Bilderhandschriften: Geschichte, Entwürfe Automatische übersetzen

Die Entstehung von Handschriften fiel mit der Ausbreitung des Christentums zusammen, und viele frühe Texte wurden speziell zur Unterstützung des Bekehrungsprozesses geschaffen. In den keltischen Gebieten Westeuropas war die wichtigste Textart das Buch der Evangelien. Diese wurden in verschiedenen Formaten hergestellt. Es gab tragbare „Taschenevangelien“, die Missionare auf ihre Evangelisationen mitnahmen; es gab wissenschaftliche Ausgaben, die in Klosterbibliotheken zum Studium und zur Forschung verwendet wurden; und es gab reich verzierte Exemplare mit ganzseitigen religiösen Malereien und dekorativer Kalligraphie. Diese Bücher waren eher zum Anschauen als zum Lesen gedacht. In den meisten Fällen wurden sie entweder öffentlich auf dem Hochaltar ausgestellt oder bei Festen und besonderen Prozessionen gezeigt. Die meisten von ihnen wurden von anonymen mittelalterlichen Künstlern gemalt und illustriert.

Anmerkung: Laut Radiokarbondatierungstests sind die ältesten illuminierten Evangelienmanuskripte der Welt das äthiopische Garim-Evangelium (ca. 390-660 n. Chr.) und das syrische Rabbula-Evangelium (ca. 586 n. Chr.). Siehe auch Frühchristliche Kunst (150-550).

Einleitung

Eine der bekanntesten Formen mittelalterlicher Kunst, irische Bilderhandschriften wie das Book of Darrow (ca. 650-680) und Book of Kells (ca. 800) gehören zu den ersten verzierten christlichen Evangelientexten aus dem frühen siebten Jahrhundert nach Christus. Ihnen folgten im Laufe der Zeit mittelalterliche christliche Kunstwerke, wie z. B. karolingische und byzantinische illuminierte Handschriften. Beeinflusst von den frühen illuminierten Texten der koptischen Christen Ägyptens, beeinflussten diese illuminierten Handschriften die islamische Kunst in Form von gemalten persischen Handschriften und kalligrafischen Werken.

Diese insulare Kunstform der Buchillustration, die aus der Verschmelzung von früher biblischer Kunst, traditioneller keltischer Kultur und Design mit angelsächsischen Techniken entstand, entwickelte sich, als irische Missionare, Klöster und klösterliche Kunst sich in ganz Irland verbreiteten (z. B.. Kildare, Darrow, Clonmacnoise, Clonfert, Kells und Monasterboys), Schottland (z. B. Iona) und England (z. B. Lindisfarne an der nordumbrischen Küste) im siebten und achten Jahrhundert. Letztendlich brachte dieser hiberno-sächsische Stil einige der herausragendsten Werke der irischen Kunstgeschichte des Mittelalters hervor.

Diese illuminierten Manuskripte waren eine Mischung aus religiösen Texten, die aus der Bibel kopiert und mit zahlreichen dekorativen Verzierungen illustriert wurden, die entweder abstrakt oder kunstvoll waren. Es wurden historische Buchstaben, keltische Kreuze, Trompetenornamente, Rauten, Vogel- und Tierbilder verwendet. Manchmal enthielten ganze Seiten nichts als Illustrationen. Diese so genannten Teppichseiten gingen in der Regel jedem Evangelium voraus und enthielten in der Regel eine kunstvolle Reihe von geometrischen oder keltischen Kreuzen, die manchmal ein zentrales Kreuz einrahmten.

Nicht alle diese Bücher wurden in demselben Stil geschrieben. Darüber hinaus zeigten die Mönchskünstler, die an ihnen arbeiteten, ein unterschiedliches Maß an Können oder Vertrautheit mit der traditionellen keltischen Kunst sowie mit der kontinentalen und byzantinischen Kunst. Im Allgemeinen fühlten sich die keltischen Künstler bei der Schaffung gegenständlicher Kunst weniger wohl als bei der eher abstrakten Kunst . Auch bei den Farben, die sowohl für den Text als auch für die Illustration verwendet werden, gibt es einen erheblichen Unterschied.

Einige Bücher waren in Leder gebunden, andere in Holz und Leder. Auch der Umfang der Metallarbeiten in Form von Klammern, Verschlüssen und anderen Verzierungen variiert. Einige religiöse Handschriften hatten keine, während andere (z. B. das Lindisfarne-Evangelium) mit Gold und Silber und sogar Edelsteinen verziert waren. Stark verzierte Handschriften wurden in der Regel als zeremonielle Bibeln oder Evangelien verwendet. Sie wurden nicht in der Klosterbibliothek, sondern am Altar aufbewahrt und an Festtagen zum Vorlesen und für Prozessionen verwendet. Aufgrund ihrer religiösen Bedeutung und ihrer kostbaren Metalle waren viele dieser Bücher sehr wertvoll, und die Mönche unternahmen große Anstrengungen, um sie vor Plünderungen zu schützen. Einige (wie der Codex Amiatinus) wurden sogar dem Papst vorgelegt.

Wie sie hergestellt wurden

Die goldene Ära der irischen illuminierten Handschriften war um 650-1100 n. Chr.. Die wichtigsten Bücher, die in irischen oder anglo-irischen Klöstern hergestellt wurden, enthielten die Evangelien oder andere heilige Schriften der Bibel in lateinischer Sprache. Um das Wort Gottes zu verherrlichen und die wachsende Schar der zum Christentum Konvertierten in den Klöstern zu erziehen und zu inspirieren, mussten diese Bücher so schön wie möglich gestaltet werden. Die Herstellung eines illustrierten Buches im Mittelalter, im siebten, achten, neunten und zehnten Jahrhundert, war jedoch keine leichte Aufgabe. Wikingerüberfälle und niedrige Temperaturen machten die Herstellung dieser keltisch-christlichen Kunstwerke zu einem schwierigen und manchmal gefährlichen Unterfangen.

