Volkskunst, traditionelles Handwerk:
Geschichte, Eigenschaften Automatische übersetzen

In der Welt der bildenden Kunst verliert der vage Begriff „Volkskunst“ aus mehreren Gründen rasch an Bedeutung. Erstens kann sich niemand darüber einigen, was er bedeutet. Das liegt zum Teil daran, dass der Begriff „Volkskunst“ weitgehend auf Kriterien beruht, die von Ästheten und Ästhetikern des 19. Jahrhunderts aufgestellt wurden, und nicht auf objektiven Merkmalen. Zweitens übersteigt die Menge an echter Kunst und Design, die heute von traditionellen Volkskünstlern produziert wird, bei weitem die Menge an künstlicher „Volkskunst“. Drittens: Alle traditionellen Künste und Handwerke sind durch die kulturelle Globalisierung bedroht.

Auf den ersten Blick sollte der Satz eine recht einfache Bedeutung haben - etwa: „Kunst, die von gewöhnlichen Menschen geschaffen wird, vor allem von solchen aus ländlichen Gebieten“. Allerdings impliziert der Begriff ein gewisses Maß an kultureller Insellage, die dank der Explosion der Massenkultur mehr oder weniger verschwunden ist. Erschwerend kommt hinzu, dass eine allgemeine Sehnsucht nach traditionellen Gegenständen zur Entstehung einer wachsenden Handwerksindustrie geführt hat, wie eine Suche im Internet nach Begriffen wie „Volkskunstprojekte“, „Volkskunstschmuck“, „Volkskunstgemälde“ oder „Volkskunsthandwerk“ zeigt. Diese Volkskunstprodukte werden in der Regel in lokalen, eindeutig nicht einheimischen städtischen Zentren oder in asiatischen Sweatshop-Fabriken hergestellt - keiner dieser Betriebe hat eine enge Verbindung zu den historischen Traditionen, die echte Volkskunst normalerweise kennzeichnen.

Im 19. Jahrhundert war es die Industrielle Revolution, die die „Volkskunst untergrub“, und im 20. Jahrhundert war es die Kultur der Massenproduktion - alles von Limonade und Jeans bis zu Fernsehprogrammen. Im 21. Jahrhundert sind es die Computer, das Internet und die Globalisierung. Insgesamt ist die „Volkskunst“ also eine aussterbende Tätigkeit, die nur noch in abgelegenen Gebieten überlebt, deren Bewohner stolz auf die Tradition des Handwerks und des Selbermachens sind.

Moderne Definition

„Volkskunst“ ist hauptsächlich Gebrauchskunst oder dekorative Kunst, die von einer armen sozialen Schicht von Bauern, Handwerkern und Händlern hergestellt wird, die in ländlichen Gebieten zivilisierter, aber nicht hoch entwickelter Industriegesellschaften leben; sie umfasst auch nomadische Gruppen wie die Zigeuner. Einige wenige sind noch in Gebieten Mittel- und Osteuropas und zweifellos auch in Gebieten anderer Kontinente anzutreffen, auch wenn ihre Zahl rückläufig ist. Der Begriff „Volkskunst“ kann auch Kunst umfassen, die von ethnischen Minderheiten in höher entwickelten Gesellschaften geschaffen wurde, denen es gelungen ist, ihren Glauben und ihre Bräuche zu bewahren, während sie in separaten Gemeinschaften leben, die nicht mit dem Mainstream verbunden sind (z. B. amische Mennonitengemeinschaften). Und wir sollten auch die Bedürfnisse der Tourismusindustrie (Souvenirs) nicht vergessen.

Beispiele für Volkskunst

Die Siedler des frühen 19. Jahrhunderts, die in ihren Planwagen von der Ostküste der Vereinigten Staaten reisten, um im Mittleren Westen ein neues Leben zu beginnen, lebten oft isoliert und weit entfernt von den wichtigsten Material- und Kulturquellen. Dies erforderte Selbstversorgung, was dazu führte, dass in diesen Gemeinschaften Volkskunst und Kunsthandwerk weit verbreitet waren „“ : Kunsthandwerk, das die unterschiedlichen europäischen Hintergründe der Menschen widerspiegelte. Siehe auch: Amerikanische Kolonialkunst . Gleichzeitig pflegten die amerikanischen Ureinwohner ihre eigene ausgeprägte künstlerische Volkskultur: zunächst (und mit großem Erfolg) in ihren Nomadendörfern und dann in den Reservaten. Siehe Amerikanische Indianerkunst für weitere Einzelheiten und Sandkunst für ein spezifisches Beispiel.

