Chinesische buddhistische Skulptur: Eigenschaften, Geschichte Automatische übersetzen

Die buddhistische religiöse Kunst verherrlicht das Leben und die Ideologie eines Mannes, Siddhartha Gautama (gestorben ca. 400 v. Chr.), der heute als Shakyamuni Buddha verehrt wird. Der Buddhismus, der in der chinesischen Kunst weithin anerkannt ist, inspirierte unzählige Arten von Skulpturen, insbesondere monumentale Statuen, die aus einer Vielzahl von Materialien wie Gold, Bronze, Terrakotta, Jade, Stein, Elfenbein und Holz hergestellt wurden.

Buddha und Bodhisattvas

Im Laufe der Jahrhunderte hat der Buddhismus seine ursprüngliche Konzentration auf Shakyamuni Buddha auf eine Reihe von himmlischen Buddhas und Bodhisattvas sowie auf andere Lehrer und Denker ausgeweitet. Während man davon ausgeht, dass die Buddhas einen Zustand vollständiger spiritueller Erleuchtung erlangt haben und vollständig von der phänomenalen Welt befreit sind, bleiben die Bodhisattvas (d.h. Individuen, die für die Erleuchtung bestimmt sind, sie aber noch nicht erlangt haben) für andere zugänglich.

In China sind die beiden wichtigsten Bodhisattvas Avalokiteshvara (Guanyin), die Personifikation des Mitgefühls, und Manjushri (Wenshu), die Verkörperung der spirituellen Weisheit. Beide nahmen verschiedene Formen an, wobei Avalokiteshvara oft in der Gestalt einer Frau erschaffen wurde. (Anmerkung: Guanyin ist im Englischen allgemein als die Göttin der Barmherzigkeit bekannt. Chinesische Taoisten verehren sie auch als unsterblich.)

ENTWICKLUNG DER VISUELLEN KUNST
Zu den frühen Kulturen siehe Chronologie der prähistorischen Kunst . Zur späteren Chronologie siehe: Chronologie der Kunstgeschichte . Zu den Bewegungen und Epochen siehe: Geschichte der Kunst .

Merkmale

Der Buddhismus war in China bereits im 1. Jahrhundert v. Chr. bekannt, und im 2. Jahrhundert wurden an vielen Orten des Landes buddhistische Klöster errichtet, in denen Mönche aus Indien und Sri Lanka als Lehrer und Dolmetscher wirkten. Frühe Buddha-Statuetten wurden in Gräbern aus dem 2. und 3. Jahrhundert gefunden; die Herstellung buddhistischer Bilder verbreitete sich in China jedoch erst im 4. Zusätzlich zu freistehenden Skulpturen wurden Buddha-Bilder auch in von Menschenhand geschaffene Höhlentempel in Orten wie Dunhuang, Yungan und Lunmen eingemeißelt. Wie in Indien und Zentralasien reichen diese Höhlentempel von einfachen Hohlräumen bis zu riesigen Komplexen mit Wohnräumen für Mönche und Besucher.

Die Entwicklung der buddhistischen Ikonographie in den sechs Jahrhunderten zwischen 350 und 950 war geprägt von der Entwicklung chinesischer Traditionen wie dem Reinen Land, das auf Amitabha Buddha, Bodhisattva Avalokiteshvara und Chan (oder Zen) basiert. Die Philosophie des Reinen Landes betont Hingabe und Glauben als Mittel zur Erleuchtung, während Chan Meditation und Achtsamkeit im täglichen Leben fördert: Beide Traditionen blühten auch in Korea und Japan auf. Im 9. Jahrhundert begannen neue Praktiken aus Indien und Zentralasien nach China zu kommen. Dazu gehörten die Verehrung des himmlischen Buddha Vairochana, neue Bilder von Bodhisattvas wie Avalokiteshvara und das Aufkommen kosmischer Diagramme wie „Mandalas“.

Die chinesische buddhistische Bildhauerei wurde maßgeblich von ausländischen Vorbildern beeinflusst. So stammen beispielsweise Werke mit kräftigem Körperbau und dünner Kleidung aus der Malerei und Bildhauerei Indiens, während Werke, die dünne Körper mit dicker Kleidung kombinieren, zur chinesischen Tradition gehören. Viele Buddhas und Bodhisattvas sind eine Mischung aus diesen Bildtypen. Als der Buddhismus nach dem elften und zwölften Jahrhundert aus Indien verschwand, dienten buddhistische Tempel und Klöster in China, Korea, Japan und im Himalaya als wichtige Zentren für die weitere Entwicklung der buddhistischen plastischen Kunst in allen Medien.