Religiöse Kunst dieser Art wurde in unterschiedlichem Maße und in verschiedenen Stilen verziert und weist eine große Vielfalt an Farbkombinationen auf. Einige Manuskripte verwenden Schwarz oder Violett als Hintergrund für ihre Folianten (Seiten), andere verwenden hellere Farben oder überhaupt keine Farben.

Verschiedene Kombinationen von roten, gelben, grünen, blauen, violetten, purpurnen, magentafarbenen und türkisblauen Farben können für die Gestaltung verwendet worden sein. In einigen Fällen wurde sogar Goldschrift verwendet. Obwohl die Farben und die Schönheit dieser Kunstwerke im Laufe der Zeit verblassten, müssen sie den Mönchen und den Menschen der damaligen Zeit überwältigend erschienen sein. Noch heute zeugen die fantastischen keltischen Verwicklungen der dekorativen Spiralen, Rauten, Teppichseiten und Miniaturbilder von der herausragenden Kreativität dieser frühen religiösen Kunst.

Jede Seite ist handgefertigt

Im Mittelalter gab es keine Druckerpressen, so dass jedes Folio oder jede Seite handgeschrieben werden musste, was jedes Manuskript zu einem einzigartigen Werk biblischer Kunst machte. Da es auch kein Papier gab, wurde der gesamte Text auf Tierhäuten - Pergament (aus dem altfranzösischen Vélin, was „Kalbshaut“ bedeutet) oder Pergament (aus Schafsfell) - niedergeschrieben. Die Haut wurde mit Kalk behandelt, um die Haare zu entfernen, und dann auf Holzrahmen zum Trocknen und Glätten aufgespannt, bevor sie geschnitten und in Blätter gefaltet wurde.

Nach der Vorbereitung des Pergaments oder Pergaments machten sich die klösterlichen Kalligraphen und Schreiber an die mühsame Aufgabe, den ausgewählten religiösen Text Wort für Wort abzuschreiben. Irische Künstler aus den Reihen der Mönche machten sich dann an die Arbeit für die Illustrationen. Auf diese Weise konnten mehrere Mönche gleichzeitig unter der Leitung des Hauptschreibers an einem einzigen Manuskript arbeiten.

Novizenmönche erledigten gewöhnlich die Routinearbeiten wie die Vorbereitung des Leders, die Herstellung von Gänsekielen und das Mischen von Pigmenten für die Künstlermönche. Die erfahreneren unter ihnen durften vielleicht einfache Muster malen oder Blattgold auftragen. Nach mehreren Jahren dieser einfachen Aufgaben wurde er beauftragt, eine Seite selbst zu gestalten.

In der Zwischenzeit wurde die komplizierte Ausschmückung des heiligen Manuskripts von erfahrenen Schreibern und Mönchskünstlern vorgenommen. Es war eine mühsame Arbeit, die Wochen in Anspruch nahm, um die aufwendigen Illuminationen zu vollenden. Die Größe der Seiten variierte von Buch zu Buch, war aber in der Regel etwa 12 mal 14 Zoll groß. Außerdem waren die Illustrationen - vor allem in den kunstvolleren Handschriften wie dem Book of Darrow, den Lindisfarne-Evangelien oder dem Book of Kells - so detailliert, dass sie für das menschliche Auge sichtbar waren. Viele der kompliziertesten Zeichnungen wurden zunächst auf einer großen Wachstafel skizziert und dann in Miniaturform auf Pergament übertragen.

Zur gleichen Zeit arbeiteten andere Mönche an der Verzierung des Bucheinbands, indem sie Motive oder kunstvolle dekorative Muster hinzufügten. Diese Verzierungen wurden durch das Hinzufügen von Juwelen oder Edelmetallen (Gold und Silber) weiter verschönert. Gewöhnlich wurden nur die Bücher mit den Evangelien derart aufwendig verziert, die dann bei feierlichen Anlässen auf dem Altar verwendet oder bei Prozessionen an wichtigen Festen des religiösen Kalenders mitgeführt wurden.

Als diese wertvollen illuminierten Manuskripte fertiggestellt und in Vorbereitung waren, wurden sie im Kloster sorgfältig bewacht, um ihre Ergreifung durch Wikinger und andere Plünderer zu verhindern. Dennoch wurden viele wertvolle Bücher gestohlen oder für Edelsteine und Metalle geplündert. Klöster an der Küste wurden immer wieder angegriffen, und ihre ergebenen Bewohner wurden von Wikingern getötet. Die Gefahr solcher Entwicklungen führte oft dazu, dass einige Bücher (wie das Book of Kells) für lange Zeit versteckt werden mussten, so dass sie nicht fertiggestellt werden konnten.

Typische Inhalte von illuminierten Handschriften

Die meisten Evangelienbücher enthielten eine bestimmte Anzahl von Vorworten, gefolgt von den vier Evangelien. Das einleitende Material enthielt oft einen Prolog des Heiligen Hieronymus, der sich auf den lateinischen Text bezog. Darin wurde auch die Anordnung der Evangelien selbst beschrieben.

Im Mittelalter war die Einteilung der Bibel in Verse und Kapitel noch nicht entwickelt worden, so dass es für Mönche und Priester schwierig war, sich im Text zurechtzufinden. Die frühen christlichen Gelehrten lösten dieses Problem auf verschiedene Weise, indem sie verschiedene Zusammenfassungen und Verzeichnisse erstellten. Am einflussreichsten waren die „Tabellen des Kanons“, die den Text in nummerierte Abschnitte unterteilten und es dem Leser ermöglichten, Querverweise von einem Evangelium zum anderen zu ziehen. Dieses System wurde im frühen 4. Jahrhundert von Eusebius von Caesarea, dem Biographen und persönlichen Berater des Kaisers Konstantin, erfunden. Schon früh wurden diese Kanontafeln in attraktiven gemalten Arkaden präsentiert und bildeten einen der Hauptbestandteile der Handschrift.

