Harold Rosenberg: Kunstkritiker Automatische übersetzen

Größte Kunstkritiker-Serie
Harold Rosenberg
Biografie der New Yorker Kunstkritik, erfundener Begriff "Action-Painting".

Kritiker der modernen Kunst
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Biografie

Einer der einflussreichsten Amerikaner Kunstkritiker auf dem Gebiet der moderne Kunst In den 60er und 70er Jahren prägte Harold Rosenberg den Begriff Action-Malerei "1952 für einen bestimmten Stil von Abstrakter Expressionismus. Als Autor für Art News und später als Kunstkolumnist für das New Yorker Magazin (1968-78) schrieb Rosenberg auch für eine Reihe anderer Zeitschriften, darunter Vogue. Neben seiner Kunstkritik bekleidete er mehrere akademische Positionen an verschiedenen Universitäten und gewann zahlreiche akademische Auszeichnungen. Er veröffentlichte auch mehrere Bücher und Sammlungen mit Aufsätzen über Kunst, darunter Die Entgrenzung der Kunst: Aktionskunst zu Pop zu Erdarbeiten (1972) und Die Tradition des Neuen (1959) sowie Monographien über Arshile Gorki (1962). de Kooning (1974) und Barnett Newman (1978). Rosenberg war ein enger Rivale des Kritikerkollegen Clement Greenberg (1909-94): jeweils unterschiedliche Auffassungen über die New Yorker Schule von Abstrakte expressionistische Malerei. Kurz gesagt, Greenberg war ein Formalist, eher ein Theoretiker, der sich dafür einsetzte Jackson Pollock (1912-56), während die emotionaleren Rosenberg Kunst aus einer weiteren Perspektive betrachteten und favorisierten Willem de Kooning (1904 & ndash; 97). Der englische Kritiker der Moderne Herbert Read (1893-1968) beschrieb Rosenberg einmal als "Apollinaire of Action Painting": ein Hinweis auf den französischen Dichter Guillaume Apollinaire (1880-1918), der einer der großen Propagandisten von Picasso und der Ecole de Paris vor dem großen krieg. Andere amerikanische Kritiker, die auch im Bereich der zeitgenössische Kunst umfassen John Canaday (1907-85) und Leo Steinberg (1920-2011). 1975 veröffentlichte Tom Wolfe ein Buch mit dem Titel " Das gemalte Wort", in dem er sich auf die drei "Könige von Cultureburg" bezog Amerikanische Kunst. Die drei waren: Rosenberg, Greenberg und Steinberg.

Bildung und frühe Karriere

Der in Brooklyn geborene Gelehrte und Dichter Abraham Benjamin Rosenberg und seine Frau Fanny Edelman wurden am City College in New York ausgebildet. Später schloss er sein Jurastudium an der St. Lawrence University in Brooklyn ab (1927). Kurz nachdem er die Universität verlassen hatte, erkrankte er an einer schweren Knochenentzündung, die für den Rest seines Lebens die Verwendung eines Stocks erforderte. Dies führte zu seiner „Bohème-Zeit“, in der er Gedichte verfasste, die Lehrerin May Natalie Tabak (1910-1993) heiratete, die marxistische Philosophie studierte und linke Artikel für die Partisanenrevue und die Neuen Messen schrieb. Unter Roosevelts New Deal arbeitete er in der Abteilung für Wandmalereien des Federal Arts Project, wo er den in den Niederlanden geborenen Einwanderer Willem de Kooning kennenlernte. Rosenbergs Interesse am Marxismus geriet jedoch bald in Konflikt mit seinem tieferen Sinn für Individualismus Ästhetik und 1936 wurde er als Herausgeber der linken Zeitschrift Art Front entlassen.

1938 zog er nach Washington, DC, um Kunstredakteur für die American Guide Series zu werden, die von der Works Progress Administration (1938-42) produziert wurde. Er trug auch zu mehreren anderen Magazinen bei, darunter Partisan Review, für die er 1940 einen seiner vorausschauendsten Artikel mit dem Titel "The Fall of Paris" schrieb. Dabei erklärte er, New York habe Paris als Zentrum der Weltkunst verdrängt. In den restlichen 1940er Jahren arbeitete er im Office of War Information und dann im Advertising Council of America, einer Organisation, für die er bis 1973 arbeitete.

