La Tene Celtic Culture:
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Der Begriff „La Tène“ bezieht sich auf die späte eisenzeitliche keltische Kultur, die sich vom Atlantik bis zum Schwarzen Meer über ganz Europa ausbreitete und deren Zentrum in der Schweiz lag. In Westeuropa fielen ihre Entstehung und historische Entwicklung ungefähr mit dem Schicksal der Kelten selbst zusammen. So ging sie aus der vorangegangenen österreichischen hallstattzeitlichen keltischen Kultur hervor, erreichte ihren Höhepunkt während der Ausdehnung der keltischen Macht und des keltischen Einflusses im vierten Jahrhundert v. Chr. und ging dann - zumindest auf dem Kontinent - mit der römischen Eroberung der keltischen Gebiete in Gallien um 50 v. Chr. unter

Sie ging dann in den romanisch-keltischen Kunststil über, bevor sie vollständig verschwand. In Ost- und Nordmitteleuropa ging sie etwa zur gleichen Zeit unter dem Druck der östlichen Barbarenstämme aus Asien zurück. Jahrhundert n. Chr. waren die einzigen Anhänger des latenischen Stils der keltischen Kunst die Inselkelten in Irland und auf anderen Inseln am westlichen Rand des Römischen Reiches.

Als Kultur ist La Tène gleichbedeutend mit fortgeschrittenen Formen der Metallverarbeitung, einschließlich der Goldschmiedekunst, des Schmucks und anderer dekorativer Arbeiten, die zwar nicht mit der griechischen Kunst oder der ägyptischen Zivilisation vergleichbar sind, aber dennoch den ersten wirklichen Höhepunkt der keltischen Gestaltung und Kreativität darstellen. Ihr Niedergang war einfach ein Spiegelbild der politischen Schwäche der Kelten selbst: Trotz ihres starken Einflusses auf den europäischen Handel, insbesondere entlang der großen europäischen Wasserstraßen wie Donau, Rhein und Rhone, und der Wildheit ihrer Krieger im Kampf fehlte ihrem losen Netzwerk von Stammesgesellschaften der innere Zusammenhalt und die zentrale Autorität, um mit dem einheitlichen römischen Staat zu konkurrieren.

Wo wurde die lathenische Kultur praktiziert?

Die frühere Hallstattzivilisation war entlang der oberen Donau in Österreich konzentriert. Im späten sechsten und fünften Jahrhundert v. Chr. verlagerte sich das Zentrum der keltischen Zivilisation an den Rhein und befand sich um 450 v. Chr. nördlich der Alpen, an den Ufern des Oberrheins und der Rhône in der Schweiz und im Osten Frankreichs.

In der Zwischenzeit hatten sich keltische Wanderungen und Handelsmissionen in Spanien, Großbritannien und Irland etabliert. In den nächsten zwei Jahrhunderten, von 450 bis 200 v. Chr., begleitete die lettische Kultur eine Reihe von militaristischen keltischen Vorstößen nach Südfrankreich und Norditalien sowie über den Balkan nach Mazedonien und Griechenland.

Obwohl es den Kelten letztlich nicht gelang, die von ihnen angestrebte Vorherrschaft zu erlangen, gelang es ihnen, ganz Gallien (Frankreich, Belgien) zu besiedeln und ihre Kultur in fast jeden Winkel des Kontinents zu bringen, von Irland bis Kleinasien (Türkei) und von Schottland bis Sizilien. Ihr kultureller Einfluss variierte jedoch von Region zu Region, je nach den Traditionen der einheimischen Bevölkerung. Es sei auch darauf hingewiesen, dass ein Großteil der latenischen Kultur nicht durch das Schwert, sondern durch kulturellen Transfer über den Handel verbreitet wurde. Dies gilt insbesondere für das Aufkommen in Britannien und Irland.

Wo wurden die wichtigsten archäologischen Funde aus Latenien gemacht?

Der typische Fundort dieser Kultur war die archäologische Stätte von La Tène am Nordufer des Neuenburgersees in der Schweiz. Hier entdeckte Hansley Kopp 1857 zum ersten Mal einen reichen Hort von Artefakten. Nach einer Reihe von sporadischen Untersuchungen erklärte sich die Historische Gesellschaft von Neuenburg 1885 bereit, die Ausgrabungen abzuschließen. Insgesamt wurden mehr als 2.500 Gegenstände gefunden.