Geschichte

Während der Periode der Kunst der Sechs Dynastien (220-618) stieg die Nachfrage nach buddhistischer Bronzeskulptur sowie nach Steinarbeiten mit Tiermotiven. Dies ebnete den Weg für eine Wiederbelebung der Bildhauerei in der Kunst der Tang -Dynastie (618-906). In dieser Zeit wurden sowohl der Bronzeguss als auch die Elfenbeinschnitzerei in der Steinskulptur populär (siehe z. B. den Riesenbuddha in Leshan) . Die wichtigsten Stereotypen stammten jedoch weiterhin aus Indien, inspiriert von der Kunst der Gupta-Zeit. Die Tang-Hauptstadt Changan (das heutige Xi’an) wurde zu einem wichtigen Zentrum des chinesischen Buddhismus, von dem aus er sich nach Korea und Japan verbreitete.

Nachdem die späten Tang-Kaiser den Buddhismus als fremde Ideologie unterdrückt hatten, um die einheimische taoistische Religion zu stärken, erlebte die Kunst der Song-Dynastie (960-1279) eine Wiederbelebung der buddhistischen Kunst, die durch den fortlaufenden Bau von Monumentalskulpturen in Dazu in der Provinz Sichuan und den Minshan-Tempel in Anyue, Provinz Sichuan, veranschaulicht wurde. Vor allem der Chan-Buddhismus blühte mehrere Jahrhunderte lang auf, und die Chan-Klöster wurden zu wichtigen Zentren religiöser Bildung. Holzschnitzereien , die Buddhas und Bodhisattvas darstellen, waren ebenfalls beliebt.

Ein interessanter Vergleich mit der südostasiatischen buddhistischen Skulptur sind die zahlreichen Statuen von Buddhas und Bodhisattvas im 12. Jahrhundert (1115-45) Khmer-Tempel von Angkor Wat in Kambodscha, der von aus Indien importierten Gebäudedesigns beeinflusst wurde – siehe zum Beispiel den 11. Jahrhundert (1017-29) Hindu-Tempel von Kandariya Mahadev in Madhya Pradesh.

Die Kunst der Ming-Dynastie (1368-1644) förderte auch buddhistische Arbeiten, insbesondere in Schmuck und anderen Formen der dekorativen Kunst . Für die Dekoration der buddhistischen „Porzellanpagode“ in Nanjing wurden zum Beispiel etwa 2,5 Millionen Unzen Silber verwendet.

Die buddhistische Bildhauerei in der Kunst der Qing-Dynastie (1644-1911) entwickelte sich weiter, insbesondere im 18. Jahrhundert, nachdem die Qing-Herrscher Bündnisse mit Tibet und der Mongolei geschlossen hatten, Jahrhundert, nachdem die Qing-Herrscher Allianzen mit Tibet und der Mongolei geschlossen hatten, was zum Bau zahlreicher buddhistischer Tempel der tibetischen Schule in Peking und anderswo sowie zu einem enormen Anstieg der Nachfrage nach buddhistischen Skulpturen führte. Ein Beispiel dafür ist die Statue von Lobsang Palden Yeshe (6. Panchen Lama) (1738-80, Field Museum, Chicago). Die Skulptur ist mit Cloisonné-Email und Gold verziert . Der größte Teil der Kunst im China des neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhunderts war aufgrund des westlichen Einflusses, politischer Unruhen und Kriege geteilt.

Der Aufstieg der Volksrepublik China im Jahr 1949 wurde von einer weiteren stagnierenden Periode in der chinesischen Malerei und Bildhauerei begleitet, die vom sozialistischen Realismus und anderen offenkundig politischen Themen beherrscht wurde. Obwohl die Politisierung der Kunst anhielt, genehmigte die chinesische Führung den Bau einer Reihe monumentaler Buddha-Statuen, von denen einige die Größe des 100 Fuß hohen Kolosses von Rhodos (um 280 v. Chr.), eines der Sieben Weltwunder der Antike, in den Schatten stellten.

Die historische Entwicklung des Buddhismus in China hat dem Land eine der reichsten Sammlungen buddhistischer visueller Kunst in der Welt beschert, insbesondere im Bereich der Bildhauerei. Zu den berühmtesten buddhistischen Bildhauerstätten Chinas gehören die Mogao-Höhlen und die Bingling-Tempelhöhlen in der Provinz Gansu, die Lunmen-Grotten in der Provinz Henan, die Yungang-Grotten in der Provinz Shanxi und die Dazu-Felszeichnungen in der Nähe von Chongqing. Darüber hinaus ist der Riesenbuddha von Leshan (Anfang 713) in der Provinz Sichuan, in der Nähe der Stadt Leshan, nach wie vor die größte steinerne Buddha-Statue der Welt.

Zur Geschichte und Entwicklung der buddhistischen Bildhauerei in Ostasien, siehe: Chronologie der chinesischen Kunst (ca. 18000 v. Chr. – Gegenwart).

