Herbert Read: Britischer Kritiker der modernen Kunst Automatische übersetzen

Herbert Read, einer der bedeutendsten Kunstkritiker Großbritanniens, der sich auf die abstrakte Kunst des frühen und mittleren zwanzigsten Jahrhunderts spezialisiert hat, erhielt während des Ersten Weltkriegs mehrere Tapferkeitsmedaillen. Seine Erfahrungen in diesem Konflikt, einschließlich des Todes seines Bruders, machten ihn zu einem Anarchisten und lebenslangen Pazifisten.

Er hatte verschiedene Positionen in der Kunstwelt inne: Er war Kurator des Victoria and Albert Museum, Professor für Bildende Kunst an der Universität Edinburgh und Herausgeber des wissenschaftlichen Burlington Magazine . Er war ein produktiver Autor über verschiedene Kunstformen, darunter Malerei, Bildhauerei, Glasmalerei und Keramiken. Sein bekanntestes Buch ist wahrscheinlich „The Meaning of Art“ (1931), gefolgt von „Art Now: an introduction to the theory of modern painting and sculpture“ (1933) und „Art and Industry“ (1934). Als „Papst der modernen Kunst“ bekannt, wurde Reed in den drei Jahrzehnten von 1930 bis 1960 zum führenden britischen Interpreten der abstrakten Malerei und abstrakten Skulptur und unterstützte eine Reihe von modernen Künstlern, wie den Künstler Paul Nash (1889-1946) und führende Vertreter der modernen britischen Bildhauerei, wie Jacob Epstein (1880-1959), Henry Moore (1898-1986), Ben Nicholson (1894-1982), Barbara Hepworth (1903-1975) und Anthony Caro (1924-2013).

Als langjähriger Treuhänder der Tate Gallery organisierte er 1936 die britische Surrealismus-Ausstellung und war 1947 Mitbegründer des London Institute of Modern Art. Reed war nicht nur Dichter, sondern auch ein produktiver und talentierter Autor, der sich mit einer Vielzahl von Aspekten der Kunst, Kultur und Politik befasste. Er schrieb zahlreiche Artikel für die Zeitschriften Criterion (1922-1939) und New Age und war viele Jahre lang Kunstkritiker der Zeitschrift Listener .

Andere wichtige Kunstkritiker, vgl. Der berühmte Schweizer Professor für Kunstgeschichte Jakob Burckhardt (1818-1897), der französische Louis Leroy (1812-1885), Felix Fenon (1861-1944) und Louis Vossel (1870-1943), die Viktorianer John Ruskin (1819-1900), die Bohemiens Guillaume Apollinaire (1880-1918), Fernsehkunsthistoriker Kenneth Clark (1903-1983), Modernist Clement Greenberg (1909-1994) und seine Rivalen Harold Rosenberg (1906-1978), Antimodernist John Canaday (1907-1985), Kritiker und umstrittener Renaissance-Historiker Leo Steinberg (1920-2011).

Kurator

Reid wuchs in einer Bauernfamilie in Kirkbymoorside, North Yorkshire, auf und war als Kind Vollwaise. Mit 16 verließ er die Schule, um Bankangestellter zu werden, und studierte nachts an der Universität Leeds Wirtschaftswissenschaften. Er begann auch mit dem Schreiben von Gedichten und veröffentlichte 1915 und 1919 Bücher.

Nach seinem Universitätsabschluss im Jahr 1915 diente er mit herausragender Tapferkeit in der britischen Armee an der Westfront (1915-1918), stieg bis zum Rang eines Hauptmanns auf und erhielt den „Distinguished Service Order“ und das Military Cross (MC).

1922 wurde Reid Kurator der Abteilung für keramische Kunst am berühmten Victoria and Albert Museum, wo er bis 1931 blieb. Hier schrieb er mehrere Bücher über Töpferwaren und Glasmalerei . Er knüpfte auch Kontakte zu Kollegen im Ausland, darunter Wilhelm Warringer, Professor für Kunstgeschichte an der Universität Bonn, und Max Sauerlandt, Direktor des Museums für Kunst und Gewerbe. Er lernte auch Mitglieder der Designschule Bauhaus kennen, darunter die Architekten Walter Gropius (1883-1969) und Mies van der Rohe (1886-1969). Alle diese Männer trugen dazu bei, Reeds Vorstellungen von moderner Kunst zu prägen und ihn auf die nächste Phase seiner Karriere vorzubereiten.