Angesichts des militaristischen Charakters der Kultur überrascht es nicht, dass es sich bei den meisten Gegenständen um Waffen handelte, darunter über 150 Schwerter (meist unbenutzt), fast 300 Speerspitzen und 22 Schilde. Zu den weiteren Gegenständen gehören 400 Fibeln sowie Werkzeuge und andere Utensilien. Die meisten dieser Gegenstände waren im typischen latenischen Stil verziert (Einzelheiten siehe unten).

Weitere wichtige archäologische Funde sind ein Hort aus Erstfeld, das Grab einer Priesterin in Reinheim, das Grab eines Häuptlings in Hochdorf, Elitebestattungen in Glauberg, Kleinaspergl, Wix und Waldalgesheim sowie Funde von Siedlungen oder Städten auf dem Donnersberg, der Engehalbinsel, Glastonbury, Manching, Mont Bevray, Munking und Sandberg.

Was sind die Hauptmerkmale der latenischen Kunst?

Wie Hallstatt ist auch La Tène für seine keltischen Metallarbeiten bekannt, insbesondere für Waffen und Werkzeuge aus Eisen, aber auch für Bronzegegenstände, Schmuck und dekorative Kunst. Die lettische Bauweise und das Design sind jedoch weiter fortgeschritten, und es sind neue Techniken, neue Materialien und weitere Einflüsse zu erkennen. Die Grabanlagen werden entsprechend dem zunehmenden Reichtum der Häuptlinge und anderer hochrangiger Beamter aufwändiger und üppiger, und es gibt mehr Goldgegenstände.

Andererseits war diese Kultur militaristischer, und in ihren Gräbern finden sich viele Schwerter, Lanzenspitzen, Schilde und Schutzrüstungen sowie Alltagsgegenstände wie Kessel, Joch und Rasiermesser. Auch Schmuck ist weit verbreitet, von dem einige exquisit sind - vor allem fein gearbeitete Goldtorques. Die lettische Ornamentik, die auf einer Vielzahl von Gegenständen zu finden ist, ist ausgereifter und komplexer. Dazu gehören die verschlungenen Muster der keltischen Knoten, die in dieser Zeit ihren Höhepunkt erreichten.

Während die Kunst von Hallstatt die Historiker mit ihrer frühen Betonung der Ästhetik überraschte, zeigt La Tène einen größeren Überschwang, eine tiefere Kenntnis der Materialien und Techniken und einen breiteren kulturellen Austausch. In ihrer neuen, selbstbewussteren Ausdrucksweise verwendete sie Stile und Motive unter anderem aus der karthagischen, etruskischen, griechischen und skythischen Kunst.

All dies beruhte auf dem wachsenden Reichtum der Kelten, den sie durch die Kontrolle der Handelswege über den Kontinent und die lukrativen Exporte von Salz, Zinn und Kupfer, Bernstein, Wolle und Leder, Pelzen und Gold erwarben. Die einzige Überraschung ist vielleicht, warum die Kelten von La Tena im vierten Jahrhundert zu militärischen Eroberungen griffen. War es der Druck aus dem Osten oder der expansive Wunsch, ihre Handelspartner im Mittelmeerraum zu Vasallen zu machen?

Wie ordnen die Historiker die latenische Zeit ein?

Es gibt mehrere mögliche Einteilungen dieser Epoche. Eine der populärsten ist die, die der Historiker Paul Jacobsthal in seinem Buch „Frühkeltische Kunst“ vorgenommen hat. Jacobsthal unterscheidet vier Hauptperioden in Latenien: den frühen Stil, den Waldalgesheimer Stil, den plastischen Stil und den Schwertstil.

Früher Stil (ca. 450-350 v. Chr.)

Dieser Unterstil basiert auf Ausgrabungen von Elitegräbern in Deutschland und Frankreich, die durch die beeindruckenden goldenen Torques (Halsbänder) und Armbänder aus Rodenbach und Reinheim sowie Bronzegefäße aus Kleinaspergl und Bass-Jutz veranschaulicht werden, von denen viele mit kurvigen Mustern aus Lotusknospen, Palmetten und Akanthusblättern verziert sind, die für den latenischen Stil typisch sind.

