Kunstsammler, Best: Best Arts Collections Automatische übersetzen
Sammler, Käufer, Händler, Gönner, Kuratoren
Sammler von Kunst kann an verschiedenen Arten von Aktivitäten beteiligt sein. Sie könnten einfache individuelle Kunstkäufer sein; oder Kuratoren, die bestimmte Werke für ihr Museum erwerben möchten; oder Kunsthändler, die Einkäufe für ihren eigenen Werkbestand oder die Sammlung eines Kunden verhandeln; oder Gönner, die ein bestimmtes Gemälde oder eine bestimmte Skulptur für die Sammlung einer Institution in Auftrag geben möchten; oder ein institutioneller Sammler – wie ein Kardinal oder ein Industrieller -, der Kunstwerke kaufen möchte, um ein Gebäude zu dekorieren. Sie können sogar sein Kunstkritiker die eine Arbeit erwerben wollen, die sie bewundern. Obwohl ihre Interessen unterschiedlich sein können, ist jede dieser Gruppen am Erwerb von Kunstwerken beteiligt und kann als Sammler bezeichnet werden. Siehe auch: Kunstbewertung: Wie man Kunst schätzt .
Alte Kunstsammler
Antike Kunst zog zahlreiche Sammler an. Ägyptische Kultur Insbesondere während der tausendjährigen Periode, die die Epochen des Alten Reiches (26802258 v. Chr.) und des Mittleren Reiches (2134-1786 v. Chr.) umfasste, war es für seine Grabkunst (Gemälde, Skulpturen, Metallarbeiten, Schmuck) bekannt, die von den Pharaonen für das Jahr 2000 gesammelt wurde ihre Gräber. Alte persische Kunst war ebenso beliebt. Herrscher von Städten wie Susa und Persepolis waren berühmt dafür, eine Fülle von komplizierten Keramiken in Auftrag zu geben. Später, während der Ära der Achämeniden (ca. 550-330 v. Chr.), Sammelte Darius I einen Schatz an wertvollen Kunstgegenständen , Artefakten und Töpferwaren, wie im Metropolitan Museum of Art (New York) und im British Museum zu sehen ist. London. Im Mittelmeerraum Minoische Kultur Blühte auf der Insel Kreta (ca. 2100-1500 v. Chr.), wo eine Reihe von Palästen in Knossos, Phaestus und Akrotiri fabelhafte Sammlungen von Fresken, Skulpturen, Keramik, Steinschnitzereien (vor allem Siegelsteinen) und Edelmetallarbeiten beherbergten. Auf dem Festland des antiken Griechenlands stießen hochqualifizierte griechische Künstler und Handwerker von etwa 500 bis 27 n. Chr. Auf großes Interesse bei Königen, Kaisern und anderen wohlhabenden Herrschern im gesamten Mittelmeerraum, insbesondere in der hellenistischen Zeit (ca. 323 bis 27 v. Chr.). Stile von Griechische Kunst hatte einen großen Einfluss auf die Sammlungsgewohnheiten von Römern, Kelten und anderen: insbesondere (von 100 v. Chr. – 400 n. Chr.) der Gönner von Christliche Kunst in Rom, und (von 400 bis 1450) die Gönner des Ostens Byzantinische Kunst in Konstantinopel.
Mittelalterliche Kunstsammler
Das Mittelalter in Europa (um 400 bis 800 n. Chr.) War Zeuge eines kontinentweiten kulturellen Zusammenbruchs, als die Romanisierung durch die Barbarei abgelöst wurde. Inmitten dieser, der einzigen mittelalterliche Kunst zu einem gewissen Grad angehäuft wurden, waren die frühen christlichen hiberno-sächsischen Stil illuminierte Manuskripte Erstellt und produziert von Künstlermönchen in den Drehbüchern von Klöstern in Irland (Kildare, Durrow, Clonmacnois, Clonfert, Kells und Monasterboice), Schottland (Iona) und Nordengland (Lindisfarne vor der Küste von Northumbria). (Diese Illuminationen, insbesondere die abstrakte Keltische Designs hatte einen signifikanten Einfluss auf später Islamische Kunst .) Der "Kunstsammler" war in diesem Fall die in Rom ansässige christliche Kirche , deren östliches Gegenstück – die Ostkirche in Konstantinopel – ebenfalls ein aktiver Förderer von war religiöse Kunst , einschließlich Symbole und andere Tafelbilder sowie blendend Mosaikkunst .
