Indische Skulptur:
Eigenschaften, Geschichte Automatische übersetzen

Indische Kunst
Für einen kurzen Überblick über
Malerei, Skulptur und
Architektur, siehe bitte:
Kunst in Indien.

Mehr über die Kunst des indischen Subkontinents
Klassische indische Malerei (Bis zu 1150 CE)
Postklassische indische Malerei (14.-16. Jahrhundert)
Rajput Malerei (16.-19. Jahrhundert)

Eigenschaften

Kulturmauerwerk in Indien – in Form von primitiven Cupule Art – stammt aus der Zeit von prähistorische Kunst des Unterpaläolithikums, um 700.000 v. Chr. – siehe Bhimbetka Petroglyphen (Auditorium Cave und Daraki-Chattan Rock Shelter, Madhya Pradesh). Zur Zeit der Bronzezeit Skulptur war jedoch bereits die vorherrschende Form des künstlerischen Ausdrucks auf dem gesamten indischen Subkontinent Wandmalerei war auch beliebt. Skulptur wurde hauptsächlich als eine Form von verwendet religiöse Kunst um die Prinzipien des Hinduismus, Buddhismus oder Jainismus zu veranschaulichen. Insbesondere der weibliche Akt wurde verwendet, um die zahlreichen Attribute der Götter darzustellen, für die er oft mit mehreren Köpfen und Armen ausgestattet war. In der indischen Bildhauerei gab es sicherlich keine Tradition der Individualität, sondern Figuren wurden als Symbole für ewige Werte gedacht. In einfachen Worten kann man sagen, dass sich die indischen Bildhauer – historisch gesehen – nicht auf dreidimensionales Volumen und Fülle konzentriert haben, sondern auf linearen Charakter – das heißt, die Figur ist auf der Grundlage ihres Umrisses entworfen und typisch anmutig und schlank. Die Herkunft von plastische Kunst in Indien stammt aus dem Nordwesten Industal-Zivilisation, das vor allem für seine Terrakottaskulptur – hauptsächlich kleine Figuren – bekannt war, aber auch für die wegweisende Bronzeskulptur der Harappan-Kultur. Andere wichtige Meilensteine ​​in der Geschichte der Skulptur Dazu gehören: die buddhistischen Säulen von Ashoka aus der Mauryan-Zeit mit ihren wunderschönen geschnitzten Kapitellen (3. Jahrhundert v. Chr.); die figurative griechisch-buddhistische Skulptur der Schulen Gandhara und Mathura sowie die hinduistische Kunst der Gupta-Zeit (1.-6. Jahrhundert n. Chr.).

In den folgenden fünf Jahrhunderten blühten in vielen verschiedenen Gebieten des heutigen Pakistan, Indiens und Bangladesch vielfältige bildhauerische Ausdrucksweisen auf, doch zur Zeit der Khajuraho-Tempel in Madhya Pradesh, die im 10./11 Die Chandela-Dynastie, die für den erotischen Inhalt ihrer Steinskulptur bekannt war, hatte das Ende ihrer kreativsten Phase erreicht. Von da an wurde die Skulptur vorwiegend als architektonische Dekoration konzipiert, wobei zu diesem Zweck große Mengen kleiner, mittelmäßiger Figuren hergestellt wurden. Dies hat sich bis heute mit nur geringen Veränderungen fortgesetzt. Skulpturen aus ganz Asien finden Sie unter: Asiatische Kunst (ab 38.000 v. Chr.).

Herkunft und Geschichte

Skulptur der Zivilisation des Industals (ca. 300-1300 v. Chr.)