Andere verwandte Künste

Mehrere andere Kunstformen überschneiden sich leicht mit der Volkskunst. Dazu gehören: „naive Kunst“ (bezieht sich hauptsächlich auf Künstler, denen es an akademischen illusionistischen Kompositionsfähigkeiten wie Perspektive mangelt); „Außenseiterkunst“, „intuitive Kunst“ oder „Basiskunst“ (wird austauschbar verwendet, um Werke zu beschreiben, die von Menschen außerhalb der professionellen Kunstwelt oder außerhalb der konventionellen Grenzen der offiziellen Kultur geschaffen wurden); „Art Brut“ (ein von Jean Dubuffet geprägter Begriff zur Beschreibung von Außenseiterkunst, die unter anderem von Künstlern mit geistiger Behinderung geschaffen wurde); „primitive Kunst“ (ein vager und zwangsläufig ethnozentrischer Begriff, der sich auf afrikanische, indigene ozeanische und andere Arten von Stammeskunst aus Amerika und Südostasien bezieht). Andere, allgemeinere beschreibende Ausdrücke wie „Volkskunst“, „traditionelle Kunst“, „Arbeiterkunst“ usw. sind von geringerer Bedeutung.

Geschichte und Ursprünge der Volkskunst

Die Anerkennung der „Volkskunst“ als besondere Kategorie erfolgte erst am Ende des 19. Jahrhunderts und beschränkte sich zunächst auf die europäische Bauernkunst - „die Kunst des Landes“. Das intellektuelle und kulturelle Klima der damaligen Zeit verlieh dem einfachen Leben der Menschen eine übertriebene Romantik. Ihre Künste, insbesondere das Handwerk mit traditionellen Werkzeugen, fanden nach der industriellen Revolution großen Anklang beim städtischen Mainstream. Diese unrealistische Wertschätzung des Landlebens, die durch die Ästhetik der Arts and Crafts-Bewegung, die von William Morris und anderen vertreten wurde, genährt wurde, führte dazu, dass „Volkskunst“ als alles angesehen wurde, was nicht elitär, primitiv oder hausgemacht war - Kunst, die eine Art von kulturellem Erbe bewahrte.

Mit anderen Worten: „Volkskunst“ war ein Begriff, der von weißen, christlich erzogenen Städtern des 19. Jahrhunderts geprägt wurde, um die wunderlichen Künste und Handwerke der dörflichen Gesellschaften zu beschreiben. Da der Begriff von Leuten geprägt wurde, die sich in der Kulturgeschichte gut auskannten, schlossen sie die Künste der großen Zivilisationen (z. B. der chinesischen, japanischen, ägyptischen, minoischen, persischen usw.), der klassischen Antike (des antiken Griechenlands und Roms) und der islamischen Gesellschaften aus. Diese Kulturen wurden als zu fortgeschritten angesehen, um „Volkskunst“ hervorzubringen.

Merkmale

Die markantesten Merkmale der „Volkskunst“ betreffen die verwendeten Materialien und kreativen Techniken. So werden in der „Volkskunst“ im Gegensatz zur komplexeren Kunst eher natürliche Materialien wie Holz, Stroh, Ton usw. verwendet. Die Zahl der Werkzeuge war eher gering, aber sie waren stets vielseitig verwendbar. Die Objekte wurden oft (aber nicht immer) in kleinerem Maßstab hergestellt - vielleicht aus Gründen der Mobilität oder der Kosten. (Miniaturarbeiten sind eine typische Spezialisierung „der Volkskunst“). Im Gegensatz zur Ausbildung in elitären Kunstformen wie der traditionellen Malerei oder Bildhauerei wurden die Fertigkeiten der „Volkskunst“ jeder Generation der Gemeinschaft auf breiter Basis vermittelt, wenn auch mit einer gewissen Aufgabenteilung zwischen den Geschlechtern, so dass die meisten Menschen produktiv waren.

