Renaissance-Zeichnungen: Skizzen von Leonardo, Michelangelo, Raphael Automatische übersetzen
Zeichnung: Die Grundlage aller schönen Künste
Die Ära von Renaissance-Kunst in Italien – einschließlich der Frühe Renaissance (c.1400-90), die Hohe Renaissance (c.1490-1530) und Manierismus (c.1520-1600) produzierte einige der schönsten Zeichnungen in der Kunstgeschichte .
Nach Giorgio Vasari (1511-74), dem berühmten Florentiner Maler und Kunsthistoriker, Zeichnung ist der Vater von allem Kunst . Seine Kommentare kamen gegen Ende der heftigen intellektuellen Debatte, die vom späten 15. bis zur Mitte des 16. Jahrhunderts in Florenz stattgefunden hatte, ob Skulptur oder Malerei war die überlegene Kunstform. Vasari drückte den möglichen Konsens aus, dass Zeichnung ( disegno ) war das Fundament beider Disziplinen. Disegno übersetzt sowohl als Zeichnung als auch als Design und bezieht dabei sowohl die Formulierung der Idee im Kopf des Künstlers als auch deren Ausdruck auf Papier mit ein.
Renaissance Zeichenmaterialien und -techniken
Dank der Libro dell’Arte von Cennino Cennini (1370-1440), die Ende der 1390er Jahre veröffentlicht wurde, sowie Della Pittura von Leon Battista Alberti (1404-72) und die Commentarii von Lorenzo Ghiberti (1378-1455), beide in den 1430er Jahren veröffentlicht, haben wir eine vernünftige Vorstellung von den Zeichenmaterialien und -methoden der Zeichner der Renaissance.
Zu den Zeichnungshilfen der Renaissance gehörten verschiedene wiederverwendbare Tabletten (z. B. löschbare Holztabletten mit einer Schicht aus gemahlenem Knochen und Speichel), Pergament (Pergament) aus mit Kalk getränkter Ziegen- / Schweine- / Kalbshaut, Papier (häufig getönt) und Leinen und Leinwand.
Diese reichten vom einfachsten Stift (ein dünner Metallstift, der auf einem vorbereiteten Tablett oder Papier nur eine gezackte Vertiefung hinterlässt); metalpoint (wie der Stylus, jedoch aus weicherem Metall, das sichtbare Spuren hinterließ; am beliebtesten war der Silverpoint, am beliebtesten waren jedoch der Leadpoint, der Goldpoint und der Copperpoint; insgesamt war der Metalpoint das beliebteste vorläufige Zeicheninstrument für Fresken- und Temperamaler); Federzeichnungen beliebt waren auch (hergestellt mit Federkiel- oder Schilfstiften und Gallnusstinte oder Bistré aus Holzruß, oft kombiniert mit Waschen und Hervorheben: manchmal wurde ein Pinsel anstelle oder in Kombination mit einem Stift verwendet).
Zeicheninstrumente wie Stylus, Metallstift und Stift werden normalerweise als Feinlinienträger klassifiziert, im Gegensatz zu Breitlinienträgern wie Kohle und Kreide. Renaissance Kreidezeichnungen wurden in der Regel mit schwarzer oder roter Kreide ausgeführt. Kreide ist besonders beliebt, da sie verschmiert und vermengt und dem Künstler so eine breite Palette von Tonvariationen ermöglicht. Kohlezeichnungen waren auch alltäglich, obwohl weniger Beispiele überlebt haben, weil Holzkohle zu leicht löschbar ist.
Zeichnungen in feinen und breiten Linien wurden häufig mit Weiß hervorgehoben, um die Bereiche mit der hellsten Beleuchtung hervorzuheben und den 3D-Effekt der Modellierung zu verbessern. Das Aufhellen kann auf drei Arten erfolgen: mit weißer Kreide, mit einem feuchten Pigment (z. B. einer Gouache aus Bleiweiß), das mit einem Pinsel aufgetragen wird, oder indem der Träger einfach leer gelassen wird.
Zeichnungsarten und Sammlungen
Der Großteil aller Zeichnungen wurde in der Renaissance des quattrocento (15. Jahrhundert) und cinquecento (16. Jahrhundert) waren Arbeitszeichnungen – das sind vorbereitende Skizzen, die für künstlerische Tätigkeiten wie Architektur, Malerei, Bildhauerei sowie Formen von Kunst verwendet wurden dekorative Kunst wie Mosaiken, Wandteppiche, Glasmalereien, Illustration und dergleichen. Insbesondere nach Leonardo und Michelangelo wurden autonome oder eigenständige Zeichnungen jedoch immer akzeptabler. Obwohl diese Art von Arbeiten auf Papier in den meisten der zu sehen sind beste Kunstmuseen In Europa und Amerika werden die besten Sammlungen von der Louvre Museum Paris, das Uffizien Florenz und die Britisches Museum , London.
Weitere Informationen zu den wichtigsten Zentren der Malerei und Bildhauerei während des Rinascimento finden Sie unter: Renaissance in Florenz (c.1400-90); Renaissance in Rom (c.1490-1550); und Renaissance in Venedig (c.1400-1600).