Die Kunst der Skulptur begann in Indien während der Indus-Kultur, die Teile von Afghanistan, Pakistan und Nordwestindien bis nach Rajkot umfasste. Ausgrabungen in den Industalgebieten von Mohenjo-daro und Harappa im heutigen Pakistan haben eine große Menge von Steinen entdeckt Terrakotta-Skulptur und Seehunde mit Bildern von Tänzerinnen, Tieren, Blättern und Gottheiten. Aber die Indusskulptur ist am bekanntesten für ihre figurative Bronze, bekannt als Das tanzende Mädchen von Mohenjo-Daro (2500 v. Chr., Nationalmuseum, Neu-Delhi), zeitgenössisch mit Meisterwerken von Mesopotamische Skulptur sowie Ram in einem Dickicht (2500 v. Chr., British Museum). Einen Vergleich mit chinesischen Metallarbeiten finden Sie unter Sanxingdui Bronzen (1200-1000 v. Chr.).

Mauryan-Skulptur: Säulen von Ashoka (3. Jahrhundert v. Chr.)

Die Geschichte des Monumentalen Steinskulptur beginnt mit der Maurya-Dynastie, als die Bildhauer anfingen, illustrative Szenen aus den drei Hauptreligionen Indiens zu meißeln – Hinduismus, Jainismus und Buddhismus.

Anmerkung: Alte Religionen in Indien und Pakistan
Um 800 v. Chr. Entstand nach dem Niedergang der Indus-Zivilisation und der Ankunft der Arier aus der Nordsteppe eine Religionsfamilie – heute als Hinduismus bekannt - in Form einer Reihe von in Sanskrit verfassten heiligen Texten (Veden). Eine weitere Reihe von heiligen Texten, bekannt als die Upanishaden, erschien zwischen 700 und 300 v. Eine andere alte Religion, die viele Merkmale mit dem Hinduismus teilt, ist der Jainismus , eine friedliebende Kultur, die von Mahavira im 6. Jahrhundert v. Chr. Gegründet wurde. Später erschien ein drittes religiöses System, der Buddhismus , basierend auf den Lehren von Gautama Buddha (auch bekannt als Siddhartha Gautama oder Buddha), einem Weisen, der im 5. Jahrhundert v. Chr. In Ostindien lebte und lehrte.

Einer der frühesten maurischen Förderer der Künste war Kaiser Ashoka (regiert von 270 bis 232 v. Chr.), Der beschloss, den buddhistischen Glauben durch den Bau von 85.000 Stupas oder kuppelförmigen Denkmälern zu verbreiten, die mit buddhistischen Schriften und Bildern verziert waren, die auf Felsen und Säulen eingraviert waren. Das schönste Beispiel ist wahrscheinlich der Große Stupa in Sanchi, dessen geschnitzte Tore eine Vielzahl buddhistischer Legenden darstellen. Die eigentlichen Säulen von Ashoka, die normalerweise in buddhistischen Klöstern oder anderen Pilgerstätten errichtet wurden, wurden aus Sandstein gehauen und mit Kapitellen gekrönt, die mit Schnitzereien von Tieren, hauptsächlich Löwen, verziert waren. Die Löwen sind in der Runde sitzend oder stehend dargestellt. Nur sechs solcher Säulen sind erhalten. Die berühmteste Löwenhauptstadt – bestehend aus vier Löwen und einfach als "Ashoka-Säule" bekannt – befindet sich in Sarnath, Uttar Pradesh. Es ist interessant festzustellen, dass einige von Ashokas Löwen denen in Persepolis (Persien) ähneln, was einige Gelehrte zu der Annahme veranlasste, dass die Mauryan-Skulptur beeinflusst wurde Alte persische Kunst aus der Zeit der Achämeniden und Sargoniden. Andere Tierbilder, die auf den Säulen verwendet werden, sind Bullen (Rampurva) und Elefanten (Sankissa).

Ashoka selbst mag sich auf den Buddhismus konzentriert haben, aber seine Bildhauer behielten mit ziemlicher Sicherheit die gleichen skulpturalen Traditionen bei, die vor und nach dem Hinduismus verwendet wurden. So praktizierten neben Stein auch Künstler Holzschnitzen, Terrakotta und Metallverarbeitung in Bronze und Eisen. Zum Vergleich der Terrakottaproduktion in China siehe: Chinesische Terrakotta-Armee (246-208 v. Chr.).

