Handwerk: Definition, Typen, Geschichte Automatische übersetzen
Definition und Bedeutung
Der Begriff "Handwerk" bezeichnet eine Fähigkeit, die üblicherweise in Zweigen der dekorativen Künste (z. B. Keramik) oder in einer damit verbundenen künstlerischen Praxis (z. B. Spitzenherstellung) eingesetzt wird. Ein wesentliches Merkmal des Handwerks ist, dass es ein hohes Maß an "handwerklichem" Können (daher der umgangssprachliche Begriff "Handwerk") erfordert und nicht nur maschinelles Können.
Einige Handwerke, die von allein arbeitenden Künstlern praktiziert werden, werden manchmal mit dem vagen Begriff "Studiohandwerk" bezeichnet. Metallarbeiten, Holzdrehen, Glasblasen und Glaskunst sind Beispiele für "Atelierhandwerk", ebenso wie Töpferei – insbesondere die Atelier-Töpferbewegung am Beispiel von Bernard Leach in Großbritannien.
Kunst gegen Handwerk
Seit dem Renaissance Als der Status von Malern und Bildhauern (die zuvor als Handwerker galten) zu "Künstler" aufgewertet wurde, wurde der Begriff "Handwerk" als weniger kreative Aktivität zu "Kunst" eingestuft. Warum? Denn angeblich kann ein Handwerker vorhersagen, was er erstellen wird, während ein Künstler nicht vorhersagen kann, was er erstellen wird, bis er es erstellt hat. In der Praxis ist die Grenze zwischen "Kunst" und "Handwerk" jedoch häufig so fein, dass sie bedeutungslos ist. Es ist beispielsweise sehr unwahrscheinlich, dass ein Keramiker jemals vorhersagen kann, wie sich eine bestimmte Glasur auf das hergestellte Stück Tonskulptur auswirkt. (Siehe auch Visuelle Kunst und Kunst .)
Dekorative Kunst: Angewandte Kunst: Versus Handwerk
Die Etymologie und die unterschiedlichen Bedeutungen von Begriffen wie "Kunst" und "Handwerk" werden durch die Ausweitung eng verwandter Bereiche wie "Dekorative Kunst" und "Angewandte Kunst" noch komplizierter und verwirrter.
" Dekorative Kunst "umfasst traditionell dekorative und funktionale Arbeiten aus Keramik, Glas, Metall, Holz und Textilien. Der Begriff umfasst Töpferwaren, Möbel, Einrichtungsgegenstände, Innenarchitektur und Architektur und wird von Kunstkritiker um diese bereiche von den "bildenden künsten" wie zeichnung, malerei und skulptur zu unterscheiden: "bildende künste" entstehen aus rein ästhetischen gründen ("kunst um der kunst willen").
" Angewandte Kunst "beschreibt Bereiche kreativer Aktivität, die Design und Ästhetik auf Gebrauchsgegenstände des täglichen Gebrauchs anwenden. (Funktionale Dinge schön machen). Dazu gehören Aktivitäten wie Architektur, Innenarchitektur, Grafikdesign, Modedesign, industrielles oder kommerzielles Design, dekorative Kunst und funktionale Kunst gelten als angewandte Kunst. Ein Beispiel ist die Bayeuxteppich .
Wie Sie sehen, gibt es eine bemerkenswerte Überschneidung zwischen den drei Bereichen: dekorative Kunst, angewandte Kunst und Kunsthandwerk sowie (in der Praxis) zwischen einzigartigen Kunstgegenständen und Bildhauerei. Darüber hinaus war die " Arts and Crafts Movement " um die Wende des 19. Jahrhunderts ein wesentlicher Einfluss auf all diese unterschiedlichen Zweige der künstlerischen Arbeit, ebenso wie die Bewegungen. " Jugendstil " und " Art Deco ".
Arten von Handwerk
Es gibt Hunderte, wenn nicht Tausende von verschiedenen Arten von Kunsthandwerk. Die folgende Liste der Handwerke dient nur zur Veranschaulichung.
