Nicht-objektive Kunst: Definition, Geschichte Automatische übersetzen

Definition

Der Begriff „Gegenstandslose Kunst“ (auch bekannt als Konkrete Kunst) beschreibt jede Art von Abstrakter Kunst (einschließlich Abstrakter Skulptur), die keinerlei Bezug zur realen Welt hat. Diese Kategorie der ungegenständlichen Malerei und Bildhauerei verwendet typischerweise geometrische Bilder, die eine der wenigen Quellen für nicht-naturalistische Motive sind. Sie wird auch als geometrische Abstraktion bezeichnet. Der Begriff „Gegenstandslose Kunst“ wurde erstmals von dem russischen konstruktivistischen Künstler Alexander Rodtschenko (1891-1956) in den Titeln einiger seiner Gemälde verwendet (z. B. „Gegenstandslose Malerei: Schwarz auf Schwarz“, 1918, MoMA, New York). Sie wurde dann von anderen übernommen, wie z. B. von seinem Landsmann Kasimir Malewitsch (1878-1935) - dem Erfinder des Suprematismus, - der (1919) schrieb: „In Bezug auf die Voreingenommenheit möchte ich klarstellen, dass der Suprematismus sich nicht mit Dingen, Gegenständen usw. befasst.“

Malewitsch schrieb später ein Buch „Die gegenstandslose Welt“, das 1927 vom Bauhaus veröffentlicht wurde. Man beachte, dass gegenstandslose Kunst (und konkrete Kunst) nicht gleichbedeutend mit abstrakter Kunst ist, denn obwohl letztere völlig gegenstandslos sein kann, können die verwendeten Bilder aus natürlichen Quellen stammen. Obwohl sich beispielsweise abstrakte Bildhauer wie Jean Arp (1887-1966), Juan Miró (1893-1983) und Barbara Hepworth (1903-1975) auf abstrakte Werke spezialisiert haben, neigten sie dazu, abgerundete abstrakte Formen zu verwenden, die auf denen der Natur basieren. Diese Form der biomorphen/organischen Abstraktion unterscheidet sich von der nicht-gegenständlichen Kunst.

Geschichte

Die frühen Pioniere der ungegenständlichen Kunst waren Wassily Kandinsky (1866-1944), Piet Mondrian (1872-1944) und Theo van Doesburg (1883-1931), Mikhail Larionov (1881-1964) und Natalia Goncharova (1881-1962), Kazimir Malevich und Alexander Rodchenko. Die wichtigsten abstrakten Kunstbewegungen, die sich der geometrischen Abstraktion bedienen, in chronologischer Reihenfolge: Kubismus (1908-14), Futurismus (1909-14), Orphismus (ca.1910-13), Vaionismus (1912-14), Vortizismus (1913-14) Suprematismus, (ca.1913-18), de Stijl (1917-31), Konstruktivismus (ca. 1919-1932), Bauhaus (1919-33), Mondrians Neo-Plastizismus und Elementarismus von Disburg. Später wurde die ungegenständliche Kunst von der Abstraction Creation Group (ca. 1931-36), Hard Edge Painting (späte 1950er, frühe 1960er Jahre), Op-Art (1960er Jahre) und Post Painterly Abstraction gefördert.

Stil

Die ungegenständliche Malerei verwendet typischerweise geometrische Motive auf einer flachen Bildfläche. In der Regel wird die lineare Perspektive nicht verwendet, um die Illusion von Bildtiefe zu erzeugen, und auch nicht, um texturale Effekte zu erzielen. Darüber hinaus ist das Gemälde bewusst frei von jeglichem Bezug zu weltlichen Dingen, materiellen Objekten oder emotionalen Bildern. Ungegenständliche Kunst ist Abstraktion in ihrer reinsten Form.

Ästhetik

Indem sie alle Bezüge zum Naturalismus vermeidet, kann gegenstandslose Kunst nicht alt werden. Und dennoch wird ihr Wert nicht durch negative Assoziationen im Kopf des Betrachters gemindert. Vielmehr wird das Gemälde nach seinen eigenen Vorzügen beurteilt. Außerdem liegt nach Platons Philosophie die Schönheit im Ideal - in der idealen Form einer Sache - und nicht in ihrer weltlichen Realität. Daher hat die gegenstandslose Kunst eine ästhetische Qualität, die von der gewöhnlichen gegenständlichen Malerei nicht erreicht werden kann. Einige Künstler (z. B. Kandinsky) gingen so weit, der konkreten Kunst dieselbe „Spiritualität“ und „Reinheit“ zuzusprechen, die auch die Musik besitzt.

Zwei wichtige Sammler nicht-gegenständlicher Kunst sind Solomon R. Guggenheim (1861-1949) und Peggy Guggenheim (1898-1979).