Ajanta-Höhlen (ca. 200 v. Chr. – 650 n. Chr.)

Die Ajanta-Höhlen befinden sich in einem abgelegenen Tal im westindischen Stadtteil Aurangabad in Maharashtra und sind weltberühmt für ihre Schönheit Höhlenkunst – Gemälde und Schnitzereien, die das Leben Buddhas veranschaulichen. Insgesamt gibt es 29 Felsenhöhlen, von denen fünf als Tempel oder Gebetsräume und vierundzwanzig als Klöster genutzt wurden. Das früheste Datum aus dem 2. und 1. Jahrhundert v. Weitere Höhlen wurden während des Gupta-Reiches (400 – 650 n. Chr.) geschnitzt und dekoriert. Das parietale Kunst at Ajanta umfasst einige der schönsten Meisterwerke der buddhistischen Ikonographie in Indien. Neben zahlreichen heiteren Buddha-Statuen enthalten die Ajanta-Skulpturen komplizierte Bilder von Tieren, Kriegern und Gottheiten, während die Gemälde Geschichten des alten höfischen Lebens und der buddhistischen Legende darstellen. Etwa 650 wurden die Ajanta-Höhlen zugunsten der etwa 100 Kilometer entfernten Höhlen von Ellora endgültig aufgegeben und gerieten nach und nach in Vergessenheit, bis sie 1819 von einem britischen Offizier bei einer Tigerjagd versehentlich wiederentdeckt wurden. Seit 1983 gehören die Ajanta-Höhlen zum UNESCO-Weltkulturerbe.

Kushan Empire Sculpture (1. – 6. Jahrhundert)

Nach Ajanta entstanden während des Kushan-Reiches im Osten Afghanistans, Pakistans und Nordwestindiens im 1. Jahrhundert n. Chr. Die nächsten beiden unverwechselbaren Schulen buddhistischer bildender Kunst. Die erste, bekannt als Gandhara-Schule (blühte im 1.-5. Jahrhundert), konzentrierte sich auf Peschawar – früher ein wichtiges Zentrum des griechisch-baktrischen Königreichs – und später auf Taxila im pakistanischen Bezirk Rawalpindi in der Provinz Punjab. Die zweite Schule befand sich südlich von Neu-Delhi in Uttar Pradesh und war die Mathura-Schule (blühte im 1.-6. Jahrhundert). Ihre Bedeutung liegt in der Tatsache, dass sie Buddha eine menschliche Figur gaben. Trotz Indiens reicher Tradition der figurativen Kunst war Buddha bisher nie durch ein menschliches Bild dargestellt worden, sondern nur durch Symbole. Um seine Göttlichkeit deshalb zu betonen, der typische Kushan Statue Der Buddha war in der Regel riesig, mit einem Heiligenschein um den Kopf, und das Dharmachakra war auf den Handflächen und Fußsohlen eingraviert. Obwohl sich die beiden Schulen in den Details ihrer buddhistischen Figuren unterschieden, ging der allgemeine Trend bei beiden weg von einem rein naturalistischen Design und hin zu einem idealisierten Bild.