Textilien
Applikationen, Häkeln, Sticken, Filzen, Stricken, Spitzenbasteln, Macramé, Quilten, Tapisserie-Kunst , Weben.
Holzhandwerk
Holzschnitzerei, Holzdrehen, Möbelbau, Möbelherstellung, Lackwaren .
Papercraft
Papiermodellierung, Collage, Decoupage, Origami Papier falten , Pappmaché.
Keramik – und Glashandwerk (siehe auch Alte Töpferei )
Keramik (Steingut, Steinzeug, Porzellan), Mosaik-Kunst , Glasperlenherstellung, Glasbläserei, Glasätzen, (siehe Glasmalerei Materialien / Methoden ).
Schmuck
Beinhaltet Metallarbeiten Prozesse wie Prägen, Repoussieren, Gravieren, emaillieren (Typen umfassen champlevé basse taille Cloisonné , Plique-à-Jour), Granulierung und filigrane Dekoration. Weitere Informationen finden Sie unter: Schmuck: Geschichte, Techniken .
Andere Beispiele für Kunsthandwerk
Korbflechten, Bierbrauen, Buchbinden, Puppenbasteln, Emaillieren, Blumendesign, Ikebana, Schmuckherstellung, Messerschmieden, Lederarbeiten, Metallarbeiten, Modellbau, Tätowierungsdesign, Spielzeugherstellung.
Geschichte und Entwicklung des Handwerks
Handwerksgilden (um 1250-1850)
Ursprünglich im Mittelalter in Europa geprägt, bezieht sich der Begriff "Handwerksgilde" auf eine Berufsvereinigung, die sich in der Regel aus allen Handwerkern (und manchmal auch aus Zulieferern, Einzelhändlern und Großhändlern) zusammensetzt, die in einem bestimmten Industrie- oder Handelszweig tätig sind. Weitgehend nach 1250 entwickelt, unterschieden sich die mittelalterlichen Handwerksgilden (z. B. für Goldschmiedekunst und Metallarbeiten) in ihrer allgemeinen Organisation kaum. Jeder hatte eine Versammlung aller Mitglieder, die eine gewisse Autorität besaßen, aber die wirkliche Kontrolle lag in den Händen einiger hochrangiger Beamter und eines Rates von Beratern. Eine typische Gilde wurde in drei Kategorien unterteilt: Meister, Gesellen und Lehrlinge. In den reichsten Berufen kann eine Gilde auch einen inneren Kreis von Handwerksmeistern haben. Das wirtschaftliche Hauptziel der Handwerkszünfte bestand darin, ein vollständiges Monopol über alle an dem Beruf Beteiligten zu erlangen, um die finanziellen Interessen ihrer Mitglieder zu schützen und zu fördern. Dies wurde jedoch nur selten erreicht. Im Allgemeinen gab es zu viele konkurrierende Gilden und zu viel staatliches Interesse dafür. Zum Beispiel wurden ab dem 15. Jahrhundert Vorschriften in Bezug auf die Lehrlingsausbildung und Schlüsselbereiche der Gildenpolitik zum Ziel staatlicher Interventionen. Infolgedessen sanken ab dem späten 16. Jahrhundert Macht und Aktivität der Handwerkszünfte: ein Prozess, der durch die durch die industrielle Revolution eingeführten Standardisierungs- und Massenproduktionstechniken sowie durch die Entstehung regulierter Unternehmen und anderer Verbände beschleunigt wurde. In Frankreich (1791), Rom (1907), Spanien (1840), England (1835), Österreich und Deutschland (1860) und Italien (1864) wurden die Zünfte endgültig abgeschafft.
Das Verschwinden der Handwerkszünfte bedeutete das Ende des Meisterhandwerks als fester Bestandteil von Industrie und Handel und dessen Ersatz durch Geschicklichkeit mit Werkzeugmaschinen in Fabriken und Werkstätten. Dieses Thema – die Redundanz individueller handwerklicher Fertigkeiten und das Aufkommen von Massenproduktionsmethoden zur Herstellung schnellerer, billigerer, aber weniger "schöner" Produkte – ist ein wichtiger Bestandteil der Debatte um den inhärenten Wert des Handwerks. Die erste Reaktion gegen diese Mechanisierung war die Arts and Crafts Movement , die im späten viktorianischen Zeitalter an Dynamik gewann.
