich seinen beiden Hauptleidenschaften (neben seiner Liebe zu Alkohol und Opium) zu widmen, nämlich der Malerei und den Naturwissenschaften. Durch ihn entwickelte sich die Kunst der Tierzeichnung, und die Porträtmalerei erhielt eine bis dahin unbekannte psychologische Tiefe und Individualität. Um die persönlichen Eigenschaften ihrer Modelle besser zur Geltung zu bringen, stellten die Künstler sie nicht im Profil, sondern mit einer „Dreivierteldrehung“ dar und gaben ihnen natürliche Posen.

Der Kaiser war ein Kunstsammler und besaß eine große Anzahl von Alben und Manuskripten sowie viele europäische Gemälde. In seinen „Memoiren“ schrieb er: "Meine Liebe zur Malerei und meine Fähigkeit, sie zu beurteilen, haben einen so hohen Grad an Bewusstheit erreicht, dass ich, wenn man mir ein gestern oder heute gemaltes Werk zeigt, sofort die Namen aller an seiner Ausführung beteiligten Künstler erkennen könnte." Der Herrscher war ein Eklektiker, und dies führte zu der vollständigen Verschmelzung iranischer und indischer Traditionen, die unter Akbar begann. Muslimische und hinduistische Künstler wurden in den kaiserlichen Werkstätten völlig gleichberechtigt behandelt. Unter den Indern erlangten zwei Namen besondere Berühmtheit: Govardha, der ausländische und indische Stile gekonnt miteinander verband, und Manuhar, der berühmte Tiermaler. Unter Jahangir erreichte der europäische Einfluss seinen Höhepunkt, aber es war ein flüchtiger Einfluss; die indische Leidenschaft für „fränkische“ Gemälde war etwa auf dem gleichen Niveau wie die europäische Leidenschaft für türkischen Schmuck und Chinoiserie des 17. und 18. Jahrhunderts. Sie erfüllte kein Grundbedürfnis und wurde oft als Schmuckstück betrachtet. Die westlichen Beiträge lagen vor allem im Bereich der Perspektive und der Porträtmalerei, die Dargestellten wurden in der Art von Albrecht Dürer (1471-1528) (1471-1528) oder Jean Clouet (gest. 1541) gezeichnet.

Die Malschule von Schah Jahan

Während der Herrschaft seines Sohnes Shah Jahan (der 1627 die Nachfolge antrat) erreichte die Pracht des Mogulhofs einen Höhepunkt, der in mancher Hinsicht mit der Größe des Hofes des französischen Königs Ludwig XIV. vergleichbar war. Wie sein Zeitgenosse, „der Sonnenkönig“ mit seinem Versailles, „baute der König der Welt“ einen prächtigen befestigten Palast in Delhi und das Taj Mahal in Agra, das schönste Juwel der indo-mogulischen Architektur., das ein Mausoleum für seine Lieblingsfrau war. Er teilte die große Leidenschaft seines Vaters für die Malerei nicht, aber der neue Kaiser förderte weiterhin Künstler, die die wunderbaren Traditionen aus der Zeit Jahangirs fortführten. Die Tierbilder waren sehr schön und einige der Porträts bemerkenswert, aber im Großen und Ganzen artete der Stil der Epoche, obwohl er technisch perfekt blieb, in eine ständige Wiederholung ähnlicher Themen aus, was zu Langweiligkeit in der Ausführung führte. Es gab einige sehr wertvolle intime Szenen - im Harem, Treffen von Liebenden, nächtliche Eskapaden -, die in den letzten Jahren des Kaiserreichs einen großen Erfolg darstellten.

Aurengzebs Schule der Malerei

Die glanzvolle Herrschaft von Shah Jahan endete in einem Bruderkrieg um die Thronfolge. Der Kaiser starb in der Gefangenschaft seines jüngsten Sohnes Aurengzeb, der Herrscher wurde, nachdem er alle seine Brüder vernichtet hatte. Der neue Herrscher Indiens, der von 1659 bis 1707 regierte, war ein geschickter Militarist und annektierte die letzten verbliebenen Sultanate des Dekkan. Er war auch ein erfolgreicher Verwalter und vollendete die Zentralisierung des Reiches. Doch während seine Vorgänger ein Bündnis zwischen Islam und Hinduismus als Grundlage ihrer Macht angestrebt hatten, entfremdete Aurengzeb durch seine gewaltsame Rückkehr zu den Tagen des fanatischen Islam die Hindus, und das Ende seiner Herrschaft war von einer Reihe von Aufständen geprägt, die dem endgültigen Zusammenbruch des Reiches vorausgingen.