Abstrakter Expressionismus

In den späten 1940er Jahren wurde eine neue Bewegung von abstrakte Kunst entstand in New York, das vom Kritiker Robert Coates als "Abstrakter Expressionismus" bezeichnet wurde. Profitieren Sie von der Präsenz europäischer Expatriates wie Arshile Gorky (1905-48) und Hans Hofmann (1880-1966) und die Unterstützung von Kritikern (Greenberg) und Reichen Kunstsammler und Händler – vor allem Peggy Guggenheim, und Leo Castelli – Die Bewegung hatte zwei Flügel. Dies waren die Gesturalisten Jackson Pollock, Willem De Kooning, Hofmann und Franz Kline (1910 & ndash; 62); und (2) die "Farbfeld" -Maler, insbesondere Mark Rothko (1903–70), Clyfford immer noch (1904-80) und Barnett Newman (1905-70), die sich mehr mit Reflexion und Stimmung beschäftigten. Einige dieser Künstler veröffentlichten Manifeste, die ihren individuellen Stil erläuterten, und die Bewegung als Ganzes wurde zum meist diskutierten Phänomen in der bildenden Kunst, was die europäischen Schulen von Art Informel und Tachisme. 1947 leistete Rosenberg einen eigenen Beitrag zur Debatte, als er die einzige Ausgabe der Zeitschrift Possibilities mitherausgab.

Action-Painting

1952 veröffentlichte Rosenberg seinen ersten großen Artikel über Kunst – ein Essay mit dem Titel "The American Action Painters" in der führenden modernistischen Zeitschrift Art News, in der er den Begriff Action Painting prägte, um den gesturalistischen Flügel der abstrakten expressionistischen Bewegung zu beschreiben. (Weitere Informationen finden Sie unter: Gestische Malerei.) Gestützt auf seine detaillierten Kenntnisse der Arbeitsweise von de Kooning und auf Jackson Pollocks Gemälde Rosenberg erklärte, dass sich die Gesturalisten in erster Linie mit dem Akt des Malens befassten. Für den Action-Maler war die Leinwand eine Erweiterung seines Denkvermögens, und Pinselstriche wurden zu seinen Gedanken. Der gesamte Prozess war ein tiefgreifender (fast existenzieller) Ausdruck individueller Identität: eine Art persönliche Auseinandersetzung mit der Leinwand. Dieser Aufsatz taufte nicht nur die Pollock / de Kooning-Gruppe und stellte ihre Maltechniken in den Mittelpunkt, sondern machte den Autor auch sofort als wichtigen Interpreten der modernen Kunst bekannt.

Rosenberg schrieb weiterhin für Art News in den 1950er Jahren sowie in anderen Zeitschriften wie Les Temps Modernes und Dissent. Im Jahr 1953 begann er eine Reihe von Lehrauftritten am College. 1956 beauftragte der Philosoph Maurice Merleau-Ponty Rosenberg, das Kapitel über Marx für sein bevorstehendes Buch "Berühmte Philosophen" zu schreiben. Drei Jahre später brachte Rosenberg seine erste Sammlung von Aufsätzen mit dem Titel Die Tradition des Neuen heraus (1959). Es bleibt sein wichtigstes Statement zur Kunst des 20. Jahrhunderts.

Kunstkritiker

Weitere Anerkennung folgte in den 1960er Jahren. 1964 verlieh der College Art Association Rosenberg den Frank Jewett Mather Award für Kunstkritik. Nach einem zweiten Lehrauftrag an der Princeton University (1963) und einer Gastprofessur an der University of Southern Illinois (1965) wechselte Rosenberg 1966 als Professor für Kunst an die Fakultät der University of Chicago. 1967 übernahm er das Amt des Kunstkritikers für den New Yorker, was ihm ein erheblich größeres Publikum für seine Ansichten verschaffte, von denen einige sowohl das Kunstinstitut als auch bestimmte kritisierten Maler des 20. Jahrhunderts – einschließlich Frank Stella (* 1936), Erfinder von Hard Edge-Malerei. Tatsächlich beschäftigte sich ein Großteil seines späteren Schreibens mit der Kritik an den neuen abstrakten Expressionisten zeitgenössische Kunstbewegungen mögen Nachmalerische Abstraktion und Pop-Art, dessen Ästhetik er verachtete. Dies geschah nicht, weil er allmählich Konformist geworden war, sondern weil (seiner Ansicht nach) Künstler dies getan hatten. Dagegen glaubte er das echt Avantgarde-Kunst sollte immer störend sein und intellektuelle Tiefe haben, anstatt nur formale (bildliche) Qualitäten.

Später veröffentlichte Rosenberg weitere Aufsatzsammlungen, darunter Discovering the Present (1973) und Art on the Edge (1975) sowie mehrere Einzelstudien abstrakter Maler wie seines Freundes Saul Steinberg (1978). 1978 starb Rosenberg im Alter von 72 Jahren an einer Lungenentzündung nach einem Schlaganfall. Seine Arbeiten befinden sich im Archives of American Art und im Getty Research Institute.

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