Verzierungen und Buchmalerei

Von den Künstlern der Spätantike übernahmen die Kelten das Format der beiden Standardformen der Illumination in den Evangelienbüchern. Die Tafeln des Kanons wurden, wie bereits erwähnt, traditionell in einem architektonischen Rahmen dargestellt, und die Verweise aus den Evangelien wurden zwischen Säulenreihen aufgeführt. Es war auch üblich, jedem Evangelium ein Porträt des jeweiligen Evangelisten voranzustellen.

Die Kelten, die abstrakte oder stilisierte Kunst bevorzugten, fanden es schwierig, den illusionistischen Naturalismus der Architektur oder der menschlichen Figuren wiederzugeben. Stattdessen verflachten sie die Formen und stellten sie in einer halb-ornamentalen Weise dar. Durch diese Umgestaltung verlieren die Bilder nicht an Kraft. Im Gegenteil, sie gewinnen neue Kraft.

In einigen frühen Evangelienbüchern wurde der Evangelist durch ein Symbol und nicht durch ein Porträt dargestellt. Diese Symbole basierten auf zwei prophetischen Passagen in der Bibel. Die eine beschrieb die Vision, die Hesekiel erschien, und die andere bezog sich auf eine Szene des Jüngsten Gerichts. In beiden Fällen beschrieb der Text „vier lebende Wesen“, die von den frühen Christen als symbolischer Hinweis auf die Evangelisten interpretiert wurden. Sie nahmen die Gestalt von "vier Tieren an, die vorne und hinten Augen hatten. Und das erste Tier war gleich einem Löwen, und das zweite Tier war gleich einem Kalb, und das dritte Tier hatte das Antlitz eines Menschen, und das vierte Tier war gleich einem fliegenden Adler. Und jedes der vier Tiere hatte sechs Flügel um sich herum; und sie waren voller Augen in ihrem Innern und ruhten weder Tag noch Nacht und sprachen: Heilig, heilig, heilig, heilig, Herr, Gott, der Allmächtige."

Traditionell standen diese vier Kreaturen auch für die Menschwerdung Christi (geflügelter Mensch), seine Majestät (Löwe, königliches Tier), seine Rolle als Retter der Menschheit (Kalb oder Ochse, traditionell Opfertiere) und seine Himmelfahrt (fliegender Adler). Die am weitesten akzeptierte Zuordnung von Symbolen stammt vom Heiligen Hieronymus. Er assoziierte Matthäus mit einem geflügelten Mann, Markus mit einem Löwen, Lukas mit einem Stier oder Kalb und Johannes mit einem Adler. Auch hier waren die Kelten jedoch nicht sofort mit diesem Vorschlag einverstanden. Im Buch von Durrow zum Beispiel wurde der Löwe als Symbol für den heiligen Johannes verwendet.

Auch die keltischen Künstler stellten Symbole auf unterschiedliche Weise dar. Manchmal stellten sie sie relativ realistisch dar, während sie es zu anderen Zeiten vorzogen, ihre göttliche Natur durch das Hinzufügen von Flügeln und einigen menschlichen Merkmalen zu betonen. So konnten die Pfoten oder Krallen der Tiere durch Hände ersetzt werden, und die Kreaturen selbst wurden in aufrechter, menschlicher Haltung dargestellt.

In seltenen Fällen konnten Symbole kombiniert werden. Das bekannteste Beispiel hierfür ist das Trierer Evangelium, in dem die vier Embleme als Tetramorph dargestellt wurden. Dabei handelt es sich um eine zusammengesetzte Figur, die den Kopf eines Menschen mit den Hinterteilen von drei anderen Tieren kombiniert.

Die anderen Illustrationen in den frühen Evangelienbüchern boten viel mehr Spielraum für die Verwendung traditioneller keltisch-lateinischer Motive . Teppichseiten zum Beispiel - Pergamentblätter, die vollständig mit Ornamenten versehen sind - wurden nicht von keltischen Künstlern erfunden, aber sie waren eines der herausragenden Merkmale der hibernosächsischen Inselbuchmalerei. Das Konzept wurde im Osten entwickelt, wo es den Künstlern verschiedener Kulturen ausdrücklich verboten war, lebende Formen darzustellen, aber es entsprach auch der keltischen Vorliebe für abstrakte Muster.

Das Gleiche gilt für die dekorative Kalligraphie, die mit dem wachsenden Ehrgeiz der keltischen Buchmaler immer ausgefeilter wurde: Auch hier gab es schon lange die Praxis, bestimmte Textabschnitte durch vergrößerte oder ornamentale Buchstaben hervorzuheben. In den frühen Evangelienbüchern entwickelte sich diese Tendenz jedoch bis zur Unkenntlichkeit. Der Umfang und die Komplexität der Verzierungen nahmen weiter zu, bis in Handschriften wie den Lindisfarne-Evangelien und dem Book of Kells eine ganze Seite mit einem einzigen Wort oder einer kurzen Phrase gefüllt werden konnte.

Mit der Zeit wurden diese virtuosen Passagen mit bestimmten Textabschnitten in Verbindung gebracht. Die eindrucksvollsten Beispiele der Kalligraphie waren den Initialseiten - den Blättern mit den Anfangsworten eines jeden Evangeliums - und der Monogrammseite (Chi/Rho) vorbehalten.

Letzteres bezieht sich auf die Eröffnungspassage des Matthäus-Evangeliums, die auf eine lange Liste von Beschreibungen der Abstammung Christi von Abraham folgt. Es beginnt mit dem Bericht über die Geburt Christi (Mt. I, 18), den viele Kirchenmänner als den wahren Beginn der neutestamentlichen Geschichte betrachten. Aus diesem Grund haben sich die Künstler bemüht, diese Seite zur prächtigsten des ganzen Buches zu machen. Sie wird gemeinhin die Seite der Monogramme genannt, weil der Text mit dem Namen Christi beginnt, der in den meisten Handschriften üblicherweise als „XP“ abgekürzt wurde.