Ostasiatisches Kunsthandwerk
Asiatische Kunst – mit Werken aus Indien, China, Korea und Japan – ist bekannt für seine Beherrschung verschiedener Kunstarten. Lackwaren, Jadeschnitzarbeiten, Bronzen, Keramik, Porzellan, buddhistische Skulpturen, Seiden und andere Textilien waren nur einige der in Ostasien meisterten Kunstformen. Weitere Informationen finden Sie unter: Chinesische Kunst (c.1700 BCE – 2000 CE); Koreanische Kunst (ab ca. 3000 v. Chr.) und Japanische Kunst .
Kunstgewerbebewegung (geblüht um 1850-1900)
Das Kunst- und Handwerksbewegung war eine soziale und ästhetische Bewegung des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts, die in Zeiten zunehmender Mechanisierung und Massenproduktion für gutes Design und handwerkliches Können eintrat. Die Bewegung, die sich hauptsächlich mit Architektur und dekorativen Künsten befasste, hatte ihren Ursprung in Großbritannien, hatte aber auch erhebliche Auswirkungen auf den Kontinent und in Amerika. Mit Ausnahme des allgemeinen Stils war mit der Bewegung kein besonderer Stil verbunden. " Volkskunst ", aber es wurde ein Schwerpunkt auf" Ehrlichkeit "gelegt – auf die Herstellung von Produkten, die deutlich zeigten, woraus sie bestanden und wie sie funktionierten. Dies beinhaltete oft die Verwendung von einfachen Materialien und Oberflächen und hat das moderne Design nachhaltig beeinflusst.
Der Name der Bewegung stammt von der 1888 gegründeten Arts & Crafts Exhibition Society , deren Ursprünge jedoch auf die Ideen der 1850er Jahre zurückgehen John Ruskin (1819-1900). Ruskin verabscheute die Art von hochdekorierten maschinell hergestellten Produkten, die die Große Ausstellung von 1851 beherrschten (was zur Gründung der. Führte) Victoria und Albert Museum ) und glaubte, dass die Schönheit von mittelalterliche Kunst entsprang dem Stolz, dass mittelalterliche Künstler in individueller handwerkskunst. Seine Ideen hatten einen großen Einfluss auf William Morris (1834-96), der über seine Firma für dekorative Künste die Erholung der Handindustrie in einem Maschinenzeitalter in Angriff nahm und eine Reihe von Textilien, gedruckten Büchern, Tapeten, Möbeln und anderen Gegenständen herstellte. Kommerziell und ästhetisch war seine Arbeit ein Triumph, aber er scheiterte völlig an seiner Idee, Kunst für die Massen zu produzieren, weil sich nur reiche Leute seine Produkte leisten konnten. Trotzdem beeinflussten seine Ideen Handwerker und Lehrer stark und führten in den 1880er Jahren zur Gründung verschiedener Gremien zur Förderung von Kunst- und Handwerksideen, einschließlich der Artworkers Guild (1884), die darauf abzielten, das Verständnis und die Zusammenarbeit zwischen verschiedenen Zweigen der bildenden Kunst zu verbessern .
Kunsthandwerk des 20. Jahrhunderts
Die Arts and Crafts-Bewegung inspirierte auch Designer wie Henry van de Velde sowie Stile wie Art Nouveau, Art Deco und den Bau der Honan-Kapelle (1916) im niederländischen Cork De Stijl Designgruppe, die Wiener Secession, die Deutscher Werkbund , die Wiener Werkstätte und schließlich die Bauhaus Design School . Einige Kunsthistoriker betrachten es sogar als Vorläufer von Minimalismus , deren reine Formen Eingang in Architektur, Malerei, Bildhauerei und viele Bereiche der angewandten Kunst fanden.
