Leo Steinberg:
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Größte Kunstkritiker-Serie
Leo Steinberg
Biografie des amerikanischen Kunstkritikers, Renaissance-Historiker.

Kritiker der modernen Kunst
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Biografie

Leo Steinberg war nicht nur einer der großen Amerikaner Kunstkritiker In der Gegend von moderne Kunst, sondern auch einer der originellsten Renaissance-Historiker seiner Generation. Er hat nicht nur innovative Interpretationen von Maler des 20. Jahrhunderts – einschließlich Pablo Picasso (1881-1973), Jasper Johns (geb. 1930) und Robert Rauschenberg (1925-2008), um nur drei zu nennen – aber auch eine Reihe innovativer Arbeiten zu Renaissance-Kunst, einschließlich Gemälde von Michelangelo und andere. Sein berühmtestes Werk war zweifellos sein umstrittener Aufsatz mit dem Titel Die Sexualität Christi in der Kunst der Renaissance und im modernen Vergessen (1983), aber er schrieb auch eine einflussreiche Sammlung von Aufsätzen über zeitgenössische Kunst mit dem Titel Other Criteria: Confrontations with 20th Century Art (1972), der von Künstlern und anderen Fachleuten wegen seiner klaren Einfachheit eifrig gelesen wurde. Von 1961 bis 1975 war er Professor für Kunstgeschichte am Hunter College in New York, danach war er Benjamin Franklin Professor für Kunst an der University of Pennsylvania (1975-1991). Ein inspirierender Redner – seine Vorträge im Metropolitan Museum of Art waren ausnahmslos ausverkauft – er hielt 1982 die Mellon-Vorlesungen an der National Gallery, Washington DC sowie die Vorlesungen von Charles Eliot Norton 1996 an der Harvard University. Der mehrfach ausgezeichnete Steinberg war der erste Kunsthistoriker, der einen Literaturpreis der American Academy und des Institute of Arts and Letters (1983) erhielt. Darüber hinaus gewann er den Frank Jewett Mather Award für Auszeichnung in Kritik (1984) und ein MacArthur Foundation Fellowship (1986). Kurz bevor er 1991 in den Ruhestand ging, wurde er zum Meyer Schapiro Professor an der Columbia University in New York ernannt. Trotzdem hatte er seine Kritiker. Sein freudianisches Studium Christi in der Kunst des Italienische Renaissance Obwohl es für seine Originalität gelobt wurde, wurde es vom akademischen Establishment nicht akzeptiert. Er hatte auch eine gefeierte öffentliche Meinungsverschiedenheit mit William Rubin, Direktor des Museum für moderne Kunst über seinen kontroversen Aufsatz über Picassos Demoiselles d’Avignon. Darüber hinaus wurden einige seiner Ansichten zur Kunst von Feministinnen als Anti-Frauen abgelehnt. Andere Kritiker auf dem Gebiet der Gegenwart Amerikanische Kunst, wurden Harold Rosenberg (1906-78), John Canaday (1907-85) und Clement Greenberg (1909 & ndash; 94).

Bildung und frühe Karriere

Der junge Steinberg, der in Moskau als Sohn von Isaac Nachman Steinberg (Lenins Justizkommissar) und seiner Frau Anyuta Esselson geboren wurde, begleitete die Familie ins Berliner Exil, als ihn der Idealismus seines Vaters bei den russischen Behörden zur Nongrata machte. Mit dem Aufstieg der Nationalsozialisten floh die Familie jedoch nach London, wo Steinberg studierte Malerei und Skulptur von 1936 bis 1940 an der Slade School of Fine Art. 1945 zog die Familie erneut um: diesmal nach New York. Hier arbeitete er als freiberuflicher Übersetzer und Schriftsteller, lernte Philosophie und unterrichtete figur zeichnung an der Parsons School of Design. Er promovierte am Institute of Fine Arts der New York University am Kunstgeschichte : Seine Diplomarbeit (abgeschlossen 1960) war eine Analyse der winzigen römischen Barockkirche San Carlo alle Quattro Fontane, entworfen von Francesco Borromini (1599-1667), lebenslanger Rivale der Großen Bernini (1598-1680), in dem die architektonischen Elemente des Bauwerks ausgearbeitet wurden. Während dieser Zeit verfasste Leo auch zahlreiche Artikel zu verschiedenen Themen Arten von Kunst für mehrere Kunstmagazine, die sich dabei zu einem der artikuliertesten Interpreten des Aufstiegs entwickeln New Yorker Schule. Letzteres enthalten Abstrakter Expressionismus und frühe Formen von Pop-Art, am Beispiel von Robert Rauschenberg (1925-2008), Jasper Johns (* 1930), Jackson Pollock (1912-56) und Willem de Kooning (1904-97). Steinbergs Schreiben zeichnete sich bereits durch einen jargonfreien Stil aus und er wurde einer der wenigen ernsthaften Kunstkritiker, deren Artikel von Künstlern, Kuratoren und anderen Kunstfachleuten wegen ihrer Klarheit verschlungen wurden. Seine klassische Sammlung solcher Aufsätze wurde 1972 als Other Criteria: Confrontations with 20th Century Art veröffentlicht.