Frühe irische Bilderhandschriften im Kontext

Von der Fülle irischer Handschriften, die uns aus den ersten Jahrhunderten der christlichen Ära (ca. 500-850) überliefert sind, stehen insbesondere zwei, das Book of Darrow (ca. 650) und das Book of Kells (ca. 800), als Denkmäler der dekorativen Künste während dieser entscheidenden Periode in der Geschichte der westeuropäischen Kultur. Ersteres stammt aus der Blütezeit der christlichen Kunst in Irland, deren Einfluss sich in den folgenden zwei Jahrhunderten so weit in Kontinentaleuropa ausbreiten sollte; letzteres aus der Zeit, als diese Kunst ihre vollste und eigenwilligste Entwicklung erreichte.

Keines dieser Werke war vollständig von dem, was vor ihm kam, oder von dem, was nach ihm kam, abgeschnitten. Dennoch ist uns kein Werk von gleicher Qualität und gleichem Charakter wie das erste überliefert worden. Beide unterscheiden sich deutlich von den Stilen der karolingischen Kunst (ca. 750-900), ottonischen Kunst (ca. 900-1050) und der italienischen Hochrenaissance (ca. 1490-1530), die historisch zwischen ihnen und uns stehen. Und paradoxerweise sind es gerade die Merkmale, die diese beiden Evangelienbücher von illuminierten Handschriften unterscheiden, die zeitlich näher an unserer Zeit liegen, die sie der lebendigen Kunst des gegenwärtigen Jahrhunderts näher bringen.

Wir sehen heute, dass die Intensität, die Phantasie und die Freiheit, mit der die Schrift in diesen beiden Büchern behandelt wird, die scharfen, klaren Konturen der Illuminationen und die epigrammatische Kürze der Bildersprache, unseren Geschmack besonders ansprechen. Die Merkmale, die von den Schriftstellern, die mit den Ansichten des neunzehnten Jahrhunderts aufgewachsen sind, am schärfsten kritisiert wurden, sind für uns heute nicht besonders störend: Es gibt wenig, was ästhetisch ungewohnt ist.

Zum Beispiel, wie Elfrida Saunders in „English Illumination“ sagt: "Hier wird nicht versucht, Körperlichkeit darzustellen, und die Farbe ist ziemlich willkürlich. Haare können blau gemalt werden, oder sogar verschiedene Farben in Streifen…. Der Effekt der gebrochenen Farbe wird sogar in figürlichen Darstellungen erzielt: Die Kleidung bildet entweder ein Harlekin-Muster aus Flecken oder Streifen in verschiedenen Farben…. In diesen Manuskripten ist die gleiche Unbeholfenheit zu beobachten, die durch die völlige Unkenntnis der linearen Perspektive verursacht wird, wie in den frühen ägyptischen Grabmalereien; der Körper wird in voller Länge dargestellt, während die Seiten und Beine gezeigt werden; oder eine Seitenansicht der Nase wird auf ein Gesicht gelegt, das nach vorne gerichtet ist."

Unsere heutige Akzeptanz dieser freien Behandlung kompositorischer Elemente in der bildenden Kunst ist die Frucht eines Kampfes, der in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts von Künstlern geführt wurde, die die Bedeutung der Befreiung von der Zwangsjacke der aus der Welt der Klassik und Renaissance übernommenen Darstellungskonventionen und die Ausdrucksmöglichkeiten, die eine solche Befreiung eröffnen würde, erkannten.

Die irischen Abstraktionskünstler des Book of Darrow, des Book of Kells und anderer verwandter Manuskripte kamen auf natürliche Weise zu dieser Freiheit der Sichtweise. Sie war Teil ihres Erbes. Sie hatten keine Zwangsjacke, der sie entkommen konnten. Da sie sich am westlichen Rand Europas befanden, hatten sie kaum Verbindungen zum klassischen Griechenland oder Rom. Ihre Kunst war ein natürliches Wachstum durch Assimilation.

In den für sie so charakteristischen Spiralmustern und „röhrenförmigen Mustern“ erkennen wir den Einfluss ihrer Vorgänger, der metallverarbeitenden Kelten. In den Geweben, Harmonien und der kirchlichen Ikonographie sehen wir Beweise für die Vertrautheit mit syrischen und koptischen Manuskripten, die entweder von Missionaren nach Irland gebracht oder von Schreibern im Ausland gesehen wurden.

Später, in den verflochtenen Tiermotiven, haben wir eine unzweifelhafte Antwort der irischen Buchmaler auf die gleichen Merkmale in der germanischen oder keltischen Dekoration, die sich in ihrer irischen Adaption von diesen beiden offensichtlichen Quellen unterscheiden. Die Grundlage all dessen, und in der Tat die Kerndisziplin der irischen Illuminatenkunst, ist ihre akribische und individualisierte Schrift, die sie eindeutig als einen ästhetischen Ausdruck an sich und nicht nur als ein nützliches Werkzeug betrachteten.

In keinem anderen Teil Europas und in keiner anderen Periode der europäischen Kunst wurde die Schrift mit größerer Intensität, Phantasie und Freiheit gehandhabt als in der angelsächsischen insularen Buchmalerei des siebten bis neunten Jahrhunderts. Nur hier wurde eine Perfektion erreicht, die mit der islamischen oder chinesischen Kalligraphie vergleichbar ist ; Nach diesem Maßstab sehen alle vorkarolingischen kontinentalen Buchmalereien armselig und unbeholfen aus

Professor Luce weist auf die Verschmelzung hin, die die Schriftgelehrten bei der Assimilation ihres Erbes und ihrer Entlehnungen erreichten: "Das aus der Antike entlehnte Schriftelement ist in einen ornamentalen Stil integriert, der von den Kelten der Eisenzeit auf hohem Niveau entwickelt wurde." Und er betont, dass diese Ornamentik eine eigenständige Kunst war und nicht, wie spätere Ornamente, ein bloßer Zusatz zur figürlichen Darstellung.