Die Gandhara-Schule wurde für ihren griechisch-römischen Stil buddhistischer Skulpturen bekannt, teilweise aufgrund der Eroberungen Alexanders des Großen in der Region und des daraus resultierenden Erbes von Hellenistische Kunst (c.323-30 BCE) sowie den aktiven Handel zwischen dem Gebiet und Rom. Kräftig aus der Klassik entlehnt Griechische Skulptur ebenso gut wie Römische Skulptur Gandharaner Künstler stellten Buddha mit einem jugendlichen apolloähnlichen Gesicht dar, komplett mit römischer Nase, gekleidet in Gewändern im Toga-Stil, wie sie auf römischen kaiserlichen Statuen zu sehen sind. Griechische Akanthuslaubdekoration war ein weiteres beliebtes Merkmal, ebenso wie Engelchen mit Girlanden. Das am häufigsten von gandharanischen Bildhauern verwendete Material war dunkelgrauer oder grüner Phyllit, graublauer Glimmerschiefer oder Terrakotta. Im Gegensatz dazu ist die Mathuran-Schule mit einheimischen indianischen Traditionen verbunden, die abgerundete oder üppige Körper hervorheben, die mit minimaler Kleidung geschmückt sind, die typischerweise aus gesprenkeltem rotem Sandstein aus lokalen Steinbrüchen geschnitzt ist. Der typische Mathuran stehende Buddha – abgeleitet von den früheren Yaksa Figuren – strahlt enorme Energie aus. Der üblichere sitzende Mathuran-Buddha zeichnet sich durch breite Schultern, kräftige Brust, rasierten Kopf, rundes lächelndes Gesicht, beruhigt erhobenen rechten Arm, auf dem Oberschenkel ruhenden linken Arm und eng anliegenden Falten über dem linken Arm aus rechte schulter blank. Insgesamt sehr ähnlich der idealisierten Buddha-Statue, die zu gegebener Zeit zur Standarddarstellung auf der ganzen Welt wurde.

Jaina- und Hindu-Bilder der Mathura-Schule sind im gleichen Stil wie die Buddhas geschnitzt. Tatsächlich können Statuen von Jaina Tirthankaras (Heiligen) nur durch genaue Betrachtung des ikonografischen Details von Buddha-Statuen unterschieden werden. Darüber hinaus trug der hinduistische Sonnengott Surya normalerweise eine Tunika mit Gürtel, hohe Stiefel und eine konische Kappe – dasselbe Outfit, das auch für Mathura-Porträts von Kushan-Königen verwendet wurde. Mathuranische Frauenfiguren, wie sie in Hochreliefs an den Toren und Säulen buddhistischer und jainischer Denkmäler eingemeißelt sind, sind auffallend sinnlich. Diese weiblichen Akte werden in verschiedenen häuslichen Szenen oder inmitten der Natur dargestellt.

Unter den Kushans beeinflussten Skulpturen aus Gandhara und Mathura Künstler in ganz Indien, einschließlich der Hindu- und Jain-Skulpturen des Gupta-Reiches. Darüber hinaus strahlte sein Einfluss auch nach Norden nach Zentralasien, wo er die figurative Skulptur Chinas, Koreas und Japans beeinflusste. (Hinweis: Zum Vergleich mit ostasiatischer Arbeit siehe Chinesische buddhistische Skulptur 100-Gegenwart.)

Hindu-Skulptur des Gupta-Reiches (blühte 320-550)

Das von Maharaja Sri Gupta gegründete Gupta-Reich vereinigte einen großen Teil Nordindiens und führte zu einer längeren Periode der Stabilität und kulturellen Kreativität. Die Gupta-Ära wird oft als das klassische oder goldene Zeitalter Indiens bezeichnet und war durch umfangreiche Erfindungen und enorme Fortschritte in den Bereichen Technologie, Ingenieurwesen, Literatur, Mathematik, Astronomie und Philosophie gekennzeichnet, die die Grundlage für die allgemein als hinduistische Kultur bezeichnete Kultur legten. Während dieser Zeit wurde der Hinduismus die offizielle Religion des Gupta-Reiches, in der unzählige Bilder populärer Hindu-Gottheiten wie Vishnu (siehe das kolossale Bild von Vishnu in den Udaigiri-Höhlen in Madhya Pradesh), Shiva, Krishna und der Göttin Durga auftauchten. Aber die Zeit war auch eine Zeit relativer religiöser Toleranz: Der Buddhismus erhielt auch königliche Aufmerksamkeit, während der Jainismus ebenfalls florierte. In der Tat ist die Gupta-Ära dank des Einflusses der Mathura-Schule mit der Schaffung des ikonischen Buddha-Bildes verbunden, das dann in der gesamten buddhistischen Welt kopiert wurde.