Waldalgesheimer Stil (ca. 350-290 v. Chr.)

Diese Variante geht auf Wagen und Schmuckstücke zurück, die in der berühmten Grabstätte von Waldalgesheim in der Nähe von Bonn in Deutschland gefunden wurden, und zeigt eine neue Harmonie zwischen keltischen und klassischen Stilen, die das wachsende Vertrauen in das keltische Idiom widerspiegelt.

Plastischer Stil (ca. 290-190 v. Chr.)

Diese Periode zeichnet sich durch eine stärkere Betonung dreidimensionaler Effekte in der Ornamentik aus. Die Künstler verwenden mehr Tier- und Menschendarstellungen, die immer aufwendiger und dekorativer werden.

Schwertstil (nach 190 v. Chr.)

Dieser Unterstil hebt die östlichen archäologischen Funde von gravierten Schwertern und Scheiden hervor und veranschaulicht eine Abkehr von der extravaganten dreidimensionalen Figur der vorangegangenen plastischen Periode hin zu einer linearen Abstraktion, die durch geometrische Muster gekennzeichnet ist, die hellenischen Blumenmotiven entlehnt sind.

Siehe auch: Chronologie der Kunstgeschichte .

Welche Materialien, Techniken und Gegenstände werden mit der lettischen Metallkunst in Verbindung gebracht?

Metalle und andere Materialien, die von keltischen Handwerkern verwendet wurden, waren im keltischen Gebiet relativ reichlich vorhanden: Zinn wurde in Cornwall, Gold in Böhmen und Bernstein im Baltikum abgebaut. Andere, seltenere Materialien waren über den Handel leicht erhältlich: rosa Korallen aus dem Mittelmeerraum, Elfenbein aus Russland und Nordafrika, Seide aus Zentral- und Ostasien.

Die lettischen Metallverarbeitungstechniken waren verfeinerte Weiterentwicklungen der früheren hallstattzeitlichen Methoden. Die wichtigsten keltischen Techniken waren das Gießen durch cire perdue (verlorenes Wachs) und das Hämmern von Metall in Bleche.

Mit dem Cire-Perdue-Verfahren wurden zum Beispiel gravierte Endstücke auf Goldtorques und Schmuck auf Bronzegeschirr hergestellt. Das Klopfen von Metall diente zur Verzierung von Tafeln oder Blechen. Das Metallstück wurde in der Regel auf der Innenseite mit einem Hammer geschlagen, um auf der Außenseite ein Relief zu erzeugen. Dieser Repoussé-Effekt konnte durch das Schlagen des Metalls auf eine zuvor vorbereitete Relieffläche wiederholt werden. Zahlreiche andere Methoden des Kratzens, Schabens und Ziselierens wurden ebenfalls verwendet, um flache Oberflächen zu verzieren, wobei Zirkel für eine größere Genauigkeit eingesetzt wurden.

Metallgegenstände, insbesondere Bronze, wurden häufig mit Emaille verziert. Dies geschah entweder durch eine reliefartige Umrandung der Metalloberfläche (Technik champlevé) oder durch eine Vertiefung (Technik cloisonné); in beiden Fällen wurden diese Bereiche anschließend mit farbigem Email, Koralle oder Bernstein gefüllt.

Zu den besten Beispielen für lettische Metallarbeiten gehören Torques, schwere Halsringe, die manchmal in Röhrenform, häufiger jedoch aus gedrehten Kupfer- und Goldsträngen gefertigt sind und deren Spitzen mit Tierköpfen oder geometrischen Schnörkeln verziert sind.

Die größten Exemplare wurden in den Gräbern zweier Prinzessinnen in Rheinheim und Waldalgesheim gefunden, die aus dem vierten Jahrhundert vor Christus stammen. Königin Boudicea, die berühmte keltische Häuptlingin des britischen Stammes der Iceni, soll in ihrem Wagen mit einem goldenen Torbogen in die Schlacht gezogen sein; ob der gallische Häuptling Vercingetorix dieses Kunststück nachahmte, ist unbekannt.