Der religiöse Eifer und der strenge Charakter des neuen Herrschers führten zu einem Verbot von höfischem Luxus - sogar Musik wurde verboten. Eine Zensur der Sitten wurde eingeführt. In Anlehnung an den erbitterten Bildersturm der ersten muslimischen Invasoren zerstörte Aurengzeb viele Kunstwerke, Wandporträts, die er als hässlich empfand, und Fresken, sogar die an den Wänden des Mausoleums seines Vorfahren Akbar. Dennoch schloss der Kaiser die königlichen Ateliers nicht und malte mehrere Porträts von sich und seiner Familie. Er ließ jedoch nur Künstler am Hof zu, die bereit waren, seine eigenen großen Werke zu illustrieren oder die rein dekorative Arbeiten ausführten. Viele von ihnen verließen daraufhin die Hauptstadt und suchten Zuflucht an den Höfen der lokalen Fürsten, wo sie eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der Rajput-Malschulen spielten.

Das gesamte 18. Jahrhundert war durch den Zerfall des Reiches, die Abspaltung zahlreicher untergeordneter Staaten, afghanische Invasionen und Aufstände der Sikh- und Mahratta-Völker gekennzeichnet. Trotz der Wirren, Schlachten und Plünderungen, die den raschen Niedergang der Moguln begleiteten, entwickelte sich in Delhi eine Schule der Malerei weiter, deren größter Künstler der gebürtige Inder Mir Chand war. Die Künstler dieser Schule begnügten sich damit, traditionelle Stile zu reproduzieren, wobei sie europäische Figuren in spätindische Szenen einfügten, die reizvolle, heitere Abschweifungen darstellten.

Die islamisierten Sultanate des Dekkan (16.-17. Jahrhundert)

Die islamisierten Sultanate des Dekkan - Bijapur, Golconda und Ahmadnagar, die ursprünglich auf den Ruinen eines flüchtigen türkisch-afghanischen Reiches gegründet wurden - überlebten den Zusammenbruch der Moguln nicht. Sie erbten die Baukunst von den Seldschuken und brachten die Tradition des Kuppelbaus nach Indien. Ab dem 15. Jahrhundert entwickelten sie einen Bautypus, der wirklich indo-islamisch war. Seine ursprüngliche Form war dem Islam entlehnt, wurde aber durch das herausragende indische Dekorationsgenie bereichert und belebt. Dennoch gibt es keinen bekannten Malereistil, der im nördlichen Dekkan vor dem Aufkommen der Mogulschule heimisch war. In der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts erschienen mehrere Originalmanuskripte, die sowohl persische als auch mogulische Einflüsse in sich vereinen und den Einfluss der Vijayanagar-Schule erkennen lassen, insbesondere in der Behandlung weiblicher Figuren und in einer gewissen Frische und Direktheit der Bewegungen.

Aus der gleichen Zeit stammen die schönen Ragmalas (Gedichtsammlungen) von Ahmadnagar und Bijapur, die vielen Werken aus Westindien ähneln, aber einen charakteristischen persischen Reichtum an Verzierungen aufweisen. Im frühen 17. Jahrhundert führte die Leidenschaft für Mogulminiaturen zu einem unverwechselbaren Stil, insbesondere in Bijapur und Golconda. Es gibt wunderschöne Porträts, elegant und romantisch gemalt, runde Figuren von Sultanen, umgeben von Höflingen und Kurtisanen, eingehüllt in einen Heiligenschein aus flatterndem weißem Musselin, der mit goldenen Tüchern durchwirkt ist. Landschaften in der Ferne mit schönen Perspektiven zeigen prächtige Paläste - die Fürsten waren große Baumeister -, während die grünen Dschungel das Gefühl eines warmen indischen Landes vermitteln. Die meisten Porträts sind im Dreiviertelprofil dargestellt: Ihr Adel, ihre Menschlichkeit und ihre Lyrik verleihen der Deccan-Schule eine große Originalität.

Artikel über Kunst und Kunsthandwerk in Asien

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