In Amerika gab es eine Reihe von Kunst- und Handwerksstilen. "The Craftsman", eine Zeitschrift des Möbeltischlers Gustav Stickley, artikulierte eine Reihe amerikanischer Handwerkskonzepte, die maßgeblichen Einfluss hatten Frank Lloyd Wright und später amerikanische Handwerker, Künstler und Architekten. Ein weiterer handwerklicher Stil war die Roycroft-Bewegung, die 1895 von Elbert Hubbard als Gemeinschaft von Handwerkern nach dem Vorbild einer mittelalterlichen europäischen Zunft im Bundesstaat New York gegründet wurde. Das Unternehmen befasste sich hauptsächlich mit der Erstellung kunstvoller Bücher und produzierte auch eine Reihe von Möbeln und Metallprodukten. Die Atelier-Handwerksbewegung des 20. Jahrhunderts entstand aus einer Reihe neuer Handwerksprogramme, die in den 1900er Jahren eingeführt wurden. Beispielsweise wurde 1901 an der Alfred University in New York die erste Keramikkunstschule gegründet. Im selben Jahr wurde an der Rhode Island School of Design in Providence der erste Metallkunstkurs eingeführt, zwei Jahre später der erste Textilkurs.
Nach dem Ende des Ersten Weltkrieges brachte Europa eine Vielzahl neuer Menschen hervor Design Stile, darunter: De Stijl, The Bauhaus School und Art Deco; Letzteres wird von zahlreichen umarmt Amerikanische Architekten und Designer. Während der Depression in den späten 1920er und frühen 1930er Jahren finanzierte die US-amerikanische Federal Works Progress Administration weiterhin Kunsthandwerk sowie öffentliche Arbeiten und Wandgemälde, um die Beschäftigten zu beschäftigen. Dies ermöglichte es dem Handwerk, auf lokaler Ebene zu überleben, während die Einbeziehung von mehr Handwerkskursen in Kunstprogramme der dritten Ebene dazu beitrug, das Handwerk auf nationaler Ebene zu fördern.
Der Aufstieg des amerikanischen Handwerks nach dem Krieg
Während und nach dem Zweiten Weltkrieg, als Paris durch New York als Kunsthauptstadt der Welt abgelöst wurde, gab es eine bedeutende Bewegung qualifizierter europäischer Künstler, ehemaliger Bauhaus-Designer und Handwerker von Europa nach Amerika. Darüber hinaus wurde 1943 der American Craft Council gegründet, um die Fähigkeiten und das Wohlbefinden der Handwerker zu fördern. Zu gegebener Zeit gründete das ACC eine eigene Publikation – das "American Craft" -Magazin – und entwickelte das Museum für Kunst und Design (damals als "Museum of Contemporary Crafts" bezeichnet). Weitere Zentren für Innovation und Exzellenz entstanden, darunter das Black Mountain College in North Carolina, das Otis College für Kunst und Design in Los Angeles, das California College für Kunst und Handwerk, das Toledo Museum of Art, die Haystack Mountain School für Handwerk und das Penland School of Crafts und die Pilchuck Glass School. Auf diese Weise wurden die wiederbelebten amerikanischen Handwerker der Nachkriegszeit besser ausgebildet und ihre Studiokunst besser ausgebildet, ein Prozess, der in den 1960er und 1970er Jahren durch die feministische Kunstbewegung – siehe zum Beispiel die Arbeit von Judy Chicago (* 1939) – und durch den Anti-Industrialismus-Trend bei jungen Menschen. 1972 wurde die Renwick Gallery, die sich in der Corcoran Gallery of Art in der Nähe des Weißen Hauses in Washington DC befindet, als Atelierabteilung des National Museum of American Art gegründet. 1993, als "Das Jahr des amerikanischen Handwerks" bezeichnet, wurden Arbeiten von 70 Handwerkern an das Weiße Haus gespendet, um die Weiße Haus-Sammlung des amerikanischen Handwerks zu eröffnen.
