Renaissance-Zeichnungen: Skizzen von Leonardo, Michelangelo, Raphael Automatische übersetzen

Die Epoche der Renaissance in Italien - die die Frührenaissance (ca. 1400-90), Hochrenaissance (ca. 1490-1530) und Manierismus (ca. 1520-1600) umfasst - brachte einige der schönsten Zeichnungen der Kunstgeschichte hervor.

Laut Giorgio Vasari (1511-1574), dem berühmten Florentiner Maler und Kunsthistoriker, ist die Zeichnung der Vater aller schönen Künste . Seine Bemerkungen stehen am Ende einer heftigen intellektuellen Debatte, die in Florenz vom späten fünfzehnten bis zur Mitte des sechzehnten Jahrhunderts tobte, welche Kunstform - die Skulptur oder die Malerei vollkommener sei. Vasari vertrat die allgemeine Meinung, dass die Zeichnung ) disegno) die Grundlage beider Disziplinen sei. Disegno bedeutet sowohl Zeichnung als auch Entwurf und umfasst somit sowohl die Formulierung einer Idee im Kopf des Künstlers als auch ihren Ausdruck auf dem Papier.

Materialien und Techniken der Renaissance-Zeichnung

Dank Libro dell’Arte von Cennino Cennini (1370-1440), das in den späten 1390er Jahren veröffentlicht wurde, sowie Della Pittura von Leon Battista Alberti (1404-1472) und Commentarii von Lorenzo Ghiberti (1378-1455), die in den 1430er Jahren veröffentlicht wurden, haben wir eine gute Vorstellung von den Materialien und Zeichentechniken der Renaissance-Zeichner.

Zu den Zeichenmedien der Renaissance gehörten verschiedene wiederverwendbare Tafeln (z. B. löschbare Holztafeln mit einer Schicht aus gemahlenem, mit Speichel vermischtem Knochen), Pergament aus mit Kalk getränktem Ziegen-, Schweine- oder Kalbsleder, Papier (oft gefärbt), Leinen und Leinwand.

Sie reichten vom einfachsten Griffel (ein dünner Metallstab, der nur eine Vertiefung auf einem vorbereiteten Brett oder Papier hinterlässt) bis zur Metallspitze (wie ein Griffel, aber aus einem weicheren Metall, das einen sichtbaren Abdruck hinterlässt; die Silberspitze war die beliebteste, aber es gab auch Varianten von Blei-, Gold- und Kupferspitzen; im Allgemeinen war die Metallspitze das beliebteste Vorzeichnungswerkzeug der Fresko- und Temperamaler); Feder- und Tuschezeichnungen waren ebenfalls beliebt (ausgeführt mit einer Feder oder Rohrfeder sowie mit Tinte aus einem Krawatten- oder Holzrußbistro, oft in Kombination mit Verwischungen und Hervorhebungen: Manchmal wurde auch ein Pinsel anstelle der Feder oder in Kombination mit ihr verwendet).

Zeichenwerkzeuge wie der Griffel, die Metallspitze und die Feder werden in der Regel als feinlinige Medien eingestuft, im Gegensatz zu breitlinigen Medien wie Holzkohle und Buntstifte. Kreidezeichnungen der Renaissance wurden in der Regel mit schwarzer oder roter Kreide ausgeführt - Kreide war besonders beliebt wegen ihrer Verwisch- und Mischfähigkeit, die es dem Künstler ermöglichte, eine breite Palette von Farbtonvariationen zu schaffen. Kohlezeichnungen waren ebenfalls weit verbreitet, obwohl nur wenige Beispiele erhalten sind, da sich die Kohle zu leicht ausradieren lässt.

Zeichnungen in feinen und breiten Linien wurden oft mit Weiß verstärkt, um die hellsten Bereiche hervorzuheben und die dreidimensionale Wirkung der Modellierung zu verstärken. Die Verstärkung konnte auf drei Arten erfolgen: mit weißer Kreide, mit nassem Pigment (z. B. Gouache auf Bleiweiß), das mit einem Pinsel aufgetragen wurde, oder indem man den Untergrund einfach frei ließ.

Arten und Sammlungen von Zeichnungen

Die Mehrzahl aller Zeichnungen der Renaissance , des Quatrocento (15. Jahrhundert) und des Chinquecento (16. Jahrhundert) waren Arbeitszeichnungen - d. h. d. h. vorbereitende Skizzen, die in den schönen Künsten wie Architektur, Malerei, Bildhauerei sowie in den dekorativen Künsten wie Mosaik, Wandteppich, Glasmalerei, Illustration usw. verwendet wurden. Insbesondere nach Leonardo und Michelangelo wurden jedoch autonome oder in sich geschlossene Zeichnungen mehr und mehr akzeptiert. Obwohl diese Art von Werken auf Papier in den meisten der besten Kunstmuseen in Europa und Amerika zu sehen ist, befinden sich die besten Sammlungen im Louvre-Museum in Paris, den Uffizien in Florenz und dem British Museum in London.

Für Einzelheiten zu den wichtigsten Zentren der Malerei und Bildhauerei im Zeitalter des Rinascimento siehe Renaissance in Florenz (ca. 1400-90); Renaissance in Rom (ca. 1490-1550); und Renaissance in Venedig (ca. 1400-1600).