In den sechs Jahrhunderten nach dem Mittelalter (um 800-1400) erholte sich die mittelalterliche europäische Kultur allmählich, beginnend mit den künstlerischen Errungenschaften am Hof Karls des Großen (742-814), des Heiligen Römischen Kaisers und Frankenkönigs in Aachen. Unter Gönnern wie Karl dem Großen sowie Ludwig dem Frommen, Lothar I. und II. Und Karl dem Kahlen schufen unterschiedlichste Künstler eine Fülle von illustrierten Evangelientexten, religiösen Wandgemälden und Kirchenarchitekturen. Dieses mittelalterliche Karolingische Kunst wurde gefolgt von Ottonische Kunst (c.900-1050), unter der Schirmherrschaft der Kaiser Otto I., II. und III .
Um 1000 n. Chr. Hatte die Kirche in Rom genügend Vertrauen und Kontakte, um ein neues Kirchenbauprogramm in Westeuropa zu initiieren, dessen architektonische Entwürfe als bekannt wurden Romanische Kunst . Gegen Ende des 12. Jahrhunderts verdrängte sich der so genannte inspirierende Stil Gotische Kunst , die das Wachstum der Steinskulptur und der Glasmalerei Kunst . Das tolle Französisch und Deutsch Gotische Kathedralen Die Zahl der Gläubigen war weitaus größer, was wiederum mehr Geld für das künstlerische Programm der Kirche einbrachte.
Kunstsammler der Renaissance
Italienisch Renaissance-Kunst (1400-1600) wurde durch den wachsenden Reichtum rivalisierender italienischer Stadtstaaten, die Kirche in Rom und den Zusammenbruch der oströmischen Kirche in Konstantinopel (Befreiung einer großen Anzahl hochqualifizierter Handwerker) stimuliert. Die Frührenaissance begann in Florenz im 15. Jahrhundert, vor allem dank der Schirmherrschaft der Medici-Familie . Zu den Mitgliedern der Medici-Dynastie, die aktive Förderer und Sammler der bildenden Kunst waren, gehörten: Giovanni di Bicci de ’Medici (1360-1429), Cosimo I. (1389-1464), Lorenzo der Prächtige (1449-92), gefolgt von Großherzog Cosimo I (1519-74), Großherzog Francesco I (1541-87), Großherzog und Kardinal Ferdinando I (1549-1609), Großherzog Cosimo II (1590-1621), Großherzog Ferdinando II (1610-70) und Großherzog Cosimo III. (1642-73). Das Renaissance in Rom wurde von Papst Leo X. (1475-1521: regiert 1503-1513) und Papst Clemens VII. (1478-34: regiert 1523-1534) getrieben, die die römische Kirche fast bankrott machten. Die größten Sammlungen der Renaissancekunst umfassen: die Uffizien (Florenz), die 1581 von Großherzog Francesco I de ’Medici gegründet wurde ; die zahlreichen Vatikanischen Museen, die ihren Ursprung auf eine Gruppe von Skulpturen zurückführen, die von Papst Julius II und erstmals 1506 im vatikanischen Cortile Ottagono öffentlich ausgestellt. Zu letzteren gehören: die Sixtinische Kapelle mit Fresken von Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Cosimo Rosselli, Luca Signorelli, Pietro Perugino, Pinturicchio und natürlich der große Michelangelo; und die vier Raffael-Säle (Stanze di Raffaello), die von Raffael und Mitgliedern seiner Werkstatt dekoriert wurden.