Künstler versus Handwerker
Trotz eines allgemeinen Aufschwungs in der Welt des Handwerks und der dekorativen Künste – insbesondere der Keramik, der Glasbläserei, des Möbeldesigns und des Modedesigns – hat es die bloße Vielfalt der handwerklichen Disziplinen so gut wie unmöglich gemacht, gemeinsame Ausbildungs- und Produktionsstandards festzulegen. Daher funktioniert der Handwerker zwangsläufig eher wie ein Künstler und weniger wie ein Handwerker. Die Gesellschaft bestreitet jedoch weiterhin die Parität der Handwerker mit bildenden Künstlern.
Zwar lassen sich viele handwerkliche Tätigkeiten (Herstellung von schönen Funktionsgegenständen) klar von der bildenden Kunst (Herstellung von schönen Gegenständen, um der Schönheit willen) unterscheiden, aber eine große Anzahl von Handwerkern, die Unikate herstellen, würden sich zu Recht als Künstler betrachten. Zum Beispiel scheint es keinen logischen Grund zu geben, ein einzigartiges Stück Keramik oder Glasmalerei oder Holzschnitzerei oder Textil (z. B. Wandteppich) als "Handwerksprodukt" und nicht als "Kunstwerk" zu klassifizieren. Tatsächlich sind Keramiker, Holzdreher und Glasmaler im Vergleich zu vielen modernen Konzeptkünstlern und anderen Vertretern der zeitgenössischen Kunst unendlich "künstlerischer". (Weitere Informationen zur Bedeutung von Kunst finden Sie unter: Was ist Kunst? )
Irland: Ein typisches Beispiel
Die irischen Handwerker werden von der. Vertreten Handwerksrat von Irland , dessen Position eine kleine Widerspiegelung des sekundären Status des Handwerks ist. Im Gegensatz zu den "Künsten", die vom Department of the Arts großzügig finanziell unterstützt werden und von mächtigen staatlichen Stellen wie dem Arts Council geleitet werden, ist der Crafts Council lediglich eine Gesellschaft mit beschränkter Haftung, die vom Department of Enterprise finanziert wird. Lokale Körperschaften umfassen Gruppen wie Kinsale Pottery Arts Center und West Cork Craft & Design Guild .
Warum Handwerk so wichtig ist
Der grundlegende Wert des Handwerks liegt in seiner Ablehnung von Massenproduktionsmethoden. Letztere brauchen wir, um billig und schnell produzieren zu können, aber wenn wir nicht zu Menschen werden wollen, die den Preis von allem, aber den Wert von nichts kennen, brauchen wir auch die ästhetischen Vorteile, die sich aus individuell gestalteten Artikeln ergeben – wie z. Schal, einen schönen Stuhl, Teppich oder Teller gemacht. Eine Gesellschaft ohne Schönheit ist seelenlos, wie George Orwell in Werken wie "1984" anschaulich beschrieben hat. Die Förderung des Handwerks ist eine Möglichkeit, die künstlerischen Fähigkeiten zu bewahren, die erforderlich sind, um das Leben optisch angenehmer zu gestalten. Wenn Sie eine grafische Darstellung der Kraft und des therapeutischen Nutzens einer optisch angenehmen Umgebung wünschen, besuchen Sie Ihr örtliches Krankenhaus, Ihre Schule oder Ihr Rathaus und sehen Sie sich um. Wenn das Gebäude deprimierend und eintönig ist, liegt es wahrscheinlich daran, dass es ein wenig inspirierendes Design und langweilige Farben ohne optische Schönheit aufweist. Auf der anderen Seite, wenn es eine fröhliche Luft hat, ist es wahrscheinlich, weil es ein individuelleres Design und wahrscheinlich viel Farbe hat. Gleiches gilt für Ihren Arbeitsplatz und Ihr Zuhause. Tatsache ist, dass das Leben in einer verschönerten Umgebung mit einem gewissen Maß an Individualität und schönen Objekten unermesslich zu unserer Lebensfreude beiträgt. Kunsthandwerk und handwerkliche Fähigkeiten tragen wesentlich zu diesem Ideal bei und sind allein aus diesem Grund erhaltenswert.
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