Kunstkritik

1931 verließ er das V&A, um den Watson-Gordon-Lehrstuhl für Bildende Kunst an der Universität Edinburgh anzutreten, wo er einige seiner einflussreichsten Kunstbücher und Artikel schrieb und veröffentlichte. 1933 verließ er die Universität, um Herausgeber des Burlington Magazine (1933-39) zu werden, Großbritanniens erster wissenschaftlicher Zeitschrift für Kunstgeschichte, die 1903 von Bernard Berenson, Herbert Horne, Charles Holmes und Roger Fry gegründet wurde.

Reeds spätere Karriere in der Kunst umfasste die Bereiche Redaktion und Kunstkritik sowie Vorlesungen und Kuratieren. 1933 veröffentlichte er Art Now, eine überzeugende Rechtfertigung der modernen europäischen Kunst, und 1934 gab er Unit One: The Modern Movement in English Architecture, Painting and Sculpture für die Avantgarde Gruppe Unit One heraus.

Zwischen 1935 und 1936 wurde er zum Sidney Jones Art Lecturer an der Universität Liverpool ernannt; 1936 half er bei der Organisation der einflussreichen Internationalen Surrealisten-Ausstellung in London; 1939 wurde er zum ersten Direktor des Museum of Modern Art in London ernannt, ein Projekt, das mit dem Ausbruch des Krieges eingestellt wurde. In den Jahren 1940-42 war er Leon Fellow an der University of London 1940-1942. Er war auch ein fleißiger Autor: 1937 veröffentlichte er „Art and Society“, 1943 sein einflussreiches Buch „Education through Art“ und 1945 „Anarchy and Order“.

Schriftsteller, Lehrer

Nach dem Krieg wurde er Redakteur beim Buchverlag „Routledge and Keegan Paul“, wo er eine Reihe von Veröffentlichungen über „English Masters of Painting“ betreute. (Siehe auch: The Best English Painters : 1700-1900) 1947 gründete er zusammen mit dem surrealistischen Maler Roland Penrose (1900-1984) das Institute of Contemporary Art (ICA). (Siehe: Moderne britische Malerei : 1960-2000). 1953 nahm er zum Missfallen seiner anarchistischen Freunde den Ritterschlag für seine Verdienste um die Kunst an.

In den 1950er Jahren hielt er weiterhin Vorträge und schrieb: 1953-54 war er Charles Eliot Norton Fellow an der Harvard University; 1954 hielt er die A.W. Mellon Lecture in der National Gallery of Art, Washington, D.C. . 1959 veröffentlichte er A Short History of Modern Painting, gefolgt 1964 von A Short History of Modern Sculpture und 1965 von Henry Moore: a study of his life and work . (Zu Moores Stil siehe: Biomorphe Abstraktion)

In den Jahren 1964 und 1965 war er Stipendiat des Centre for Advanced Study der Wesleyan University. Er war zweimal verheiratet, wobei seine erste Ehe mit Evelyn Roff im Jahr 1919 aufgelöst wurde; 1936 heiratete er Margaret Ludwig.

Die modernen Kunstbewegungen Großbritanniens

Zu den modernen Kunstbewegungen in Großbritannien zwischen 1870 und 1970 gehören:

Glasgow School of Painting (ca. 1880-1915) Der Stil der Schule von Fontainebleau.
Newlyn School (Blütezeit 1884-1914) Landschaften im Freien.
St Ives School (ca. 1880-1993) Abstrakte Malerei und Skulptur.
Schottische Koloristen (ca. 1904-30) Britischer Fauvismus.
Camden Town Group (ca. 1911-13) Britischer Impressionismus.
Vortizismus (ca. 1914-15) Britischer Kubismus.
Op Art (Blütezeit 1965-70) Optischer Kunststil unter der Leitung von Bridget Riley.

Kunsterziehung

Weitere Informationen zum Thema Kunstverständnis finden Sie in folgenden Quellen:

Kunst schätzen
Wie man Malerei schätzt
Wie man Skulptur schätzt
Wie man zeitgenössische Skulptur schätzt