Hierin liegt die wesentliche Individualität der irischen Buchmalerei während ihrer gesamten großen Periode: die vollständige Integration jedes Faktors in das Buch, trotz der eifersüchtigen Diskretion in jedem Detail, dem die Disziplin des Schreibens ihren Charakter verleiht.

Noch vor Darrows Buch haben wir ein strenges Beispiel dafür im Katalog des heiligen Columba (ca. 610-620). Dieses kostbar konzipierte Buch weist nur wenige Verzierungen auf, außer einfachen hohlen Initialen, die in kleinen Spiralen enden und in einigen Fällen von Punktlinien umgeben sind, die jeden Psalm darstellen.

Dem Paläographen Lowe zufolge repräsentiert Cathach "die reine Milch der irischen Kalligraphie". Obwohl es zugegebenermaßen das früheste Beispiel der irischen Nationalschrift ist, nimmt es durch seine Integrität, Klarheit und Detailgenauigkeit bereits die großen Werke vorweg (die zwar farbenfroher, aber nicht weniger reichhaltig sind), die nach ihm kommen sollten.

Heute mag die Klarheit, Intensität und Schärfe dieser Meisterwerke der irischen Buchmalerei (und anderer wie The Book of Armagh, The Missal of Stow und The Book of Dun Coe) diejenigen überraschen, die den Begriff „Keltisch“ mit dem Obskuren verbinden, Obskures und Mystisches assoziieren, als Ergebnis einer Konzeption, die in der Geburt des Romantic Revival in der Mitte des achtzehnten Jahrhunderts wurzelt und sich in der „Celtic Twilight“ Bewegung der 1890er Jahre erschöpft.

Mehr zur irischen Kultur siehe: Schöne Künste in Irland .

Chronologische Liste ausgewählter illustrierter Manuskripte

Ab 795 führten die mörderischen Wikingerüberfälle auf Klöster in ganz Irland zu einer stetigen Abwanderung von Mönchen, Schreibern und Kalligraphen in christliche Klöster und religiöse Zentren in Europa. Obwohl dies zur Verbreitung des keltischen Stils der Illustration und Dekoration in der ganzen Welt führte, nahm die Zahl der religiösen Künstler in Irland im 11. und 12. Jahrhundert allmählich ab, was zu einem Rückgang der Qualität der in Irland hergestellten Evangelienillumination führte.

Codex Usserianus Primus

Der Codex Usserianus Primus wurde um 600-610 geschrieben und gilt als die älteste aller irischen Handschriften. Er ist nach James Usher, dem Erzbischof von Armagh, benannt und ist daher auch als Usher-Evangelien bekannt. Seine Verzierungen beschränken sich auf Linien- und Punktmuster in den Kolophonen und ein einziges Bild, ein mit schwarzen Punkten umrandetes Kreuz am Ende des Lukasevangeliums.

Die Katha des heiligen Kolumba

Die heute in der Royal Irish Academy aufbewahrte Katha of Columba (Colmcille) wurde um 610-620 fertiggestellt und ist das früheste überlieferte Manuskript des keltischen insularen Kunststils. Der Titel stammt von dem Wort „cathach“, was „der Kämpfende“ bedeutet, und das Manuskript wurde vom Clan der O’Domhnaill als Glückssymbol in die Schlacht mitgenommen. Ein Teil des Textes wurde angeblich von St. Columba selbst verfasst.

Das Buch von Darrow

Das Book of Darrow (geschrieben um 650-80), das in der Bibliothek des Trinity College Dublin aufbewahrt wird, ist eines der ältesten Bücher, die heute noch erhalten sind. Zu den in dem Buch verwendeten Verzierungsstilen gehören keltische Spiralen, durchbrochene und röhrenförmige Ornamente. Kugelformen wurden nicht nur als Dekoration verwendet, sondern aufgrund der religiösen Bewegung, die sie illustrierten, allgemein als Friedenssymbole interpretiert. Der Legende nach hielt König Flann das Buch von Darrow für eine so wertvolle Reliquie, dass er es in einem speziell angefertigten Gewölbe aufbewahrte.

Durham-Evangelien

Die heute in der Bibliothek der Kathedrale von Durham aufbewahrten Durham-Evangelien wurden im späten siebten Jahrhundert (ca. 680-90) von den Mönchen von Lindisfarne verfasst, vermutlich von denselben, die auch die Echternacher Evangelien verfassten.

Antiphonar aus Bangor

Der älteste erhaltene irische Minuskeltext besteht aus 72 Seiten religiöser Hymnen und Verse, die in einer frühen irischen Halbunzialschrift geschrieben sind, und wurde um 680-691 im Kloster von Bangor erstellt. Es wird angenommen, dass das Manuskript im Jahr 811 von Dangal dem Göttlichen in das Kloster St. Denis in Gallien und anschließend in das Kloster Bobbio in Italien gebracht wurde, von wo aus es in die Ambrosianische Bibliothek in Mailand gelangte.

Das Buch von Lindisfarne oder das Lindisfarne-Evangelium

Das Buch von Lindisfarne, das sich heute im British Museum in London befindet, wurde zwischen 690 und 720 geschrieben. Ursprünglich war es mit Gold und Silber verziert und es wurde behauptet, dass es das Werk von Eadfrith, dem Bischof der Kirche von Lindisfarne, sei. Spätere Korrekturen wurden von denselben Schreibern vorgenommen, die auch die Durham-Evangelien korrigierten. Die Lindisfarne-Evangelien sollen in Qualität und Quantität der Ausschmückungen nur noch vom Book of Kells übertroffen werden.

Echternacher Evangelien

Die Echternacher Evangelien (auch Evangelien des heiligen Willibrord genannt) wurden zwischen 690 und 715 von einem nordumbrischen Schreiber verfasst.