Hunter College, City University, New York

Zwischen 1961 und 1975 unterrichtete Steinberg – neben seiner Kunstkritik und dem Lektorat der Zeitschrift Life – Kunstgeschichte und Kunstgeschichte Zeichnung Am Hunter College der City University of New York half er bei der Entwicklung des Lehrplans für das Graduiertenkolleg des Instituts. 1962 heiratete er Dorothy Seiberling, von der er sich später scheiden ließ, und schrieb einen seiner bedeutendsten Essays mit dem Titel "Zeitgenössische Kunst und die Not der Öffentlichkeit" für das Harper’s Magazine. Auch in dieser Zeit begann er seine Karriere als einer der sensibelsten Kunstsammler eine herausragende Sammlung von Drucken der Renaissance und des Manierismus, ergänzt mit Werken moderner Meister. [Anmerkung: Die Leo Steinberg-Sammlung im Wert von 3, 5 Millionen US-Dollar befindet sich heute im Blanton Museum of Art der Universität von Texas, Austin.] 1972 schrieb Steinberg zwei berühmte Artikel. Der erste Titel mit dem Titel "Reflections on the State of Art Criticism" spiegelte sein anhaltendes Interesse daran wider, warum der Künstler ein bestimmtes Kunstwerk schaffen wollte. Sie lehnte daher eine rein formalistische Kritik zugunsten eines pluralistischeren Ansatzes ab, der sowohl emotionale als auch formale Analysen umfasste und das Kunstwerk auch in seinen historischen Kontext stellte. Steinbergs Methode wurde in den folgenden Jahrzehnten weitgehend übernommen. Der zweite Artikel mit dem Titel "The Philosophical Brothel" war eine Analyse von Picassos wegweisendem Werk von Kubismus – Les Demoiselles d’Avignon (1907, Museum of Modern Art, New York), was einen großen Skandal unter Feministinnen und anderen Gruppen auslöste.

Schriften zur italienischen Renaissance

1975 verließ Steinberg New York, um Benjamin Franklin Professor an der University of Pennsylvania zu werden, wo er bis zu seiner Pensionierung 1991 blieb. Als anerkannte Autorität auf dem Gebiet der Renaissance und der modernen Kunst verfasste er 1975 die erste von mehreren Monographien. Es trug den Titel "Michelangelos letzte Gemälde" und befasste sich mit den Fresken der Bekehrung des hl. Paulus und der Kreuzigung des hl. Petrus in der Cappella Paolina im Vatikan. Im folgenden Jahr verfasste er seinen berühmtesten, aber kontroversen Aufsatz Die Sexualität Christi in der Kunst der Renaissance und im modernen Vergessen, der sich mit einem zuvor ignorierten Phänomen befasste: der herausragenden Darstellung der privaten Teile Christi in Renaissance-Gemälde und Renaissance-Skulptur in beiden Fällen aus bestimmten theologischen Gründen. Es erübrigt sich zu erwähnen, dass Steinbergs Konzentration auf ein solches Thema einen Sturm von Kontroversen auslöste, der sein Stipendium überschattete. Unbeirrt fuhr er fort zu schreiben und zu unterrichten. 1982 hielt er in der National Gallery of Art, Washington DC, die AWMellon-Vorlesungen zum Thema: "Die Bürde von Michelangelos Malerei". Eines seiner letzten Werke, das 2001 erschien, beschäftigte sich mit der Popularität von Leonardos letztes Abendmahl, der berühmte Florentiner Freskenmalerei im Refektorium des Klosters Santa Maria delle Grazie in Mailand. Steinberg starb am 13. März 2011 im Alter von 90 Jahren in New York. Mehrere Jahrzehnte lang wurde er von seiner Assistentin Sheila Schwartz sehr unterstützt.

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