Der Gupta-Stil der Skulptur blieb im ganzen Reich relativ einheitlich. Es enthielt die früheren figurativen Stile von Gandhara und Mathura, führte jedoch neue und raffiniertere Formen und Motive ein. Es zeichnet sich insbesondere durch eine sinnliche Modellierung von Körpern und Gesichtern, harmonische Proportionen und subtilere Ausdrucksformen aus. Zu den innovativsten und einflussreichsten künstlerischen Zentren gehörten Sarnath und Mathura. Das Gupta-Idiom verbreitete sich in weiten Teilen Indiens und beeinflusste seit Jahrhunderten die Künstler. Es verbreitete sich auch über die Handelsrouten nach Thailand und Java sowie in andere Länder in Süd- und Südostasien.

Anmerkung: Eigenschaften der Jain Skulptur
Seit dem 6. Jahrhundert v. Chr. In Indien praktiziert, ist der Jainismus eine Religion, die sich für Gewaltlosigkeit gegenüber allen Lebewesen und einen strengen Lebensstil einsetzt. Derzeit hat es rund sechs Millionen Anhänger. Das Wort "Jainismus" kommt von jina (Befreier oder Eroberer), dem Namen, der den 24 wichtigsten Adepten und Lehrern dieses Glaubens gegeben wurde. Diese 24 Personen, auch als Tirthankaras (Fluss-Furt) bekannt, stehen im Mittelpunkt der Jain-Skulptur. Die höchste Form des Lebens im Jainismus ist der wandernde, besitzlose und leidenschaftslose Asket, weshalb Jinas typischerweise in Statuen oder Reliefs als wandernde Bettler oder Yogis dargestellt werden. Sie sind immer nur in zwei Positionen dargestellt: entweder in der Lotussitzhaltung ) padmasana) oder aufrecht in der Jaina-Körperhaltung ) kayotsarga).

Elephanta-Höhlen (c.550-720)

Die berühmten Felsenhöhlen von Elephanta, die irgendwann zwischen Mitte des 5. und 8. Jahrhunderts entstanden sind, sind ein Komplex aus Felsenhöhlen aus Basalt auf Elephanta Island im Hafen von Mumbai, etwa 10 Kilometer östlich der Stadt von Mumbai, in Maharashtra. Der Komplex enthält zwei Gruppen von Höhlen; Die erste Gruppe besteht aus fünf hinduistischen Höhlen, die dem Gott Shiva gewidmet sind. die zweite, eine kleinere Gruppe von zwei buddhistischen Höhlen. Die letzte aktiv genutzte (hinduistische) Höhle wurde im 16. Jahrhundert aufgegeben. Ein Teil des Komplexes wurde in den 1970er Jahren renoviert und 1987 zum UNESCO-Weltkulturerbe erklärt. Die Elephanta-Höhlen sind vor allem für ihre Hindus bekannt Rock Kunst mit Skulpturen vieler Figuren aus dem hinduistischen Pantheon wie Shiva, Vishnu, Parvati, Brahma, Ravana und Shivas elefantenköpfigem Sohn Ganesha. Die wichtigste Skulptur in den Höhlen ist die Trimurti (oder Maheshmurti), die tief in eine Aussparung im hinteren Teil der Höhle gegenüber dem Eingang eingelassen ist. Von einem Gelehrten als "Meisterwerk der Gupta-Chalukyan-Kunst" beschrieben, ist das 6 Meter hohe Trimurti eine Reliefschnitzerei eines dreiköpfigen Shiva, dessen drei Köpfe (Ardhanarishvara, Mahayogi und Aghori) die drei grundlegenden Aspekte von Shiva symbolisieren: Schöpfung, Schutz und Zerstörung. Weitere Höhepunkte sind: eine gravierte Tafel, auf der Shiva Andhaka erschlägt; ein Bild von Shiva, der wie Buddha in einer Yogastellung mit gekreuzten Beinen sitzt, während er nach dem Tod seiner ersten Frau Sati, die später als Parvati wiedergeboren wurde, Buße tut; eine Tafel, die zeigt, wie Shiva mit Parvati heiratet, beobachtet von Brahma, Vishnu, Indra und anderen Gottheiten.

