Plastische Kunst: Definition: Skulptur, Keramik, Goldschmiedekunst Automatische übersetzen

Der Begriff „Plastische Kunst“, abgeleitet von dem Wort „plastifizieren“, was „formen“ bedeutet, beschreibt jede Kunstform, die das Modellieren oder Formen in drei Dimensionen beinhaltet. Das häufigste Beispiel für plastische Kunst – Skulptur . Dies liegt daran, dass Bildhauer eine Reihe traditioneller Materialien wie Marmor, Granit, Sandstein, Knochen, Elfenbein, Holz und Terrakotta, aber auch moderne Materialien wie Beton, Aluminium und Schaumgummi bearbeiten, schnitzen, formen oder verändern. Andere Arten der plastischen Kunst, in diesem Fall unter Verwendung von Ton, – sind keramische Waren, einschließlich Steingut, Majolika, Raku und Töpferwaren, sowie chinesisches Porzellan und Seladonwaren. Weitere plastische Künste sind Collage, Papierkunst und Origami ; Metallbearbeitung, Glasblasen und andere Glaskünste, einschließlich Mosaiken; Holzbearbeitung; und moderne Disziplinen wie Eisskulptur und Sandkunst .

Probleme der Definition

Es ist unklar, ob der Begriff der plastischen Künste so erweitert werden kann, dass er alle dreidimensionalen Kunstformen umfasst oder nur solche, die plastisch gemacht oder geformt wurden. Einige Behörden schließen zum Beispiel Disziplinen wie Architektur (die angewandte Kunst ist), Druckgrafik und Film in die allgemeine Kategorie ein. Würden diese Tätigkeiten einbezogen, so wären sie Anomalien in dieser Liste. (Siehe auch: Arten von Kunst .)

Geschichte der plastischen Künste

Die Ursprünge dieser Kategorie sind in der primitiven prähistorischen Skulptur der Ashel-Kultur des unteren Paläolithikums zu finden, beispielsweise in der humanoiden Darstellung der Venus Berehat Ram (230-700 000 v. Chr.). Beispiele aus dem Jungpaläolithikum: zwei berühmte Beispiele von Elfenbeinschnitzereien, bekannt als der Löwenmensch von Holenstein-Stadel (38000 v. Chr.) und die Venus von Hole Fels (ca. 38-33000 BC) sowie geschnitzte Figuren, die auf der Schwäbischen Alb gefunden wurden (ca. 33 000-30 000 BC) und eine keramische Venus aus Dolni Vestonice (ca. 25 000 BC).

Die antike Keramik wird von Ostasien dominiert. Das älteste bekannte Beispiel der Welt ist die Xianrendong-Höhlenkeramik (ca. 18.000 v. Chr.) aus der Provinz Jiangxi, China. Eine andere alte chinesische Keramik ist die Yuchanyang Höhlenkeramik (16.000 v. Chr.) aus der Provinz Hunan. Der größte Fund plastischer Kunst, der jemals gemacht wurde, ist ein Hort von Terrakotta-Skulpturen aus der Qin-Dynastie, bekannt als die Terrakotta-Armee (ca. 210 v. Chr.), aus der Provinz Shaanxi. Sie wurde während der Kunst der Qin-Dynastie (221-206 v. Chr.) geschaffen. Wissenschaftler schätzen, dass ihre Fertigstellung 38 Jahre dauerte und 700 000 Menschen beteiligt waren. Eine weitere traditionelle plastische Kunstform aus China – Jadeschnitzerei : im Fernen Osten ist Jade so wertvoll wie Gold, Silber oder Diamanten.

Tonbildhauerei – hauptsächlich Töpferei – war in allen frühen Mittelmeerzivilisationen, einschließlich des antiken Griechenlands, weit verbreitet. Griechische Töpferwaren sind durch zahlreiche Typen vertreten, wie geometrischer Stil, orientalischer Stil, schwarzes und rotes Muster . Eine weitere beliebte plastische Kunst des klassischen Altertums war die Bildhauerei.

Die griechische Bildhauerei, die in die archaische Periode (ca. 650-500 v. Chr.), die klassische Periode (ca. 500-323 v. Chr.) und die hellenistische Periode (ca. 323-100 v. Chr.) eingeteilt wird, wurde von so berühmten plastischen Künstlern wie Polyklet (5. Jh. v. Chr.) Jh. v. Chr.), Myron (aktiv 480-444 v. Chr.), Phidias (ca. 488-431-408 v. Chr.), Skopas (aktiv 395-350 v. Chr.), Lysippos (ca. 395-305 v. Chr.), Praxiteles (aktiv 375-335 v. Chr.) und Leochar (aktiv 340-320 v. Chr.). Zu den bemerkenswerten Werken gehören „Venus von Milos“, „Koloss von Rhodos“, „Sterbender Gallier“, „Der geflügelte Sieg von Samothrake“, und „Laokoon und seine Söhne“.

Die römische Bildhauerei ist bekannt für ihre Porträtbüsten aus Marmor und ihre historischen Reliefs (z. B. Trajanssäule) sowie für ihre Kopien nach griechischen Originalen.

Andere Formen der plastischen Kunst, die in dieser Zeit (Eisenzeit) entwickelt wurden, sind keltische Schlosserarbeiten, z. B. Crown of Petrie, in Bowl of Ardagh, Bowl of Derrynaflan und später Tara Brooch .