Codex Amiatinus

Der Codex Amyatinus, der sich heute in der Laurentianischen Medizinbibliothek in Florenz befindet, wurde um 715 in Northumbria fertiggestellt. Es wird behauptet, dass Abt Ceolfrith drei Zierbibeln in Auftrag gab: ein Manuskript war für das Kloster in Wearmouth bestimmt, eines für das Kloster in Jarrow und eines als Geschenk für den Papst.

Letztere wurde von Abt Seolfrith im Jahr 716 auf eine Pilgerreise nach Rom mitgenommen. Das Manuskript ging auf der Reise verloren, und seine weitere Geschichte ist praktisch unbekannt. Ihre Authentizität wird jedoch nicht angezweifelt. Teile einer der beiden Bibeln Seolfriths wurden ebenfalls gefunden und befinden sich heute in der British Library in London.

Das Lichfield-Buch

Dieses Manuskript (auch bekannt als die Evangelien von St. Chad oder die Lichfield-Evangelien) wurde um 730 in Irland geschrieben. Die irische Verbindung wird durch Ähnlichkeiten mit irischen und nordumbrischen Manuskripten bewiesen.

Das Buch von Dimm

Das Pocket Gospel Book of Dimm, das sich heute im Trinity College in Dublin befindet, ist ein früher illuminierter Text aus dem 7. bis 8. Jahrhundert, der nur wenig Dekoration aufweist und hauptsächlich aus illuminierten Initialen und einigen Porträts der Evangelisten besteht. Er wurde im Kloster von Roscrea in der Grafschaft Tipperary geschrieben. Das Manuskript ist besonders attraktiv wegen seiner kunstvollen Farbgebung in Gelb, Rosa, Orange, Grün und Blau und wegen seines Stils, der mit dem St.-Gallus-Evangelium und den Echternacher Evangelien in der Lindisfarne-Bibliothek vergleichbar ist.

Codex Aureus

Der Codex Aureus, der sich heute in der Kunglig-Bibliothek in Stockholm befindet, wurde um 750 in Canterbury geschrieben und zeichnet sich durch die Verwendung von Goldschrift aus. Der unbekannte Hauptschreiber war eindeutig ein Meister der byzantinischen Kunst, aber ein relativer Neuling in der keltischen Kunst, obwohl einer seiner Assistenten in der traditionellen keltischen Gestaltung erfahrener war.

Das Evangelium von St. Gallen

Ein Manuskript des St.-Gallus-Evangeliums aus der Mitte des achten Jahrhunderts wurde in Irland geschrieben und von einem irischen Mönch im neunten Jahrhundert in das Kloster St. Gallen gebracht. Der Text umfasst 268 Seiten und die Illumination besteht aus Porträts der Evangelisten mit gegenüberliegenden Eröffnungsseiten. Das Buch enthält eine vollständig illuminierte Chi-Rho-Seite und einen Teppich sowie - ungewöhnlich - eine Seite mit dem Jüngsten Gericht und eine Seite mit der Kreuzigung. Die reiche abstrakte Dekoration (einfache Geflechte, Schlüsselmuster, Spiralen und ineinander verschlungene Tiere) besteht hauptsächlich aus rosa, fliederfarbenen, gelben und blauen Farben. Gefunden in der Bibliothek von St. Gallen, Schweiz.

Das Evangelium des Heiligen Johannes

Dieses 68-seitige irische Manuskript weist eine Reihe von Ähnlichkeiten mit anderen Büchern auf. Das Porträt des Heiligen Johannes ähnelt dem des Heiligen Matthäus im Buch Dymm, und der Adler über seinem Kopf ähnelt dem des Heiligen Johannes im Evangelienbuch von St. Gallen.

Das Evangelienbuch von Cadmug

Bei diesem illustrierten Text aus der Mitte des achten Jahrhunderts handelt es sich um ein irisches Taschenevangelienbuch, das von dem Schreiber Cadmug geschaffen wurde. Es wurde entweder in Irland oder auf dem Kontinent hergestellt und ist mit dem Book of Mulling vergleichbar.

Die Evangelien von Mulling (Moulding)

Das Moulding-Evangelium wurde im Kloster St. Moulding in der Grafschaft Carlow, Irland, um das Jahr 790 geschrieben. Es handelt sich um ein „Taschenevangelium“, das eher für den persönlichen als für den zeremoniellen Gebrauch bestimmt war, und sein Text ist in einem schnelleren, weniger formellen Stil geschrieben. Die Verzierungen deuten darauf hin, dass der Künstler mit der traditionellen keltischen Kunst vertraut war, nicht aber mit der kontinentalen Kunst.

Das Book of Mulling war der Vorgänger des Book of Armagh und wurde in irischer Minuskelschrift geschrieben; die für die Verzierungen und Porträts verwendeten Farben sind Weiß, Blau, Grün, Gelb, Ocker, Braun, Lila, Purpur und Kirschrot. Es befindet sich in der Bibliothek des Trinity College in Dublin.

Stowe’s Missal

Es handelt sich um ein Andachtsbuch für die Hosentasche, das im späten 8. Jahrhundert in Tallaght oder Terryglass von einem Schreiber namens Perigrinus zusammengestellt wurde und die für die Feier der Messe erforderlichen Texte enthält, darunter Gesänge, Gebete und Lesungen sowie zeremonielle Rubriken. Königlich Irische Akademie, Dublin.

Das Evangelium des Heiligen Johannes 

Es soll ebenfalls von Perigrinus, dem Verfasser des Stowe-Missals, im späten achten Jahrhundert geschaffen worden sein und enthält elf Seiten mit Passagen aus dem Johannesevangelium. Das Porträt des heiligen Johannes wird von dem Symbol eines Adlers mit ausgebreiteten Flügeln eingerahmt, und auf beiden Seiten befinden sich Tafeln mit Maßwerk und Schlüsselmustern. Königlich Irische Akademie, Dublin.

Das Buch von Kells

Eines der größten Meisterwerke der irischen Kunst, das sich heute in der Bibliothek des Trinity College Dublin befindet, das Book of Kells (geschrieben um 800), gilt als der am meisten illustrierte Text dieser Zeit. Siehe Book of Kells .