Pallava- und Pandya-Skulptur aus Südindien (600-900)

Fast alle Skulpturen, die im 7., 8. und 9. Jahrhundert in Südindien geschaffen wurden, sind mit den Pallavas oder Pandyas verbunden – den beiden wichtigsten hinduistischen Dynastien der Zeit. Die Pallava-Dynastie geht angeblich auf das 2. Jahrhundert n. Chr. Zurück, obwohl erst nach der Verfinsterung der Satavahana-Dynastie im 3. Jahrhundert die Familie und ihre Geschichte ins Rampenlicht rückten und erst im 7. Jahrhundert echte Macht erlangten. Die Herrschaft von Pallava konzentrierte sich auf die Ostküste und umfasste die Stadt Mamallapuram im Bezirk Kancheepuram von Tamil Nadu, der berühmt dafür war, dass dort die von Pallava-Königen im 7. Jahrhundert geschnitzten Felsen lagen. Die Pallava-Ära markiert den Übergang von der Felsarchitektur zu den Steintempeln. Zu den bekanntesten Errungenschaften zählen der Kailasanatha-Tempel in Kanchipuram (685-705), der für seine riesigen Säulen mit in mehrere Richtungen geschnitzten Löwen bekannt ist, und der Shore-Tempel in Mahabalipuram (7. Jahrhundert) mit Blick auf die Bucht von Bengalen, die geschmückt wurde mit zahlreichen Steinstatuen und Reliefs von Vishnu, Shiva, Krishna und anderen hinduistischen Gottheiten.

Die Pandya-Dynastie, die sich weiter südlich in der Nähe von Madurai, Tamil Nadu, befand, regierte Teile Südindiens von 600 v. Chr. Bis zur ersten Hälfte des 14. Jahrhunderts n. Chr. Wie die Pallavas waren die Pandyas berühmt für ihre Architektur und Skulptur. Letzteres wird durch die Granitstatue eines sitzenden vierarmigen Vishnu (770-820) veranschaulicht, der sich heute in der Metropolitan Museum of Art, New York.

Höhlen von Ellora (ca. 600-1000)

Bei den Ellora-Höhlen handelt es sich um eine Sammlung von vierunddreißig Bauwerken, die auf mehr als zwei Kilometer Länge aus der vertikalen Basaltwand der Charanandri-Hügel nordwestlich der Stadt Aurangabad in Maharashtra, Westindien, gehauen wurden. Im Gegensatz zu den nahe gelegenen Ajanta-Höhlen feiert Ellora den hinduistischen und jainistischen Glauben sowie den Buddhismus. Die von der Rashtrakuta-Dynastie erbaute Stätte umfasst zwölf buddhistische Höhlen (die ältesten Bauwerke), siebzehn hinduistische und fünf jainistische (die jüngsten). Interessanterweise wirken die buddhistischen und jainistischen Höhlen, obwohl alle reich mit Felszeichnungen verziert sind, eher ruhig und meditativ, während die hinduistischen Hallen mit Energie zu schwingen scheinen. Letztere sind insbesondere für die "Höhle der zehn Avatare" und den Kailasha-Tempel bekannt, zu dem ein Tempel in voller Größe gehört, der von aus dem Felsen gehauenen Elefanten flankiert wird Himalaya-Bergheimat von Shiva. Die Jain-Höhlen sind ebenso groß und reich verziert und markieren die letzte Phase der Aktivität in Ellora, das heute zum UNESCO-Weltkulturerbe gehört.