Die mittelalterliche plastische Kunst ist hauptsächlich durch religiöse Statuen und Reliefs vertreten, die in den großen romanischen und gotischen Kathedralen Nordfrankreichs, Deutschlands und Englands gefunden wurden. Zu den weniger plastischen Künsten dieser Zeit gehören byzantinische Mosaike, mosaische Metallarbeiten und die venezianische Glasherstellung. Es folgten die Bildhauerei und der Schmuck der Renaissance, der von so herausragenden plastischen Künstlern wie Donatello (1386-1466), Michelangelo (1475-1564) geschaffen wurde. Siehe insbesondere David Donatello (1440er Jahre) und Michelangelos David (1504). Der nächste herausragende 3D-Künstler war Giambologna (1529-1608) – siehe seine unglaubliche Statue – mit seiner sogenannten Schlangenfigur – mit dem Titel „Entführung der Sabinerinnen“. Danach kamen die Bildhauer des Barock, des Rokoko und des Neoklassizismus.

Im neunzehnten Jahrhundert gab es nur einen wirklich großen plastischen Künstler, Auguste Rodin (1840-1917), aber zu den Bildhauern des späten neunzehnten Jahrhunderts gehörten bedeutende abstrakte Bildhauer, wie Constantin Brancusi (1876-1957), Umberto Boccioni (1882-1916), Naum Gabo (Naum Nimia Pevsner) (1890-1977), Pablo Picasso (1881-1973), Marcel Duchamp (1887-1968), Jacques Lipchitz (1891-1973) und Alexander Archipenko (1887-1964). Dieser Trend setzte sich im 20. Jahrhundert mit zeitgenössischen bildenden Künstlern wie: Salvador Dali (1904-1989), Meret Oppenheim (1913-1985), F.E. McWilliam (1909-1992), Jean Arp (1887-1966), Henry Moore (1898-1986), Barbara Hepworth (1903-1975), Alexander Calder (1898-1976) und Alberto Giacometti (1901-1966).

Zu den Neuerungen in der plastischen Kunst der Nachkriegszeit gehören die Ensembles „Wandplastiken“ von Louise Nevelson (1899-1988), Filzskulpturen von Robert Morris (b. 1931); Neonarbeiten von Bruce Nauman (*1941); kinetische Kunst von Jean Tangley (1925-1991); Maschinenskulpturen von Cesar (1921-1998) und alte Skulpturen von Armand (Armand Fernandez) (*1928).

Die Pop-Art produziert Schaumstoff-Burger Floor Burger (1962) und Giant Fag-Ends (1967) von Claes Oldenburg (geb. 1929), Joe Sofa (1968), Jonathan De Paz (1932-1991), Donato D’Urbino (geb. 1935) und Paolo Lomazzi (geb. 1936). Die plastische Kunst der 1960er und 1970er Jahre – vor allem abstrakte Skulptur – wurde auch vom Minimalismus vertreten – siehe die Werke von Sol Lewitt (geb. 1928), Donald Judd (1928-1994) und Carl Andre (geb. 1935).

In den 1960er Jahren entstand auch eine völlig neue Art der plastischen Kunst, die so genannte Land Art (Erdarbeiten oder Umweltkunst), die von plastischen Künstlern wie Robert Smithson (1938-1973) und Andy Goldsworthy (*1956) praktiziert wurde. Diese Tätigkeit war im Wesentlichen eine Reaktion auf die kommerzielle Ästhetik .

Die postmoderne plastische Kunst wird durch Werke von Anthony Gormley (geb. 1950) wie Angel of the North (1994-8), Damijno Hirst (geb. 1965) wie Our Lady (2005) und seinen mit Diamanten besetzten Schädel Love of God (2007) veranschaulicht. Weitere bekannte Beispiele für zeitgenössische plastische Kunst sind die monumentalen Stahlskulpturen von Mark Di Suvero (geb. 1933) und Richard Serra (geb. 1939), die fotorealistischen Statuen von Duane Hanson (geb. 1925) und die Neo-Pop-Werke von Jeff Koons (geb. 1955).

GESCHICHTE DER VISUELLEN KUNST
Für wichtige Daten in der Entwicklung der bildenden Kunst und anderer Kunstformen, siehe: Geschichte der Kunst .

GESCHICHTE DER SKULPTUR
Über den Ursprung und die Entwicklung der dreidimensionalen Kunst, einschließlich der wichtigsten architektonischen Bewegungen, siehe: Geschichte der Bildhauerei .

DIE BESTEN PLASTISCHEN KÜNSTLER
Für eine Liste der 100 besten plastischen Künstler (500 v. Chr. – 2009), siehe „Die größten Bildhauer“. Und auch Irische Bildhauerei (ca. 1800-heute).

BEWERTUNG DER KUNST
Für zwei Essays über die Wertschätzung der Skulptur, siehe Wie man Skulptur schätzt und Wie man zeitgenössische Skulptur schätzt .

FORMEN DER SKULPTUR
Zu den verschiedenen Arten der dreidimensionalen Schnitzerei oder des Gusses siehe Wie man die moderne Skulptur zu schätzen weiß : Steinskulptur - Granit, Kalkstein, Sandstein und andere Felsen. Marmorskulptur - Pentelius, Carrara, Paros-Marmor. Holzschnitzerei, z.B. Reliefschnitzerei von Koniferen und Harthölzern. Bronzeskulptur nach der Methode des Feingusses (cire perdue) und andere.

KUNST
Für Kunstwerke, die aus recycelten Materialien hergestellt wurden, siehe: Schrottkunst . Zu Gemälden und Skulpturen, die von Künstlern außerhalb des Mainstreams geschaffen wurden, siehe Outsider Art . Zu den Werken psychisch Kranker siehe: Brut Art .

WAS IST KUNST?
Für eine Erklärung ästhetischer Fragen im Zusammenhang mit Bildende Kunst, einschließlich „Plastische“ Disziplinen, öffnen Sie die Seite: Kunst, Definition .

BESTE KUNST
DER WELT Für die besten dreidimensionalen Werke, siehe „Größte Skulpturen aller Zeiten“.