Sammler von Manierismus und Barockkunst
Die Kunst des 16. und 17. Jahrhunderts war geprägt von der Religionspolitik der protestantischen Reformation und der katholischen Gegenreformation. Die Reformation führte zu dem akribischen und äußerst tragbaren Stil von Niederländische realistische Genremalerei , Stillleben und Porträt, speziell für wohlhabende Mittelklassesammler konzipiert ; Die Gegenreformation appellierte an absolutistische Könige, Königinnen und Kaiser in ganz Europa.
Einer der größten Kunstsammler der Zeit war der italienische Kardinal und Diplomat Alessandro Farnese (1520-89), der Enkel von Papst Paul III., Der die größte Privatsammlung römischer Skulpturen seit der Antike angehäuft hatte. (Siehe auch: the Bologneser Schule : c.1590-1650.) Seine Kunstsammlung, einschließlich der Farnese Marbles sowie der Sammlung von Edelsteinen, die ursprünglich von Cosimo de ’Medici und Lorenzo il Magnifico errichtet wurden, wurde später zwischen dem Nationalmuseum von Capodimonte , das Neapel National Archäologische Museum und die Farnese Galerie. Das amerikanische Gegenstück von Alessandro Farnese aus dem 20. Jahrhundert ist in Bezug auf Sammler J Paul Getty (1892-1976), der für seine kalifornische Sammlung griechischer Skulpturen bekannt ist. Einer der großen Barocksammler war der italienische Kardinal Scipione Borghese (1576-1633) der Familie Borghese, der den Maler Caravaggio finanzierte. Das Vermächtnis von Scipione Borghese ist die Kunstsammlung in der Villa Borghese in Rom.
In Frankreich war einer der großen königlichen Förderer der Künste Franz I. (1494-1547), der den Louvre baute und der für den Einfluss verantwortlich war Fontainebleau Schule des französischen Manierismus. Erst im 18. Jahrhundert wurde es in ein Kunstmuseum umgewandelt – das Musee Centrale des Arts . Jetzt ist es natürlich eine der umfangreichsten Kunstsammlungen der Welt, die nahöstliche Antiquitäten, ägyptische Schätze, griechische und römische Antiquitäten, islamische Kunst, Gemälde, Drucke und Zeichnungen umfasst.
Kunstsammler des 18. Jahrhunderts
Das 18. Jahrhundert war Zeuge des Aufstiegs der russischen Kultur unter Peter dem Großen (reg. 1682-1725), der eine Vielzahl von Architekten, Bildhauern und Malern nach Russland lockte. Die russische kaiserliche Akademie der Künste wurde jedoch erst 1757 gegründet und 1764 seiner Nachfolgerin Czarina Katharina die Große (reg. 1762-96) überlassen, um die Eremitage in St. Petersburg zu errichten. Die Eremitage ist die größte staatliche Galerie in Russland und mit 3 Millionen Werken eines der größten Kunstmuseen der Welt. Katharina selbst erwarb 1763 mehr als 200 Werke von Johann Gotzkowsky. Weitere erworbene Sammlungen, darunter die Sammlung Brühl (Sachsen), die Sammlung Crozat (Frankreich) und die Kunstsammlung Horace Walpole (England). Später erweiterten Zaren die Schätze des Museums, indem sie mit Sammlern in ganz Europa verhandelten. Siehe auch: Wie man Gemälde schätzt .
Kunstsammler des 19. und 20. Jahrhunderts: Das goldene Zeitalter
Die Ideale der Französischen Revolution verbanden sich mit der revolutionären Effizienz, die den Hintergrund für die Kunst im 19. Jahrhundert bildete. Das Wachstum der Mittelschicht führte zu einer Ausweitung des Marktes für Kunstmalerei mit überfüllten Salons in ganz Europa. In Paris, der Kunsthauptstadt der Welt, zählten sie den Beamten Salon gelegentlich Salon des Refuses (1863, 1874, 1875 und 1886), die Salon des Independants (ab 1884) und schließlich die Salon d’Automne (ab 1903).