Pala buddhistische Kunst (8.-12. Jahrhundert)

Die Pala-Dynastie (auf Sanskrit bedeutet "Pala" "Beschützer") übte vom 8. bis zum 12. Jahrhundert Kontrolle über die heutigen Staaten Bihar und Westbengalen in Ostindien sowie die Region Bangladesch aus. Die Skulpturenschule von Pala wird als eigenständige Phase der indischen Kunst angesehen, die durch den künstlerischen Einfallsreichtum der bengalischen Bildhauer in der gesamten Region geschaffen wurde. Es ist vor allem für seine bronzenen buddhistischen Statuen und Figuren bekannt, die im Wachsausschmelzverfahren hergestellt wurden und aus einer Legierung von bis zu acht Metallen bestehen. Sie stellen verschiedene Gottheiten dar, sind in der Regel klein und tragbar und hauptsächlich für den privaten Gottesdienst gedacht. Der Stil erinnert an die in Sarnath entwickelte Gupta-Tradition, aber bengalische Künstler haben eine unverwechselbare Sinnlichkeit hinzugefügt. Figuren sind voller, runder und vermitteln eine gewisse elegante Virtuosität. Die führenden Produktionszentren dafür mobiliary art waren die buddhistischen Klöster in Nalanda und Kurkihar. Pala-Bildhauer sind auch für ihre Steinskulptur bekannt, die häufig zur Dekoration von Wandnischen in hinduistischen und buddhistischen Tempeln verwendet wird.

Das Pala-Königreich war eine der letzten Hochburgen der buddhistischen Kultur in Indien, obwohl durch seinen Niedergang im 12. Jahrhundert der Hinduismus vorherrschte. Bis dahin zogen die Klöster und heiligen Stätten der Region Pala buddhistische Pilger, Mönche und Studenten aus ganz Asien an. Als diese Besucher nach Hause zurückkehrten, nahmen sie eine Vielzahl buddhistischer Kunstwerke mit, darunter buddhistische Statuetten, illustrierte Manuskripte, Zeichnungen und andere Arten von Kunst verbunden mit Shakyamuni Buddha. Infolgedessen beeinflusste insbesondere die Pala-Skulptur die Kunst Nepals, Tibets, Birmas und Javas.

Chandela Steinskulptur in Zentralindien (10.-13. Jahrhundert)

Der Rajput-Clan der Chandelas regierte zwischen dem 10. und 13. Jahrhundert die Region Bundelkhand in Zentralindien. Die Chandela-Kultur ist am bekanntesten für den Nagara-Stil die Architektur und erotische Steinskulptur an den Tempeln von Khajuraho – heute ein UNESCO-Weltkulturerbe. Der zwischen 950 und 1050 errichtete Khajuraho-Komplex besteht aus 85 Hindu- und Jain-Tempeln, die sich über eine Fläche von 4 km² südöstlich von Jhansi in Madhya Pradesh erstrecken. Die Khajuraho-Tempel, die aus Sandstein auf einem Granitfundament errichtet wurden, wurden bis zur Gründung der Sultanate von Delhi im 13. Jahrhundert von Gläubigen aktiv genutzt. Unter muslimischer Herrschaft wurden die meisten Denkmäler von Khajuraho zerstört oder verfallen gelassen. Von den rund 20 erhaltenen Tempeln sind die vielleicht bekanntesten die Khandarya Mahadeva Tempel (1029) Shiva gewidmet, und der Lakshana-Tempel (939) Vaikuntha Vishnu gewidmet. Khandarya Mahadeva ist der größte hinduistische Tempel und mit über 640 Statuen geschmückt. Lakshana ist berühmt für seine dreiköpfige, vierarmige Statue von Vaikuntha Vishnu und sein achtarmiges, elefantenköpfiges Bild von Lord Ganesha, dem hinduistischen Lord der Briefe und Gelehrsamkeit. Die meisten (90 Prozent) der Tausenden von Khajuraho-Statuen und -Reliefs beschäftigen sich mit dem täglichen Leben sowie mit mythischen Geschichten und symbolischen Werten. Aber rund 10 Prozent der Innen- und Außenschnitzereien sind erotische Darstellungen weibliche Akte mit nackten Männern tummeln. Die genaue Bedeutung und den Zweck dieser sogenannten Kunst bleibt umstritten, aber es besteht kein Zweifel an seiner Bedeutung für den hinduistischen und den jainistischen Glauben, nicht zuletzt, weil Hunderte von hochqualifizierten Bildhauern daran mitgewirkt haben.