Weitere Beispiele für prächtige keltische Metallarbeiten sind die kunstvollen Spangen, die Fibeln genannt werden, und die berühmten runden Bronzespiegel mit runden flachen Rückseiten, die mit komplizierten Gravuren verziert sind und deren verdrehte Formen manchmal den unmittelbaren Eindruck von Menschen- oder Tierköpfen vermitteln. Zu den schönsten Beispielen, die während der Schwertstilperiode in Großbritannien hergestellt wurden, gehören der Holcombe-Spiegel und der Desborough-Spiegel (beide im British Museum, London).

Einfach ausgedrückt, lag das Genie der latenischen Metallarbeiter in ihrer Fähigkeit, aus einer Vielzahl lokaler und ausländischer Stile ein einzigartiges und kraftvolles Idiom zu weben. Tatsächlich ist die gesamte latenische Kultur zu einem nicht geringen Teil auf die Schmieden und Werkstätten dieser Pioniere zurückzuführen. Ihr Einfluss auf die spätere hiberno-sächsische Inselkunst und sogar auf die Designbewegungen des zwanzigsten Jahrhunderts war immens.

Welche Arten von Siedlungen werden mit der La-Tène-Zeit in Verbindung gebracht?

Die frühen La-Tène-Siedlungen unterschieden sich nur wenig von den befestigten Höhensiedlungen der Hallstattzeit, und solche Behausungen können in umkämpften Gebieten am Rande von Feuerstellen oder an strategisch wichtigen Orten bestanden haben: Beispiele für Letzteres sind die großen Festungen Mont Lassois an der oberen Sona und Heuneberg an der oberen Donau. Nach und nach führten jedoch die mit dem Bevölkerungswachstum verbundenen wirtschaftlichen Bedürfnisse zur Entstehung größerer Siedlungen und Städte an Flussübergängen und Handelsplätzen.

In diesen Städten waren eher Holz- als Steinhäuser die Norm, und die meisten Gemeinden waren von Außengebieten umgeben, die von Bauernhöfen und landwirtschaftlichen Betrieben besiedelt waren. Darüber hinaus wurde stets Land für Gräber und andere zeremonielle Stätten zur Verfügung gestellt.

Welche Sprache wird mit der latenischen Zeit in Verbindung gebracht?

Im Gegensatz zum relativ kompakten keltischen Kerngebiet der Hallstattzeit (in dem bis zum Ende der Epoche eine einzige Sprache, das Proto-Keltische, gesprochen wurde), besiedelten die Kelten der La-Tène-Zeit zahlreiche Gebiete mit verschiedenen Sprachen, in denen sogar die keltische lingua franca variierte.

In Spanien zum Beispiel entstand eine keltiberische Variante des Keltischen, in Gallien und Britannien eine brythonische Variante, und in Irland wurde das Goidelische oder irische Gälisch gesprochen. Diese Traditionen koexistierten bis zum Fall Roms, als nur noch das Goidelische eine aktive, lebendige Sprache war.

Welche Künste, Handwerke und Designs werden mit La Tène in Verbindung gebracht?

Die keltische Metallverarbeitung war eine wichtige Form der latenischen Kunst, die sich in vielen verschiedenen Gegenständen wie Streitwagen, persönlichen Waffen und Schilden, Pflügen, Reitausrüstungen und Alltagsgegenständen wie Krügen, Spiegeln und Rasiermessern widerspiegelt. Auch persönlicher Schmuck wurde hergestellt, darunter Kopfschmuck, Armbänder, Halsketten, Torques, Ringe, Fibeln, Spangen und Amulette sowie rituelle Gefäße und zugehörige Artefakte. All diese Gegenstände wurden je nach der Bedeutung des Kunden oder des Auftrags aus verschiedenen Metallen und anderen Materialien hergestellt und verziert.

Zu den Materialien gehörten Gold, Silber, Bronze, Kupfer, Eisen, Bernstein, Koralle, Elfenbein, Knochen, Holz und natürlich Eisen. Es wurden auch verschiedene Töpferwaren und Kunstkeramik hergestellt, sowohl für den zeremoniellen als auch für den häuslichen Gebrauch. Es war keine Tradition der bildenden Kunst bekannt, obwohl monumentale heidnische Bildhauerei praktiziert wurde.