The Book of Armagh

Es ist gesagt worden, dass nichts schwieriger ist, als sich ein klares Bild von der irischen Buchmalerei im achten und frühen neunten Jahrhundert zu machen, da die Zahl der Manuskripte, die mit Sicherheit einem bestimmten irischen Kloster zugeordnet werden können, sehr gering ist. Aber ein außergewöhnliches Beispiel ist uns überliefert: das Book of Armagh .

Obwohl in dem Manuskript kein Datum angegeben ist, scheint der Name des Schreibers Ferdomnach an mindestens vier Stellen verzeichnet zu sein. Ein Nachruf erscheint in den Annals of Ulster unter dem Datum 845 n. Chr.: „Ferdomnach sapiens et scribus optimus Ardamachae“. Es ist bekannt, dass Ferdomnach in Armagh nur wenige Monate, in den Jahren 807 und 808, tätig war.

Das Buch von Armagh befindet sich in der Bibliothek des Trinity College, Dublin, und ist ein kleiner Band mit den Maßen von etwa 20 x 15 x 6 cm. Es bestand ursprünglich aus 222 Pergamentblättern. Die Schrift auf jeder Seite der Blätter ist meist zweispaltig. Es enthält Abschriften von Dokumenten über den heiligen Patrick (meist in lateinischer, aber auch in irischer Sprache), das Neue Testament (Vulgata) - die einzige Abschrift des vollständigen Neuen Testaments, die von der alten irischen Kirche erhalten geblieben ist - und „Das Leben des heiligen Martin von Tours“.

Die Illustrationen des Buches von Armagh sind schöne Federzeichnungen, die eine Vertrautheit mit Emaillearbeiten zeigen, insbesondere bei den Symbolen der Evangelisten. Die Handschrift des Textes ist äußerst elegant und wird wegen ihrer Deutlichkeit und Einheitlichkeit bewundert. Bis auf wenige Ausnahmen ist die Handschrift eine Miniskusschrift, die als „spitze irische“ beschrieben wird und sowohl für lateinische als auch für irische Dokumente und Notizen verwendet wird.

Macregol-Evangelien

Dieses illuminierte Manuskript (auch Rushworth-Evangelien genannt) wurde um 810 in Irland fertiggestellt. Laut dem Kolophon auf der letzten Seite war der Schreiber und Künstler Mac Regol (gestorben 820), Abt von Bean in Offaly. Zu Beginn jedes Evangeliums gibt es eine Seite mit dem Evangelisten und eine Initialseite. Die Farben sind zumeist goldgelb, leuchtend rot, violett, grün, schwarz und in Brauntönen gehalten. Es handelt sich um eines der größten irischen Evangelienbücher, das sich in der Bodleian Library in Oxford befindet.

Das Buch des Hirsches

Das im frühen neunten Jahrhundert von unbekannten Autoren geschriebene „The Book of the Stag“ enthält einfache, aber schöne Illuminationen im traditionellen schottischen Stil. Später (1000-1200 n. Chr.) wurde ein Bericht über die Gründung des Klosters in schottisch-gallischer Sprache hinzugefügt. Er enthält die Geschichte, wie Colmcille (St. Columba) Bruid Mac Maelhon (556-584), den König der Pikten, zum Christentum bekehrte. Das Buch des Hirsches besteht aus 86 Seiten: die ersten sechs Kapitel des Matthäus-Evangeliums, die ersten vier Kapitel des Markus-Evangeliums, die ersten drei Kapitel des Lukas-Evangeliums und das gesamte Johannes-Evangelium. Es enthält auch das Apostolische Glaubensbekenntnis. Obwohl das Manuskript von nur einem Schreiber verfasst wurde, haben zwei oder mehr Schreiber die Illustrationen angefertigt.

Macdurnan-Evangelien

Dieses Evangelienbuch im Taschenformat, das etwas kleiner ist als das Book of Armagh (auch als Lambeth-Evangelien bekannt), wurde um 910 entweder in Irland oder auf Iona verfasst. Die Gelehrten sind sich nicht sicher, ob es von Mael Brigte mac Durnan, dem Abt von Armagh (888-927), verfasst wurde oder von ihm in Auftrag gegeben wurde. Es wird von den Farben Purpur, Grün und Orange dominiert, während die Gesichter, Hände und Füße der Evangelisten weiß sind. Wie das Buch von Armagh beginnt jedes der Evangelien mit einer Portraitseite und einem großen Initialblatt. Das Manuskript wurde von König Athelstan, der 939 starb, der Christ Church Canterbury geschenkt. Sie befindet sich heute im Lambeth Palace in London.

Baumwolle MS Vitellius

Dieses Manuskript wurde möglicherweise im Kloster von Monasterbois angefertigt, da seine Bilder eine deutliche Ähnlichkeit mit denen aufweisen, die auf dem Muiredach-Kreuz aus dem frühen zehnten Jahrhundert eingeritzt sind. Bei einem Brand im Jahr 1731 wurde das Manuskript stark beschädigt, so dass nur 59 Seiten mit 137 Psalmen erhalten blieben. Die beiden verbliebenen, vollständig verzierten Seiten „David der Musikant“ und „David und Goliath“ sind jetzt am Anfang der Handschrift eingebunden. Die Farben sind zwar verblasst, aber ursprünglich waren sie reich an Purpur, Orangerot, Gelb und Rosa. Befindet sich in der British Library, London.

Der Doppelpsalter von St. Quain

Dieses Manuskript kam in das Benediktinerkloster St. Quain in Rouen, wahrscheinlich durch einen irischen Mönch, der nach Rom reiste. Es umfasst insgesamt 310 Seiten und hat eine ähnliche Schrift wie der Southampton-Psalter. Es hat 300 Großbuchstaben, die alle im Stil des geknoteten Drahtes „“ geschrieben sind, der den Initialen des Book of Kells entlehnt ist. Gefunden in der Stadtbibliothek von Rouen.