Im Jahr 1874 gebar die Stadt Impressionismus , eine der größten Bewegungen der modernen Kunst, aus der zahlreiche andere hervorgegangen sind, darunter Post-Impressionismus und Fauvismus . In Ergänzung, Impressionistische Gemälde erschien zur gleichen Zeit wie wohlhabende ausländische Käufer. Letztere umfassten die russischen Sammler Sergei Shchukin (1854-1936) und Ivan Morozov (1871–1921) mögen britische Sammler Samuel Courtauld (1876-1947) und amerikanische Sammler Isabella Stewart Gardner (1840-1924), Albert Barnes (1872-1951) und Duncan Phillips (1886-1966). Die französischen Maler und Bildhauer profitierten auch von den Werbeaktivitäten einiger einflussreicher Pariser Kunsthändler, darunter Paul Durand-Ruel (1831-1922), Ambroise Vollard (1866-1939) und Paul Guillaume (1891-1934).
Der Pariser Markt für moderne Kunst stimulierte Sammler von Russische Kunst in Moskau, wie Pavel Tretyakov (1832-1898) und Sammler von Amerikanische Kunst in New York mögen Gertrude Vanderbilt Whitney (1875–1942), Gründer des Whitney Museum, New York.
Mit dem Aufkommen des 20. Jahrhunderts abstrakte Kunstbewegungen wie Kubismus (1908-14), Futurismus (1909-14), Suprematismus (1913-1918), Konstruktivismus (ca. 1917-21), De Stijl (niederländischer "Stil") (1917-31), entstanden neue Kunstsammler, deren schwerpunkt war nicht-objektive Kunst . Einer der ersten war der in Deutschland geborene Händler Daniel-Henri Kahnweiler (1884-1979), der der erste große Picasso-Händler war. Er wurde abgelöst von Leonce Rosenberg (1879-1947) und sein Bruder Paul Rosenberg (1881–1959) folgten amerikanische Sammler gern Solomon R Guggenheim (1861-1949) und seine Nichte Peggy Guggenheim (1898-1979). Abstrakte Kunst blieb in Amerika populär, wo der abstrakte Expressionismus in den 1950er und frühen 60er Jahren zur führenden Redewendung wurde. Sammler mögen Leo Castelli (1907-99) machten ihren frühen Ruf mit abstrakte Gemälde und danach mit Pop Art. Ein weiterer Sammler moderner amerikanischer Kunst war der berühmte Kritiker Clement Greenberg (1909-94), dessen Sammlung im Jubitz-Zentrum für moderne und zeitgenössische Kunst im Portland Art Museum zu sehen ist. Einer der großen Sammler von zeitgenössische Kunst , bekannt für seine hohe Meinung von Künstlern wie Damien Hirst und dem verstorbenen Donald Judd, ist Charles Saatchi (* 1943), Gründer der Saatchi Gallery in London.
Größte Kunstsammlungen
Hier sind einige der größten Sammlungen, die in einer Auswahl der Welt untergebracht sind beste Kunstmuseen . Für separate Listen siehe: Kunstmuseen in Europa und für die USA Kunstmuseen in Amerika .
Enzyklopädische Museumssammlungen
Nationale / Staatliche Sammlungen
Dekorative Künste
Renaissance
Französische Moderne
Moderne Kunst des 20. Jahrhunderts
Zeitgenössische Kunst
Berühmte Kompaktsammlungen
- The first picture from the collection of Cornelius Gurlitt returned to the real owners
- A painting from the collection of the Art Russe Foundation will be exhibited at the Yad Vashem Memorial
- Guillaume Apollinaire: critique d’art, partisan de Picasso
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