Arten der Volkskunst

ARCHITEKTUR
Hier lag der Schwerpunkt auf einfachen Behausungen und religiösen Gebäuden. Zu den Beispielen „der volkstümlichen Architektur“ gehören das steile Alpendach, das für schneebedeckte Gebiete konzipiert wurde, die Höhlenwohnungen der iberischen Halbinsel, die amerikanische Blockhütte und die mexikanische Lehmhütte. Siehe auch Amerikanische Architektur (1600 bis heute).

Votivbilder
Votivbilder (z. B. Ikonen) in Öl, Aquarell oder Pastell waren keine Seltenheit, aber die meisten Gemälde dienten der dekorativen Ausschmückung anderer Objekte oder Strukturen (einschließlich Fresken an Innen- und Außenwänden). Zum Beispiel war die Bemalung von Textilien, Glaswaren und Truhen üblich, wobei häufig Schablonen verwendet wurden. Es gab auch Illustrationen von Texten.

Eine wichtige von der Volkskunst beeinflusste Künstlerin ist Natalia Gontscharowa (1881-1962), eine der wertvollsten russischen Künstlerinnen der Geschichte. Sie und ihr Ehemann Mikhail Larionov schufen eine Reihe traditioneller Entwürfe für Sergei Diaghilev und seine Ballettkompanie. (Siehe auch Leon Bakst)) Eine Schule des zwanzigsten Jahrhunderts, die sich Elemente der populistischen Volkskunst zunutze machte, war die „Mexikanische Freskenbewegung“, die vom Bildungsminister José Vasconcelos (1882-1959) konzipiert und von Diego Rivera (1886-1957), José Clemente Orozco (1883-1949), David Alfaro Siqueiros (1896-1974) und anderen umgesetzt wurde.

SKULPTUR
Figürliche Skulpturen sowie irgendeine Form von Reliefschmuck sind in fast jeder Gesellschaft zu finden. In der „Volkskunst“ war die häufigste Art der Bildhauerei die Holzschnitzerei, gefolgt von plastischen Denkmälern aus Stein. Holzschnitzereien waren besonders beliebt und reichten von großen Totempfählen bis hin zu Miniaturschiffen in Flaschen. Andere beliebte Verwendungszwecke der plastischen Kunst waren Pappmaché, das häufig für große Objekte oder Figuren verwendet wurde, vor allem bei Karnevalsveranstaltungen.

DRUCK
Das natürliche Medium zur Herstellung von „Volksdrucken“ war der Holzschnitt ) Holzschnitt), der gewöhnlich sehr einfach geschnitten und dann grob gefärbt oder schabloniert wurde. Holzschnitte wurden für Spiele, einfache Formen und Anzeigen sowie für Schilder verwendet.

TEXTILIEN
Neben den üblichen Praktiken wie Häkeln, Sticken, Filzen, Stricken, Klöppeln, Makramee und Steppdecken entwickelten die Volkskünstler auch hochspezialisierte Fertigkeiten wie Teppichweben und Tapisserie .

ANGEWANDTE KUNST
Aus offensichtlichen praktischen Gründen war die allgemeine Kategorie der angewandten Kunst stets die wichtigste und am aktivsten ausgeübte aller Künste und Handwerke in den Volksgemeinschaften. Das Spektrum der Beschäftigungen variierte je nach den verfügbaren Ressourcen, umfasste jedoch einige oder alle der folgenden Tätigkeiten: Korbflechten, Puppenherstellung, Emaillieren, Möbelherstellung, Holzdrechseln, Lackarbeiten, Töpfern oder Töpfern (Steingut, Steinzeug), Lederbearbeitung, Metallbearbeitung, Messerherstellung, Mosaikkunst, Schmuckherstellung, Glasmalerei (vgl. auch Materialien/Methoden der Glasmalerei), Tätowierkunst und Spielzeugherstellung.