Das Buch der Dun-Kuh

Ein weiteres Manuskript, das mit einiger Sicherheit auf das späte elfte Jahrhundert datiert werden kann und von dem ein Teil vernünftigerweise einem bestimmten Künstler zugeschrieben werden kann, ist Lebor na Huidre Book of the Dun Cow), (Katalognummer 1229) in der Bibliothek der Royal Irish Academy, Dublin, das älteste erhaltene Manuskript, das vollständig in irischer Sprache geschrieben ist.

Von diesem Buch sind siebenundsechzig Blätter mit einer durchschnittlichen Größe von 28×20 cm (einige Blätter sind kleiner) erhalten. Mit Ausnahme einer eingeschobenen Seite ist es zweispaltig in gewöhnlicher, recht gut lesbarer irischer Unziale geschrieben, mit einigen Satzanfängen in irischer Majuskel.

Man nimmt an, dass das Manuskript die Handabdrücke von drei Schreibern trägt, obwohl der Name, mit dem es am sichersten in Verbindung gebracht wird, der von Maelmuir mac Ceilichair ist, einem Mitglied der Familie Clonmacnoise von Conn-on-mBocht, von dem bekannt ist, dass er 1106 in Clonmacnoise starb. Aus diesem Grund wurde das Manuskript wahrscheinlich im letzten Viertel des elften Jahrhunderts in Clonmacnoise geschrieben. Der Titel leitet sich vom Namen der Kuh ab, die St. Ciaran als Haustier hatte und deren Fell im Kloster von Clonmacnoise aufbewahrt wurde und in mehreren Texten als Reliquie erwähnt wird, die der Seele beim Verlassen des Körpers Trost spenden soll. Ihre Beziehung zu Lebor na Huidre ist unklar.

Das Buch könnte darin eingewickelt gewesen sein oder in demselben Gebäude aufbewahrt worden sein wie es; eine Theorie besagt, dass das Original aus dem sechsten Jahrhundert, von dem dieses Manuskript kopiert wurde, auf der Haut selbst geschrieben wurde. Das Buch von Dun Kou ist eine abwechslungsreiche Sammlung von Versen und Prosa, die mit dicker schwarzer Tinte auf schlecht vorbereitete Pergamentblätter geschrieben wurde. Seine Hauptverzierung besteht aus Draht und Bändern mit kleinen Tierköpfen als Spitzen.

Die Farben, die heute verblasst sind, sind hauptsächlich gelb, violett und bleierrot. Es ist die älteste erhaltene Variante von Tdina . Es stellt einen Übergang von den früheren verzierten irischen Büchern, die alle größtenteils lateinische Texte, vor allem Evangelien und liturgische Bücher, enthalten, zu den verzierten Büchern des 14. und 15. Jahrhunderts dar, bei denen es sich fast immer um Textsammlungen in irischer Sprache handelt und die nie für den kirchlichen Gebrauch bestimmt waren.

Das irische Messbuch

Dieses um 1125 fertiggestellte Manuskript (manchmal auch als Irish Missal of Corpus Christi, Oxford, bezeichnet) wurde im wikingerzeitlichen Stil von Urnes geschrieben und zeichnet sich durch einen sehr frühen Holzeinband aus.

Das Erbe der irischen Buchmalerei

Die kulturelle Bedeutung dieser irischen Evangelienmanuskripte sollte nicht unterschätzt werden. Ohne das Engagement der irischen Mönche und Schreiber, die nicht nur biblische Texte, sondern auch viele weltliche griechische und römische Werke klassischer Autoren wie Homer, Platon und Vergil kopierten, wäre ein Teil der großen Weltkultur des Altertums bei der Eroberung des Kontinents durch die Barbaren vielleicht für immer verloren gegangen, und die Renaissance wäre nie zustande gekommen.

Irische illuminierte Handschriften waren die dritte und letzte Form der frühen irischen bildenden Kunst nach den megalithischen Ganggräbern von Newgrange in der Jungsteinzeit und den dekorativen Goldartefakten der irischen Bronzezeit .

Mittelalterliche Buchmalerei: England und der Kontinent (ca. 1000-1500)

In den folgenden Jahrhunderten folgten auf diese schönen Buchmalereien aus irischen Klöstern weitere biblische (und weltliche) illustrierte Bücher von Künstlermönchen des karolingischen und des osmanischen Hofes sowie von byzantinischen Theologen.

Die beste mittelalterliche Manuskriptillumination wurde jedoch in England und auf dem Kontinent zwischen 1000 und 1500 n. Chr. hergestellt. Zuerst kam eine Reihe von außergewöhnlichen Illuminationen . Eine Reihe außergewöhnlicher romanischer illuminierter Handschriften erschien zuerst (ca. 1000-1150), wie der Psalter von St. Albans, die Bibel von St. Benignus, der Psalter von Egbert, die Winchester-Bibel und die Moralia-Handschrift .

Danach schufen Künstler wie Jean Pucelle die schönsten gotischen illuminierten Manuskripte (1150-1350), darunter Belleville Breviaries (1323-26, Bibliothèque Nationale, Paris) und „Jeanne d’Heureux Hours“ (1324-28, Cloisters, Metropolitan Museum of Art), sowie andere Werke wie: St. Louis Psalter, Moralisee Bibel, Minnesanger Manuskript, Amesbury Psalter und Queen Mary Psalter . Diesen folgten im Zeitalter der internationalen gotischen Buchmalerei solche Meisterwerke wie die Brüsseler Uhr, von Jacquemart de Esden (ca. 1355-1414); Jacquemart de Esden (ca. 1355-1414); Jacquemart de Esden (ca. 1355-1414); Die prächtige Kapelle des Herzogs von Berry (1413, Musee Conde, Chantilly) der Brüder Limburg (ca. 1390-1416); und Werke des großen französischen Malers Jean Fouquet (1420-1481).