Beste und größte Renaissance-Zeichnungen (1400-1550)
Hier ist unsere empfohlene Liste der besten Grafik-Design produziert während der Italienische Renaissance von über 40 seiner besten Zeichner. (Hinweis: Alle Werke sind in chronologischer Reihenfolge der Künstler aufgeführt).
Vorhangstudie für eine sitzende Figur (1470er Jahre) British Museum, London.
Pinsel mit grauer Tempera und weißer Hervorhebung, Pinselspuren und schwarzer Tinte auf Leinen.
Jungfrau und Kind mit einer Katze (1470er) British Museum, London.
Stift und Tinte über Stift.
Büste eines Kriegers im Profil (1470er) BM, London.
Metallspitze auf cremefarbenem Papier.
Blick auf das Arnotal (1473) Gabinetto dei Disegni e Stampe, Uffizien.
Stift und Tinte.
Anbetung der Könige (1481) Louvre, Paris.
Feder und Tinte über Spuren von Stylus und Leadpoint.
Kopf eines Grotesken (1503) Louvre, Paris.
Rote Kreide mit Spuren von Stift. Ein Prototypbeispiel von Karikatur Kunst .
Ignudo (um 1511) Louvre, Paris. (lernen für Genesis Fresco )
Schwarze Kreide mit Spuren von Weiß über Stift.
Idealer Kopf einer Frau (ca. 1525-8) British Museum, London.
Schwarze Kreide.
Der Fall von Phaeton (1533) Royal Library, Windsor.
Schwarze Kreide.
Porträt von Andrea Quaratesi (c.1528-32) British Museum, London.
Schwarze Kreide.
Studie für die Kuppel von Petersdom (Ende der 1550er Jahre) Kunstmuseum, Lille.
Schwarze Kreide mit brauner Waschung.
Studie: Altarbild des hl. Nikolaus von Tolentino (1500) Musee des Beaux-Arts, Lille.
Schwarze Kreide über dem Stift und schwarze Kreide mit Feder.
Köpfe der Jungfrau und des Kindes (1504-8) British Museum, London.
Metalpoint auf rosa getöntem Papier.
Karikatur für die heilige Katharina von Alexandrien (um 1507) Louvre, Paris.
Schwarze Kreide.
Aktstudie zur Disputa (1508) Stadelsches Kunstinstitut, Frankfurt
Feder auf schwarzen Kreide- und Stiftspuren. [ Weitere Informationen zu Nacktheit beim Zeichnen und Malen finden Sie unter: Weibliche Akte in der Kunstgeschichte und sein Gegenstück Männliche Akte in der Kunstgeschichte . ]
Studie für die Alba Madonna (um 1509-11) Musee des Beaux-Arts, Lille.
Rote Kreide
Studium für die phrygische Sibylle in Santa Maria della Pace (1511-12) BM, London.
Rote Kreide über Stift.
Karikatur für die Mackintosh Madonna (c.1512) BM, London.
Schwarze Kreide mit einem Hauch weißer Kreide.
St. Paul, der seine Kleider zerreißt (1514-15) J Paul Getty Museum, Los Angeles.
Metallspitze mit weißer Gouache auf fliedergrauem Papier.
HINWEIS: Weitere Zeichnungen von Tizian sowie von Tintoretto und Paolo Veronese finden Sie unter: Venezianische Zeichnung (c.1500-1600).
Andere Renaissance-Zeichner
Weitere herausragende Vertreter des Zeichnens und Skizzierens in der Früh- und Hochrenaissance sind:
Gentile da Fabriano (c.1370-1427)
Einflussreicher internationaler Maler im gotischen Stil, der in Florenz tätig ist.
Filippo Brunelleschi (1377-1446)
Florentiner Architekt, Bildhauer.
Paolo Uccello (1397-1475)
Mosaiker und Maler, tätig in Florenz.
Tommaso Masaccio (1401-1428)
Bester Maler der Frührenaissance, bekannt für die Fresken der Brancacci-Kapelle.
Piero della Francesca (1420-92)
Umbrischer Maler, Pionier der linearen Perspektive.
Antonello da Messina (1430-1479)
Sizilianischer Maler, beeinflusst von und Förderer des niederländischen Ölgemäldes.
Donato Bramante (c.1444-1514)
Größter Architekt der Hochrenaissance; vermerkt für architektonische zeichnungen.
Giorgione (1477-1510)
Geheimnisvoller Maler der venezianischen Schule.
Tizian (c.1477-1576)
Größter Renaissance-Exponent der Farbmalerei.
Jacopo Bassano (1515-1592)
Manieristischer Maler, bekannt für Tierzeichnungen und biblische Genremalerei.
Tintoretto (1518-1594)
Venezianischer Maler, berühmt für monumentale religiöse Bilder.
Paolo Veronese (1528-1588)
Ein weiterer von Venedigs führenden Koloristen.
Moderne Zeichenmedien
Der Graphitpunkt führte zur Entwicklung des Bleistifts und der Entwicklung von Bleistiftzeichnungen ; während spätere Neuerungen enthalten Conte Buntstiftzeichnungen und Pastellzeichnungen .
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