Während die Palette der lettischen Artefakte relativ schmal war, galt für das Design das Gegenteil: Es wies eine unglaubliche Vielfalt an Ornamenten und Mustern auf. Die Entwürfe waren organisch und kurvenreich, mit fließenden Kurven und abstrakten Mustern, die an Blätter erinnerten.

Zu den gebräuchlichen Formen gehörten
❶ Spiralen (u. a. aus S- und C-Formen zusammengesetzt);
❷ Knoten;
❸ geometrische Bilder wie Trompete, Triskel und Palme sowie endlose Blumen- und Pflanzenformen;
❹ zahlreiche zoomorphe Formen und realistische Tierdarstellungen, darunter: Elefanten, Wildschweine, Wölfe, Hirsche, geflügelte Pferde, Stiere, Jagdhunde, Katzen, Schlangen, Drachen, Eulen und Vögel.

Welche berühmten Kunstwerke wurden von Mitgliedern der latenischen Kultur geschaffen?

Die besten Beispiele für Kunst:

Silber „Gundestrup Cauldron“ (ca. 100 v. Chr.)
Bronze „Battersea Shield“ (ca. 350-50 v. Chr.)
Bronze „Witham Shield“ (4. c. BC)
Gold und Bronze „Munching Oak“ (ca. 350-50 BC)
Bronze „Petrie Crown“ (100 BC - 200 AD)
Gold „Breuther’s Collar“ (1. Jh. v. Chr.)
Gold „Breuther’s Boat“ (1. Jh. v. Chr.)
Granit „Turua Stone“ monumentale heidnische Skulptur (ca. 150-250 v. Chr.) (ca. 150-250 v. Chr.)
Granit „Turois Stone““ BC)

Was ist das Erbe der latenischen Zeit?

Der Beitrag der lettischen Kultur zur antiken Kunst erstreckte sich über einen bemerkenswert langen Zeitraum. Wie bereits erwähnt, wurde die latenische Kultur auf dem Kontinent im Zuge der Romanisierung zerstört. Der Stil überlebte jedoch als Kultur und Kunstform in Irland, wo er mit den lokalen heidnischen Traditionen verschmolz, bevor er (dank der irischen Klosterkultur und dem Mäzenatentum der Kirche) in einem geordneteren und disziplinierteren Stil in der Ära der frühchristlichen Kunst wieder auftauchte. Ihre Hauptformen waren Metallarbeiten und illuminierte Manuskripte .

Zu den bekannten Beispielen keltischer Metallkunst aus dieser Zeit, die im latenischen Stil verziert sind, gehören: Tara’s Brooch (ca. 700 n. Chr.), Ardagh Bowl (8./9. Jahrhundert n. Chr.), Derrynaflan Bowl (8./9. Jh. n. Chr.), Moylough Belt Shrine (8. Jh. n. Chr.), Tully Lough Cross (8./9. Jh.) und Cong Cross (12. Jh.), in Auftrag gegeben von Turlough O’Connor, High King of Ireland.

Zu den bekanntesten religiösen Handschriften mit keltisch-lateinischen Motiven gehören The Cathach of St. Columba (frühes siebtes Jahrhundert), The Book of Darrow (c. 670), Lindisfarne Gospels (ca. 698-700), Echternach Gospels (ca. 700), Lichfield Gospels (ca. 730), und Book of Kells (ca. 800). Siehe auch Geschichte der illuminierten Handschriften (600-1200) und Die Herstellung von illuminierten Handschriften . Diese kalligrafischen Werke gehören zu den größten Schätzen in der gesamten Geschichte der irischen Kunst und sind (unter anderem) ein Beispiel für die atemberaubenden Spiralornamente und Knotenarbeiten, die für den latenischen Stil charakteristisch sind.

Überraschenderweise tauchten dieselben wirbelnden, kurvigen Muster mehr als 1000 Jahre später in den frühen 1900er Jahren im Zusammenhang mit der Celtic Art Revival-Bewegung wieder auf, und als der dekorative Jugendstil Europa und Nordamerika in Form von Illustrationen, Glasmalerei, Schmuck und dekorativen Metallarbeiten eroberte.