Siehe auch: Wie man Skulptur schätzt (ca. 30.000 v. Chr. – 1900 n. Chr.).

Chola Bronzeskulptur von Südindien, Sri Lanka (9.-13. Jahrhundert)

Vom späten 9. bis zum späten 13. Jahrhundert regierte die Chola-Dynastie große Teile Südindiens, Sri Lankas und der Malediven von ihrer Basis in der Nähe von Thanjavur an der Südostküste. Chola-Könige waren aktive Förderer der Künste und bauten während ihrer Regierungszeit eine Reihe großer steinerner Tempelanlagen, die durchgehend mit Steinschnitzereien hinduistischer Gottheiten verziert waren. Die Chola-Kunst ist jedoch am bekanntesten für ihren Tempel Bronzeskulptur von hinduistischen Göttern und Göttinnen, von denen viele entworfen wurden, um in lokalen Prozessionen während der Tempelfeste getragen zu werden. Chola-Bronzen, die nach der Wachsausschmelzmethode gegossen wurden, wurden für ihre sinnlichen Figuren sowie für die Details ihrer Kleidung und ihres Schmucks bewundert. Es sei daran erinnert, dass diese Bilder, wenn sie im Tempel oder bei Prozessionen verehrt wurden, reichlich mit Seidentüchern, Girlanden und Juwelen geschmückt waren. Der Chola-Stil der Skulptur wurde wegen seiner Eleganz und Anmut, insbesondere aber wegen seiner Vitalität sehr bewundert – ein Attribut, das durch Gesichtsausdruck, Haltung und Bewegung vermittelt wird. Obwohl die Bronzeskulptur in Südindien vor der Chola gut etabliert war, wurden in der Chola-Zeit wesentlich mehr Bronzestatuen geschaffen. Die Chola Hindu-Skulptur zeigt unzählige Shiva-Figuren, oft begleitet von seiner Gemahlin Parvati. Vishnu und seine Gemahlin Lakshmi; die Nayanmars, andere Saiva-Heilige und viele andere hinduistische Gottheiten.

Mogul-Relief-Skulptur

Von 1526 bis 1857 wurde ein Großteil Nordindiens von den Moguln, islamischen Herrschern aus Zentralasien, regiert. Während dieser Zeit war die künstlerische Haupttätigkeit das Malen Metallarbeiten, und Elfenbein schnitzen ebenso gut wie Marmorskulptur blühte auch. Die Qualität des Mogulsteins wird durch eine Reihe von kunstvoll geschnitzten Sandsteinwänden veranschaulicht.

Der Mogulkaiser Akbar war ein begeisterter Mäzen der Steinschnitzerei. Er ließ Statuen von Jai Mal und Fatha (Rajput-Helden von Chittor) auf Elefanten sitzen, um das Tor des Agra-Forts zu bewachen. Kaiser Jahangir errichtete im Palastgarten von Agra zwei lebensgroße Marmorstatuen von Rana Amar Singh und seinem Sohn Karan Singh. Generell waren Mogulherrscher große Bewunderer von Reliefskulptur (einschließlich abstrakter Arbeiten sowie naturgetreuer Darstellungen von Blumen, Schmetterlingen, Insekten und Wolken), die als wesentliches Element der Mogularchitektur angesehen wurden und deren Gebäude mit einer Vielzahl dieser Arten von Gegenständen verschönerten dekorative Kunst Ein Beispiel dafür sind die 50 Marmorsorten, die an den Wänden von Akbars Grab in Sikandra gemeißelt sind.

Weitere Informationen zur Mughal / Mogul-Kunst finden Sie unter: Mughal Malerei (16.-19. Jahrhundert).