Die 20 höchsten buddhistischen Statuen in China

Frühlings-Buddha-Tempel (2002 fertiggestellt) (128 Meter)
Die höchste Statue in der Geschichte der Bildhauerei .
Standort: Gemeinde Zhaoqun, Kreis Lushan, Provinz Henan.

Sanya Südsee Guanyin (2005) (108 Meter).
Diese Statue des Bodhisattva Avalokiteshvara ist die vierthöchste Statue der Welt.
Standort: Südküste der chinesischen Inselprovinz Hainan.

Guishan Guanyin „Thousand Hands and Eyes“ (2009) (99 Meter)
Diese vergoldete Bronzestatue des Avalokiteshvara ist die siebthöchste Statue der Welt.
Standort: Weishan, Changsha, Hunan.

Großer Buddha von Lunshan (1996) (88 Meter)
Dieser stehende Buddha Shakyamuni aus Bronze wiegt über 700 Tonnen.
Standort: südlich des Berges Lunshan, Wuxi, Provinz Jiangsu.

Südchinesisches Meer Guanyin (1998) (62 Meter)
Dieser Bodhisattva mit seinem Sockel erreicht eine Höhe von 77 Metern.
Standort: Berg Xiqiao, Foshan, Provinz Guangdong.

Riesenbuddha von Leshan (713-803) (71 Meter)
. Seit 1996 UNESCO-Weltkulturerbe.
Diese Statue des sitzenden Maitreya-Buddha auf einem Felsen – der größte Steinbuddha der Welt. Er kann einen sitzenden Erwachsenen auf seinem Zehennagel beherbergen.
Standort: Zusammenfluss der Flüsse Minjiang, Dadu und Qingyi, Provinz Sichuan.

Guan Yu von Yuncheng Guan (2010) (61 Meter).
Ort: Yu Yuncheng, Shanxi.

Lashaosi Dafo Gautama Buddha (559) (60 Meter)
Ort: Bergschnitzerei, Kreis Wushan, Gansu.

Großer stehender Buddha Maitreya (2011) (58 Meter).
Ort: Gemeinde Emei, Kreis Xinzhu, Taiwan, Republik China.

Donglin Dafo Amitabha Buddha (2012) (48 Meter)
Standort: Bezirk Lushan, Jiangxi, China.

Jindin Dafo Gautama Buddha (2011) (48 Meter)
Standort: Dunhua, Jilin.

Bodhisattva Samantabhadra „Zehn Richtungen“ (2005) (48 Meter).
Standort: Berg Emei, Sichuan.

Foguang Dafo Gautama Buddha (2011) (48 Meter)
Standort: Kaohsiung, Taiwan, Republik China.

Jixiang Dafo Buddha (2008) (45 Meter).
Standort: Autonome Dai-Präfektur Xishuangbanna

Xishan Dafo Buddha Amitabha (576) (41 Meter)
Standort: Taiyuan, Shanxi.

Guanyin von Lianhuashan (1994) (41 Meter).
Standort: Lianhuashan, Guangzhou, Guangdong.

Amitabha Buddha Fo Guang Shan (1972) (40 Meter)
Standort: Kaohsiung, Taiwan, Republik China.

Hongguanshan Giant Gautama Buddha (2004) (39 Meter)
Standort: Urumqi, Xinjiang.

Nanshan Dafo Gautama Buddha (2004) (39 Meter)
Standort: Yantai, Shandong.

Rong Xian Maitreya Buddha (Tang-Dynastie, 618-906) (37 Meter)
Standort: Rong Xian, Sichuan.

Guanyin aus vergoldeter Bronze des Chongyuan-Tempels (2007) (36 Meter)
Standort: Suzhou, Jiangsu.

Shandan Dafo Gautama Buddha (618-906) (35 Meter)
Ort: Shandan, Gansu.

Weitere Informationen über chinesisches Kunsthandwerk in den folgenden Artikeln:

Merkmale der traditionellen chinesischen Kunst
Chinesische Keramik (10.000 v. Chr.)
Terrakotta-Armee-Krieger (ca. 208 v. Chr.)
Neolithische Kunst in China
Xia-Kultur (2100-1600)
Kunst der Shang-Dynastie (ca. 1600-1050)
Kunst der Han-Dynastie (206 BC – 220 AD)

Mehr über die Kunst in Indien erfahren Sie unter:

Indische Bildhauerei (3300 v. Chr. – 1850 n. Chr.)
Klassische indische Malerei (vor 1150 n. Chr.)
Postklassische indische Malerei (14.-16. Jahrhundert)
Mogul-Malerei (16.-19. Jahrhundert)
Rajput-Malerei (16.-19. Jahrhundert)

Für weitere Informationen über buddhistische Skulpturen in Asien, siehe: Kunst Asiens (ab 38.000 v. Chr.).