Die besten und größten Zeichnungen der Renaissance (1400-1550)

Hier ist unsere empfohlene Liste der besten grafischen Werke, die während der italienischen Renaissance von mehr als 40 der besten Zeichner geschaffen wurden. (Alle Werke sind chronologisch nach den Namen der Künstler aufgeführt).

Etüde einer Draperie für eine sitzende Figur (1470er Jahre) British Museum, London.
Pinsel mit grauer Tempera und weißer Hervorhebung, Pinselstriche und schwarze Tinte auf Leinen.

Jungfrau mit Kind und Katze (1470er Jahre) Britisches Museum, London.
Feder und Tinte über Griffel.

Büste eines Kriegers im Profil (1470er Jahre) Britisches Museum, London.
Metallischer Punkt auf cremefarbenem Papier.

Blick auf das Arnotal (1473) Gabinetto dei Disegni and Stampe, Uffizien.
Feder und Tinte.

Anbetung der Könige (1481) Louvre, Paris.
Feder und Tinte über Spuren von Griffel und Bleispitze.

Kopf eines grotesken Mannes (1503) Louvre, Paris.
Rötel mit Griffelspuren. Prototyp der Kunst der Karikatur .

Ignudo (um 1511) Louvre, Paris. (Skizze für Fresko Genesis)
Schwarze Kreide mit Spuren von Weiß über Griffel.

Idealer Kopf einer Frau (ca. 1525-8) British Museum, London.
Schwarze Kreide.

Sturz des Phaeton (1533) Königliche Bibliothek, Windsor.
Schwarze Kreide.

Porträt von Andrea Quaratesi (ca. 1528-32) British Museum, London.
Schwarze Kreide.

Entwurf für die Kuppel des Petersdoms (Ende der 1550er Jahre) Kunstmuseum, Lille.
Schwarze Kreide mit brauner Lavierung.

Etüde: Altarbild des Nikolaus von Tolentine (1500) Museum der Schönen Künste, Lille.
Schwarze Kreide über Griffel und schwarze Kreide mit Feder und Tinte.

Köpfe der Jungfrau und des Kindes (1504-8) British Museum, London.
Metallischer Punkt auf rosa getöntem Papier.

Karikatur der Heiligen Katharina von Alexandrien (um 1507) Louvre, Paris.
Schwarze Buntstifte.

Etüde eines Aktes für die Disputation (1508) Stadels Kunstinstitut, Frankfurt
Feder und Tinte über Spuren von schwarzer Kreide und Griffel. Zur Nacktheit in Zeichnung und Malerei siehe: Weibliche Akte in der Kunstgeschichte und analog Männliche Akte in der Kunstgeschichte .

Etüde für die Madonna von Alba (ca. 1509-11) Musée des Beaux-Arts, Lille.
Rote Kreide.

Etüde für die phrygische Sibylle in Santa Maria della Pace (1511-12) BM, London.
Rötel über Griffel.

Karikatur der Madonna von Mackintosh (ca. 1512) BM, London.
Schwarze Kreide mit weißen Kreideflecken.

Der heilige Paulus breitet sein Gewand aus (1514-15) J. Paul Getty Museum, Los Angeles.
Metallischer Punkt mit weißer Gouache auf lilagrauem Papier.

Für andere Zeichnungen von Tizian sowie von Tintoretto und Paolo Veronese siehe: Venezianische Zeichnung (um 1500-1600).

Andere Künstler der Renaissance

Andere bemerkenswerte Meister des Zeichnens und Skizzierens in der frühen und hohen Renaissance sind:

Gentile da Fabriano (ca. 1370-1427)
Ein einflussreicher Künstler des internationalen gotischen Stils, der in Florenz arbeitete.
* Filippo Brunelleschi (1377-1446)
Florentiner Architekt und Bildhauer.
* Paolo Uccello (1397-1475)
Mosaizist und Maler, der in Florenz arbeitete.
* Tommaso Mazzaccio (1401-1428)
Der beste Maler der Frührenaissance, bekannt für seine Fresken in der Brancacci-Kapelle.
* Piero della Francesca (1420-1492)
Umbrischer Maler, Pionier der linearen Perspektive.
* Antonello da Messina (1430-1479)
Sizilianischer Maler, der von der niederländischen Ölmalerei beeinflusst wurde und zu ihrer Entwicklung beitrug.
* Donato Bramante (ca. 1444-1514)
Größter Architekt der Hochrenaissance; bekannt für Architekturzeichnungen.
* Giorgione (1477-1510)
Rätselhafter Maler der venezianischen Schule.
* Tizian (ca. 1477-1576)
Der größte Vertreter der Farbmalerei der Renaissance.
* Jacopo Bassano (1515-1592)
Manieristischer Maler, bekannt für seine Tierzeichnungen und biblischen Genrebilder.
* Tintoretto (1518-1594)
Venezianischer Maler, bekannt für seine monumentalen religiösen Gemälde.
* Paolo Veronese (1528-1588)
Ein weiterer der führenden Koloristen Venedigs.

Moderne Malmittel

Die Graphitspitze führte zur Entwicklung des Bleistifts und zur Entwicklung von Bleistiftzeichnungen ; spätere Innovationen waren Konturenkreidezeichnungen und Pastellzeichnungen .